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2014-11-03

Bombo Legüero

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor, Bombo
Argentina, America
 
Luthier:
http://www.liriomaldonado.com.ar/fabricacion.htm

El bombo legüero es un instrumento de la familia de los membranófono, popular en el folklore argentino y originario de la provincia de Santiago del Estero. Se lo denomina legüero por su intensa sonido que se escucha en el campo a muchas leguas, medida de distancia que equivale a 5 km. El músico que se especializa en este instrumento es llamado bombisto.

El bombo pertenece a la familia de los membranófonos; consta de dos parches o membranas de cuero con pelo sujetas a una caja o cilindro de madera por tiras de madera. Se percuten tanto los aros como los parches con mazos forrados en cuero llamados palos o palillos.

El cuerpo se fabrica de troncos ahuecados. Generalmente, se usa ceibo. La madera no debe estar totalmente seca, para facilitar de esta manera la tarea del artesano. Hoy en día los bombos de ceibo son los más buscados, pero por su elevado costo (el árbol tarda varios años en tener el diámetro necesario para la construcción), son muy difíciles de conseguir. Por esta razón, muchos artesanos recurren a láminas de terciado de guatambú y de cedrillo, y utilizando varias capas, logran el espesor parecido a un tronco de ceibo aunque el sonido lógicamente no sea el mismo.
 

Para las membranas se utiliza cuero curtido de oveja, de cabra o de chivo, y se ha visto en el Interior del país argentino algunos bombos armados con cuero de panza de burro, cuero de nonato (ternero aún no parido extraído de la panza de la vaca), corzuela (una especie de venado típico del campo argentino), y en algunos bombos chicos (es decir: no ya propiamente legüeros), cuero de gato montés y de serpiente. Por supuesto que en las ciudades se hace difícil conseguir cualquiera de estos parches exóticos así como lograr que se conserven en buen estado (por la humedad).
Es recomendable utilizar un parche de cabra y un parche de oveja en el mismo bombo para lograr que el instrumento obtenga dos sonidos distintos.

Los aros se construyen de maderas duras como palo blanco y guatambú, lo cual le da un mayor volumen y duración al golpe de las baquetas con las que se percute.

Para los tientos se utiliza el cuero crudo (color blanco), pero el más usado es el cuero de suela (color marrón). Antiguamente se usaba tientos trenzados de cuero crudo. 


Las Templaderas generalmente se confeccionan con pedazos de cuero de los parches o bien con retazos de tientos.

El bombo legüero ha tenido otros usos aparte del musical: para transmitir señales información e incluso como elemento de mensura, en efecto, tradicionalmente en el NOA y NEA (especialmente en la provincia de Santiago del Estero) se demarcaban los límites de los terrenos de los gauchos aparceros hasta donde se podía escuchar el sonido de este tipo de bombo batido muy fuertemente (esto es, en condiciones favorables, más de dos leguas).







 


Luthier:
http://www.liriomaldonado.com.ar/fabricacion.htm 

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bombo_leg%C3%BCero

http://donbosco.atlasdeladiversidad.net/es/node/591

http://pacoweb.net/Instrumentos/bomboleg.htm 

http://www.liriomaldonado.com.ar/fabricacion.htm 

http://elnacionalista.mforos.com/874874/11280484-instrumentos-musicales-del-folklore-argentino-el-bombo-leguero/ 



Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

2013-08-25

Daulaki

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
Creta, Grecia, Europa

Daulute, Fotografia de Bromirakis

Δαμιανός Βασιλάκης - Damian Vassilakis

El nombre Daulaki, diminutivo de Dauli o Daouli (del turco Davul), hace referencia a un pequeño tambor que se utiliza en Creta, pero tambien en el resto de Grecia. Su tamaño puede variar puesto que es un instrumento no estandarizado. 

Compuesto por un marco y dos membranas, una a cada lado y puede ser tocado tanto con las manos como con baquetas.








Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2013-07-10

Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko, 付締め太鼓, Tsuzumi, Kotsuzumi, Shime, Hayashi, Katsugi, Okedo

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
Japon, Asia



Los tambores Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓 son membranófonos de doble parche pero a diferencia de los Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓, estos llevan los parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos, asique son afinables. Están disponibles en variedad de tipos. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

Tsuzumi o Kotsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena

Shime-Daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños de 14"x6" a 16"x9"

Hayashi-Daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko

Byou-uchi Daiko, 鋲撃ち太鼓, Gangu, Hira, Sumo, Nagado, Odaiko

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófonos, Percutidos
Tambor
Japon, Asia

 
Los tambores Taiko Japoneses son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).

