Dong-Lim, Ba-jing

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono / Bisel
Flauta de dos manos
Bhutan / Asia

El Dong-Lim y Ba-jing son dos aerófonos, flautas utilizadas en Bután.

La Bai-jing en una flauta con un simple tubo cilíndrico de bambú. El orificio de la boca se perfora a una distancia de aproximadamente tres pulgadas. La escala que produce esta flauta contiene cuartos de tono.

El Dong-lim es otra flauta de bambú muy popular. Tiene aproximadamente 20 pulgadas de largo, con seis orificios. Soplado verticalmente, esta flauta también produce varios cuartos de tonos. 

https://www.musicofbhutan.org/instruments

Kaval, Kavala, Kuval, Cava, Caval, καβάλι or τζαμάρα, кавал, Բլուլ, Blul

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, embocadura
Flauta de dos manos
Bulgaria, Turquía, Hungría, Macedonia, Albania, Serbia meridional (кавал), Ucrania, Moldavia, al norte de Grecia, Rumania, Armenia, Azerbaiyán / Europa / Asia

El Kaval es una flauta cromática soplada por el extremo superior, utilizado tradicionalmente en Bulgaria, Turquía (también llamado Guval o Kuval), Hungría, Macedonia, Albania, Serbia meridional (кавал), Ucrania, Moldavia, al norte de Grecia (καβάλι o τζαμάρα), Rumania (Cava) y Armenia ( Բլուլ o Blul), Azerbaiyán. El Kaval se asocia principalmente con los pastores de montaña a través de los Balcanes y Anatolia.

A diferencia de la flauta tranvesera, el kaval es totalmente abierto en ambos extremos, y es interpretado por soplado en el borde afilado del extremo superior.  

El kaval tiene 8 agujeros para poder reproducir las diferentes frecuencias (7 en la parte superior y 1 en la parte posterior para el pulgar). En la parte inferior existen unos orificios adicionales para el ajuste de la afinación. Estos orificios se conocen como los "Agujeros del Diablo". 

Una leyenda búlgara cuenta como el demonio quiso arruinar el kaval de un pastor mientras dormía, añadiéndole más agujeros, y en lugar de ello, mejoró el sonido del instrumento.

El Kaval es similar a la ney del mundo árabe. 

Por lo general, estan hechos de madera de albaricoque, ciruelo, boj, fresno de montaña, etc, ...

Hay kavales de varios tonos C, C #, D, E A, B. Puede reproducir 2 octavas y media, en la escala cromática. Su sonido es cálido, melancólico y agradable.

Este instrumento se asocia principalmente con los pastores de montaña a través de los Balcanes y Anatolia. Pat MacSwyney sugiere que la propagación del kaval se pudo dar con los Yoruks de las montañas Taurus del sur de Anatolia.Mientras que en el pasado era, casi en su totalidad, un instrumento de un pastor, en la actualidad es ampliamente utilizado en las canciones populares y danzas como parte de conjuntos o solistas.

Instrumentos relacionados:
Ney, duduk, Sring, Flauta, Jedinka, Dilli Kaval, Shvi, Frula

Cómo hacerse un Kaval:
http://www.socalfolkdance.com/articles/how_to_build_a_kaval_slama.htm 

https://www.youtube.com/watch?v=uoZpcA5qG0k&feature=youtu.be

 https://www.youtube.com/watch?v=gj-PgWVKFic&feature=youtu.be
 

Fuentes: 
http://en.wikipedia.org/wiki/Kaval

http://www.dilsizkaval.org/tur/ 

http://www.oldflutes.com/world/rim.htm

http://www.robertsnider.com/Kavals/KavalBeginning.html

http://www.shopbulgaria.com/score-books-manuals-5030/2158/manual-book-for-beginner-kaval-players-scores.html

Shupelka, Шупелка

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, embocadura
Flauta de dos manos 
Bulgaria, Europa

 

La Shupelka (Шупелка) es un aerófono, una flauta de embocadura utilizado en Bulgaria. Se puede considerar como la hermana pequeña del Kaval.

La diferencia principal entre una Shupelka o Sipelka y un Kaval o Kavala es su longitud (240-350 mm). El canal es de 13-16 mm. Tradicionalmente, está hecho de nogal, arce, etc ... 

La estructura es cromática, la gama es de dos octavas. En el registro inferior el sonido de una Shupelki es suave y agradable y de agudos un poco más estridentes. Al igual que en muchas otras flautas el registro superior se consigue aumentando la presión del aire.