Los tambores Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 son hechos de troncos ahuecados y no son afinables, los parches estan clavados al cuerpo. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

Gangu-Daiko: tambor pequeño para niños o regalos
Hira-Daiko: tambor plano colgante, 36"x14" a 60"x24"

Sumo-Daiko: tambor pequeño abarrilado
Nagado-Daiko: tambor con cuerpo abarrilado, con medidas de 16"x20" a 30"x36"
Odaiko o Taiko es el tambor más grande de Taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario.


 



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

http://lonelydrummer.blogspot.com.es/2010/11/chu-project-days-1-2.html

http://www.taiko.com/taiko_resource/n_odaiko.html

http://students.bowdoin.edu/taiko/meet-the-drums/taiko-hira/

http://www.democraticunderground.com/discuss/duboard.php?az=view_all&address=105x9672627

http://www.kyoshindo.org/en/sensei/joji-hirota/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Taiko, Taiko Ensemble

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
Japon, Asia

                              
Un Taiko o 太鼓 , literalmente "gran tambor", es un tambor japonés de un diámetro de 1,3m tocado con grandes baquetas de madera denominados Bachi. 

Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'Wa-Daiko'. El termino Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión Taiko (en japonés, conocido como Kumi-Daiko).

El taiko es empleado en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional. 


Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. 

Los tambores Taiko son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).

Byou-uchi Daiko, 鋲撃ち太鼓, Gangu-Daiko, Hira-Daiko, Sumo-Daiko, Nagado-Daiko, Odaiko

Los tambores Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 son hechos de troncos ahuecados y no son afinables. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
  • Gangu-Daiko: tambor pequeño para niños o regalos
  • Hira-Daiko: tambor plano colgante, 36"x14" a 60"x24"
  • Sumo-Daiko: tambor pequeño abarrilado
  • Nagado-Daiko: tambor con cuerpo abarrilado, con medidas de 16"x20" a 30"x36"
  • Odaiko es el tambor más grande de Taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario
Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko, 付締め太鼓, Tsuzumi, Shime-Daiko, Hayashi-Daiko, Katsugi-Daiko, Okedo-Daiko

Los tambores Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  están disponibles en variedad de tipos y son afinables. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
  • Tsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena
  • Shime-Daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños de 14"x6" a 16"x9"
  • Hayashi-Daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko
  • Katsugi-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko, de 14"x14" a 18"x16"
  • Okedo-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro con tamaños de 24"x24" a 60"x96"



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

http://www.chinatownconnection.com/taiko-drumming.htm 

http://www.rhythmweb.com/taiko/

http://buenosairestaiko.blogspot.com.es/2012/11/conferencia-historia-del-taiko.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2013-04-05

Thod Rnga, Damaru, Budbudaka, Cang-Teu


INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO  
Membranófono, Percutido  
Tambor  
Mongolia, Tibet, India, ... Asia



Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

El termino Damaru se utiliza en el subcontinente indio, en la región del Himalaya y en Mongolia, para definir genéricamente a este tipo de tambores con forma de reloj de arena. Aunque el modelo que se exhibe, un
Thod Rnga, pertenece a otra variante, por regla general los parches están unidos entre sí por un hilo tensor que teje un zigzag entre ambos, y permite al intérprete alterar la afinación de los parches apretando y tensando este entramado. El damaru existe en muy diversos tamaños, desde los que apenas tienen 10 centímetros de diámetro, como los Budbudaka del Sur de India, hasta los enormes ejemplares del Tíbet, que se manejan con grandes asideras.

El nombre de Damaru viene reflejado en los textos medievales como uno de los instrumentos atribuidos al dios Shiva, y suele ser un instrumento utilizado por los ascetas, mendigos, músicos callejeros, etc. También está relacionado en la iconografía con las deidades protectoras y con los maestros espirituales. Una de las variedades del instrumento, llamada Cang-Teu, se utiliza en los rituales budistas, sosteniendo el intérprete en la otra mano un Dril-bu (campana) o un rkang-gling (trompeta). 


En otra de las variedades de este instrumento, el sonido se obtiene de forma casi aleatoria por medio de dos pequeñas bolitas de madera o de lana tejida, que, atadas a sendos hilos fijados por su otro extremo al cuerpo del instrumento, golpean los parches al girar el tambor rápidamente con un movimiento de muñeca. Este es el caso también del thod rnga.

El instrumento que se exhibe es una variedad tibetana cuyo nombre significa tambor de calavera, porque está construido con dos coronillas de cráneo humano. Siendo un instrumento ritual, su estructura está llena de simbología. Las dos piezas deben de pertenecer a dos personas de sexos opuestos, que hayan fallecido violentamente. Generalmente la piel de los parches suele ser también de origen humano y se suele teñir en color verde. Son frecuentes las abrazaderas en plata, con inscripciones de carácter religioso.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.