Fuentes:
http://www.vargan.ru/kaval/index.shtml

Frula

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flauta de 2 manos
Serbia, Europa

http://static.kupindoslike.com/C-frula-STIMOVANA-AKCIJA-_slika_O_2127801.jpg

Aerófono de la familia de las flautas de bisel de dos manos muy utilizado en serbia, a modo de instrumento nacional. 

Primo hermano de instrumentos como el whistle irlandes, pero con un timbre que difiere un poco de este.

Esta construido en madera y existen modelos en varias tonalidades y longitudes. 

Consta de 6 orificios en el tubo sonoro para poder reproducir las diferentes notas.

http://souve-nirs.shopmania.biz/en/kupi/g-two-parts-frula-professional-length-39cm-for-concerts-and-studio-397291

Fuentes
http://www.india-forums.com/forum_posts.asp?TID=3569446&TPN=13

http://souve-nirs.shopmania.biz/en/kupi/g-two-parts-frula-professional-length-39cm-for-concerts-and-studio-397291

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Flageolet

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flauta
Francia, Inglaterra, Europa

El Flageolet es un instrumento musical de la familia de los aerófonos, un instrumento de viento hecho de madera. Su invención se atribuye Sieur Juvigny en 1581. Hay que remarcar que no es una Chirimia o Dulzaina.

Hay dos formas básicas del instrumento: los franceses, que tienen cuatro agujeros para los dedos en la parte delantera y dos agujeros en la parte posterior; y el Inglés, que tiene seis agujeros en la parte delantera y, a veces un solo agujero para el pulgar en la parte posterior. Este último fue desarrollado por el fabricante de instrumento Inglés William Bainbridge resultando en la "mejora de la chirimía Inglés" en 1803. Hay también Flageolet dobles y triples, con dos o tres cuerpos que permitieron bordones y contramelodías. Se construyeron hasta el siglo XIX, cuando fueron sucedidos por el tin whistle, más barato y más fácil de hacer.


Han variado mucho durante los últimos 400 años. Las primeras Flageolet fueron llamados "Flageolet frances", y tienen cuatro orificios en la parte delantera y dos en la posterior. Este instrumento fue interpretado por Hector Berlioz, Frédéric Chalon, Samuel Pepys, y Robert Louis Stevenson. Henry Purcell y George Frideric Handel escribieron piezas para ella. Una colección temprana de manuscrito 'Lecciones para el Flajolet', que data de alrededor de 1676, se conserva en la Biblioteca Británica.   

 
La disposición de los orificios de tono en la flageolet produce una escala diferente de la de la Whistle o el Recorder o Flauta de Pico. Mientras que la escala básica del whistle es D-E-F#-G-A-B-C#-d; la escala básica de el Flageolet es D-E-F-G-A-C-d.

A finales del XVIII y principios del siglo XIX algunos fabricantes de instrumentos Ingleses comenzado a hacer Flageolet con orificios en la parte delantera. Estos instrumentos se llamaron "Flageolet inglés" y finalmente se produjeron en metal como whistle de hojalata. 

Un fabricante de Inglés, William Bainbridge, en torno a 1810 patentó un doble Flageolet. También produjo un triple flageolet, con un tubo sonoro a modo de bordón. Finalmente fue  reemplazado por completo por el tin whistle y rara vez se toca hoy. Sin embargo, es un instrumento muy fácil de ejecutar y el tono es suave y gentil. Tiene un alcance de cerca de dos octavas.   

El Flageolet se compone de varias partes: 

El pico de marfil sirve de boquilla del instrumento

Canal de aire que se ensancha  de manera progresiva que termina en el llamado barril. 

El barril contiene el Fipple o Bisel y donde se divide la corriente, dando lugar a un sonido musical. 

Por último, está el cuerpo (o cuerpos, en un flageolet doble o triple) que contiene los orificios para los dedos y las teclas.  

El pico, canal de aire y el barril no contribuyen a la producción de sonido y el instrumento se pueden reproducir si estas partes no está presente.

http://www.flageolets.com/music/bainbridgepreceptor/

http://www.flageolets.com/music/bainbridgepreceptor/

http://www.flageolets.com/music/bainbridgepreceptor/

http://www.flageolets.com/music/bainbridgepreceptor/

Fuentes:
http://www.music-treasures.com/antiflag.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Flageolet 

http://en.wikipedia.org/wiki/Flageolet 

http://www.flageolets.com/music/bainbridgepreceptor/ 
 
Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Lamzdeliai

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófonos, Bisel
Flauta, dos manos
Lituania, Europa

El Lamzdeliai es un aerófono tradicional de Lituania, un instrumento de viento de la familia de las flautas de pico, realizado en corteza (sauce, álamo o pino) o madera blanda (fresno o tilo). 

En a parte superior del tubo sonoro se situa el orificio por el cual se insufla el aire, y el bisel. Tiene 6 orificios en la parte superior del tubo sonoro y ninguno en la parte inferior.

Se utilizan para ejecutar melodías improvisadas de pastoreo o, durante las fiestas, acompañar valses, polkas, mazurkas y marchas.

 

Fuentes: 

Edgardo Civallero

http://soundsandwordsoflithuania.blogspot.com.es/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/   

Ba Wu

INSTRUMENTOS TRADICIONALES DEL MUNDO
Aerófono, Ñengüeta libre
Flauta
Provincia de Yunnan, China, Asia

Ejemplar de Alberto Jauregi. Fotografïa: Aritz Mugartegi

Este espectacular aerófono de origen Chino, es uttilizado en la provincia de Yunnan. 


Se trata de una flauta un tanto especial. Las flautas utilizan diversos sistemas para poder crear el sonido. 

Algunas como la flauta travesera, el pifano o el Bansuri Indio, tienen un orificio llamado envocadura. 

Otros, como las flautas de 3 orificios tan tipicas en la peninsula iberica o la flauta dulce tienen el sistema llamado Bisel. 

Otras en cambio no tienen ni envocadura, ni bisel, siendo el orificio superior del instrumento el causante sonido.

El Ba Wu no pertenece a ninguna de estas familias. Esta es provista de una lengüeta libre que crea un sonido muy dulce y expresivo. 

Una capsula contiene la culpable del sonido de este instrumento de viento, la curiosa lengüeta libre.

Ejemplar de Alberto Jauregi. Fotografïa: Aritz Mugartegi

Esta flauta cuenta con 6 orificios a lo largo del tubo sonoro. 

Fuentes:
http://sound-of-mountain.blogspot.com.es/2013/06/professional-chinese-free-reed-flute.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Koauau, Kōauau

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Borde Afilado
Flauta, Pipe
Cultura Maori, Nueva Zelanda, Oceania

Una kōauau es un aerófono, una pequeña flauta de la cultura Maorí (Nueva Zelanda) sin bisel ni canal de insuflación. Es similar, en su sistema de producción de sonido, al ney árabe o a las flautas indígenas de saúco de California. 

Puede elaborarse en madera (generalmente de totara) o en hueso animal (de albatros o de moa), materiales por lo general primorosamente labrados. Algunos ejemplares se elaboraban en hueso humano, una práctica asociada a la tradición Maorí del "utu". 


La longitud varia, de cuatro a ocho pulgadas de longitud. Esta abierto en ambos extremos y no hay canal de insuflación, siendo el borde superior del tubo el cortavientos. 

Tiene de tres a seis agujeros colocados a lo largo del tubo sonoro, la mayoría de tres agujeros, para los dedos (wenewene).

Instrumento de uso exclusivamente masculino, los intérpretes de kōauau fueron famosos por el poder que les daba el instrumento para atraer amantes.
 

El Koauau tiene muchos usos: 

-Son conocidos por atraer a las aves nativas que interactúan y cantar junto con los hermosos sonidos de la koauau. 

-Se utiliza para dar la bienvenida a la gente en la vida y para ayudar a asistir el espíritu, cuando deja la vida.

El Koauau se utiliza para ayudar a sanar los huesos rotos.
 

-Tambien se utiliza para ayudar en la memorización de conocimientos
 

En la famosa Te Arawa (historia de amor de Hinemoa y Tutanekai), se dice que Tutanekai toco un koauau, cuya canción enamoró a Hinemoa y la llevó con él a nadar a través del lago Rotorua.

El ejemplar de la foto, muy sencillo, se encuentra en el Museo Nacional de Australia; tiene 16 cms. de largo y 2,5 de diámetro. Una simple búsqueda online ofrecerá, a los interesados, fotos de versiones mucho más modernas y elaboradas del instrumento.