Fuentes (Texto y fotografía cedidas por Juaquín Diaz y Luis Delgado):   http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=74

2012-12-10

Mirwas, Mirwās, Marwas

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO 
Membranófono, Percutido
Tambor
Arabia Saudi, Emiratos Arabes, Yemen, Malasia, Indonesia, Brunei ...Asia


El Mirwas, Mirwās, o Marwas (en árabe: مرواس) es un pequeño Tambor de dos membranas que parte originalmente del Oriente Medio. Es un instrumento muy popular en los Estados Árabes del Golfo Pérsico, que se utiliza en Sout y música Fijiri. También es común en Yemen.

Este instrumento llego al
Sudeste de Asia (especialmente Malasia, Indonesia y Brunei) de la mano de inmigrantes procedentes de Yemen, donde se hoy dia se utiliza en géneros Zapin, junto con el Gambus. 

Un tambor similar de esta zona es el Kendang, en Indonesia Marawis.


Fuentes:

2012-11-26

Mridangam

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
India, Asia


Mridangam es un membrafóno en forma de barril de doble extremo del tambor (la cabeza derecha es más pequeña que la izquierda), una versión del sur de la india, del Pakhawaj. Se toca con las dos manos. Tiene un gran parecido superficial a Pakhawaj pero hay diferencias importantes en la construcción y la técnica. El tono del instrumento es muy diferente. Esto es debido a diferencias en la construcción.

 En la antigüedad el Mridangam se hacia de arcilla pero dada su durabilidad poco a poco comenzaron a construirlo de madera, que resultó ser una opción muy fiable. El moderno Mridanga está hecha de un solo bloque de madera, generalmente del Jackwood. Es una madera muy densa, razón por la cual puede llegar a pesar alrededor de 10 kilos, a veces más. Las dos cabezas están hechas de capas de la piel. 


El parche derecho tiene una aplicación permanente, conocida como soru o karanai. El parche izquierdo utiliza una mezcla de harina y agua para proporcionar un tono apropiado. Esta argamasa debe ser retirada después de cada actuación.

Hay diferentes tipos y tamaños. Algunos tienen 22-23 pulgadas de largo, y otros incluso más. Existe también otro tipo de Mridanga llamado "maha-Mridanga", que es de 26 pulgadas de largo. Para los artistas profesionales hay un Mridanga delicado hecha de arcilla.


El interprete se sienta con las piernas cruzadas. El mridangam descansa sobre el pie derecho y el tobillo. Dado que el instrumento es muy pesado también se amortiguado por una tela enrollada. La mano derecha toca la cabeza más pequeña, mientras que la mano izquierda toca la cabeza con la aplicación temporal de harina.

El mridangam es un componente indispensable de la actuación clásica de la India del sur. En estas actuaciones, el artista toca patrones muy complejos para acompañar a cantantes indios del sur, el Vina, violín, o interpretes de Gottuvadyam. Es un arte muy exigente y requiere muchos años para dominarlo.












Fuentes:





2012-07-17

Gomé, Gome

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranofono, Percutido
Tambor
Peru, Jamaica, .... America; Sierra Leona, Ghana, .... Africa


El tambor Gome fue creado originalmente de madera y piel por los africanos en Jamaica que fueron allí llevados como esclavos. 

Liberados llevaron la tradición del Gome a Sierra Leona, al regresar al continente en la década de 1800. Compartieron la tradición Gome con carpinteros de otras colonias de África occidental, incluidos los Ga de Ghana. La piel de cabra se estira sobre un marco de caja de madera. 

El músico se sienta encima de la caja y toca el tambor con sus dos manos y los talones de los pies, que presionan contra la piel para cambiar el tono.










http://musicasubsahariana.blogspot.com.es/2011/04/membranofonos-44.html

2012-06-19

Puk

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono percutido 
Tambor
Corea, Asia.
 
En el pasado, el Puk, conocido por ser el instrumento más antiguo popular, se utilizaba para acompañar a todos los géneros de la música coreana.
 
Debido a su resonancia dinámica, el sonido de la Puk ha sido comparado con los golpes de la tierra.
 
En la práctica, el Pak se suele colocar en el suelo cuando se realiza. Sin embargo, en el caso de Samul Nori, el Puk se coloca sobre la rodilla.


Fuentes: 

Sogo, .. tambor de mano

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranofono percutido
Tambor de mano 
Corea, Asia.

Un tambor pequeño con un mango, la Sogo se toca con un palo pequeño.

Se utiliza con frecuencia en danzas de los agricultores y, a veces en el acompañamiento de las canciones populares.

En la música de los agricultores y la danza, la Sogo es golpeado en el primer tiempo de cada ciclo rítmico, es decir, el ritmo fundamental. Además, cuando una serie de cantantes populares se agrupan en el cantante y el coro, el líder golpea la Sogo en el compás fundamental, el coro sigue con el patrón rítmico básico.