Aquí, una demostración del instrumento por Horomona Horo, especialista en música tradicional Maorí: http://www.youtube.com/watch?v=pQOt4t9wGNs

Fuentes:
Edgardo Civallero
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=864130536946053&set=a.102735853085529.6389.100000473445786&type=1&theater 

http://www.tahaa.co.nz/taonga-puoro-mainmenu-30/koauau-mainmenu-39.html 

http://www.carving.co.nz/thorne-puoro.php

http://nzetc.victoria.ac.nz/tm/scholarly/BucTheC-fig-BucTheC263a.html

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKntKRdR5WsFLPySwEpliY7go3oUA8mgWJoI3Mb-AqV6epstfZZ3BMXQtWz_AzDvCAluOJij60CSV1K1id4ItpvI8kFom-cjym463HN-4_sl7JHqGaUdL_DBienNw6eQbQRfRA2fiasY/s1600/Music+-+Putorino.jpg

http://www.kuragallery.co.nz/clive-ernest-fugill-6

http://en.wikipedia.org/wiki/K%C5%8Dauau 
 
Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Limbi

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flayta Travesera
Tva, Rusia, .... Asia

Mai-ool Sedip playing the limbi

El Limbi es una flauta travesera de las tribus de Tuva, en Rusia. Hecha de madera o bambú, con agujeros para controlar el tono. El número de orificios varía segun las tribus. Sedip Mai-ool se muestra a la izquierda, tocando un Limbi.


Fuentes:
http://www.alashensemble.com/instruments_murgu.htm

Murgu

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flauta Overtone, sin orificios
Tuva, Rusia, ... Asia

El Murgu es una flauta de armónicos, un tubo sin agujeros soplado por el extremo superior, hecho por lo general a partir de los tallos de una planta de la angélica.  

Las melodías se producen mediante el ajuste del flujo de aire que se puede modular descubriendo el extremo inferior del tubo con un dedo.  

El Murgu tradicional es frágil y efímero, por lo que Sayan Chambal ha elaborado una especial para Alash, diseñado para soportar los rigores de las giras. 
  
Este Murgu que se muestra a continuación, hecha con un bastón de esquí. A la izquierda, Ayan Shirizhik se muestra tocando el Murgu.


Fuentes:
http://www.alashensemble.com/instruments_murgu.htm

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/   

Shakuhachi, Shaku Hachi, 尺八

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono,Embocadura tipo bisel
Flauta
Japon, Asia

El Shakuhachi o 尺八, pronunciado ɕakɯhatɕi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. 
Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
 
Shaku (尺) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun.
 
Hachi (八), "ocho", referido aquí a ocho sun.

Así, "Shaku-Hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). 

Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi".

Dado que el shakuhachi es una flauta con solamente cinco orificios para la digitación, para producir muchos de los sonidos utilizados en la música de este instrumento, se requiere una combinación de coberturas parciales, cambios en la embocadura y en la emisión del aire.

La importancia del timbre del sonido es un valor esencial en la construcción de la másica japonesa y responde a un ideal sonoro de la música tradicional japonesa completamente diferente del ideal de la música occidental.

Durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japon. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku.4 A comienzos del periodo Edon, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke, budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi, la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
 


En 1871 este grupo de monjes fue proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comenzo a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku.

La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono.

El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

Los cinco agujeros están afinados según una escala pentatónica, sin semitonos, aunque el intérprete puede modificar cada tono tanto como un tono o más utilizando técnicas llamadas meri y kari, para conseguir las cuales se modifica el ángulo de soplado, consiguiendo tonos más altos o más bajos, respectivamente. 

El shakuhachi permite un rango de dos octavas completas (la más grave se llama Otsu y la más aguda Kan) y un tercera octava incompleta (Tai-Kan). Las distintas octavas se consiguen mediante sutiles variaciones en la respiración y en la embocadura.

Un shakuhachi de 1,8 produce un Re4 (Re sobre el Do medio, equivalente a 293,66 Hz) como su nota base, es decir la nota que se produce con los cinco agujeros tapados y con un ángulo normal de soplado. Sin embargo, un shakuhachi de 2,4 produce una nota base de La2 (por debajo del Do medio, equivalente a 220Hz). 

A medida que la longitud aumenta, la distancia entre los agujeros se incrementa, extendiendo tanto los dedos como la dificultad técnica. Las flautas más largas requieren a menudo de agujeros compensados, y las muy largas deben confeccionarse casi siempre a medida para adaptarse a las características concretas del intérprete. 

En particular, la mayoría de los honkyoku están concebidos para ser interpretados con estas larguísimas flautas para conseguir las sensaciones sonoras adecuadas.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi

http://nertam.blogspot.com.es/2013/06/shakuhachi-curso-concierto-e-historia.html

http://harpgear.com/gome/ 

http://www.martyregan.com/japanese-instruments/shakuhachi/

http://listado.mercadolibre.cl/shakuhachi-en-solg4-utaguchi-en

http://www.bambooflute.com/shak.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/