Ba Wu

INSTRUMENTOS TRADICIONALES DEL MUNDO
Aerófono, Ñengüeta libre
Flauta
Provincia de Yunnan, China, Asia

Ejemplar de Alberto Jauregi. Fotografïa: Aritz Mugartegi

Este espectacular aerófono de origen Chino, es uttilizado en la provincia de Yunnan. 


Se trata de una flauta un tanto especial. Las flautas utilizan diversos sistemas para poder crear el sonido. 

Algunas como la flauta travesera, el pifano o el Bansuri Indio, tienen un orificio llamado envocadura. 

Otros, como las flautas de 3 orificios tan tipicas en la peninsula iberica o la flauta dulce tienen el sistema llamado Bisel. 

Otras en cambio no tienen ni envocadura, ni bisel, siendo el orificio superior del instrumento el causante sonido.

El Ba Wu no pertenece a ninguna de estas familias. Esta es provista de una lengüeta libre que crea un sonido muy dulce y expresivo. 

Una capsula contiene la culpable del sonido de este instrumento de viento, la curiosa lengüeta libre.

Ejemplar de Alberto Jauregi. Fotografïa: Aritz Mugartegi

Esta flauta cuenta con 6 orificios a lo largo del tubo sonoro. 

Fuentes:
http://sound-of-mountain.blogspot.com.es/2013/06/professional-chinese-free-reed-flute.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Pipa, 琵琶, Peeh Pah

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
China, Asia

La Pipa o 琵琶, es un instrumento de cuerda pulsada tradicional chino parecido al laúd occidental y de la misma familia. La pipa aparece citada por primera vez en textos que datan del siglo II a. C. 

Liu Fang, virtuosa del instrumento

Han derivado del mismo varios instrumentos tradicionales orientales, el más conocido de los cuales es la Biwa japonesa, el vietnamita đàn tỳ bà y el coreano Bipa, que ya no se utiliza, conservándose sólo algunos instrumentos en museos.

El nombre pipa está formado de las dos sílabas chinas "pí" (琵) y "pá" (琶). Se refieren precisamente a las dos maneras más comunes de tocar el instrumento: "pí" significa empujar con el dedo índice de la mano derecha de derecha a izquierda y "pá" significa tirar con el pulgar de la mano derecha de izquierda a derecha, en la dirección opuesta.


La "pipa" es un instrumento de cuatro cuerdas con una caja de resonancia en forma de pera. Las cuatro cuerdas de nylono seda se afinan en A2, D3, E3, A3. 

Tiene un mástil corto y curvado que cuenta con treinta trastes que cubren parte de la tapa armónica ofreciendo así una gran extensión. Después de la dinastía Tang (618-907), la pipa mantuvo su popularidad como instrumento solista y como instrumento de conjunto musical. En aquel tiempo se tocaba con plectro, pero posteriormente se dejó de utilizar pasando a ser utilizadas las uñas de los dedos.

La técnica de ejecución exige una gran destreza que debe permitir la producción de efectos virtuosos y de carácter descriptivo. Se combinan los trémolos que se obtienen rozando con los cinco dedos, los pizzicatos, los juegos de armónicos, los ruidos, etc.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pipa_%28instrumento%29

http://www.absolut-china.com/instrumentos-musicales-de-china-ii/ 

https://www.facebook.com/ElMundoDeLosInstrumentosMusicales 

http://es.aliexpress.com/store/332822 

http://trekkchina.com/?attachment_id=1321 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Sanxian, Sānxián, San-hsien

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófon, Pulsado
Laud
China, Asia

El Sanxian o 三弦, literalmente "tres cuerdas, es un laúd chino sin trastes. Tiene un largo diapasón, y el cuerpo está hecho tradicionalmente a partir de piel de serpiente que se estira sobre un resonador rectangular redondeada. Se fabrica en varios tamaños para diferentes propósitos y en el final del siglo XX también se desarrolló una versión de cuatro cuerdas. En el norte el sanxian es generalmente más grandes, en alrededor de 122 cm de longitud, mientras que las versiones del sur del instrumento son generalmente cerca de 95 cm de longitud. 

El sanxian tiene un tono algo percusivo y seco y volumen alto similar al banjo. Los tamaños más grandes tienen un rango de tres octavas. Se utiliza principalmente como un instrumento de acompañamiento, así como en conjuntos y orquestas de instrumentos tradicionales chinos, aunque también existen temas en solitario y conciertos. El sanxian se utiliza en conjuntos Nanguan y Jiangnan Sizhu, así como muchas otras gentes y grupos clásicos.


Tradicionalmente, el instrumento se arrancó con un delgado y duro plectro hecho de cuerno de animal, pero hoy en día la mayoría de los musicos utilizan una púa de plástico (similar a una púa de guitarra) o, en su defecto, sus uñas. Este uso de los dedos para coger el instrumento a menudo comparte técnica con el de la pipa y se utiliza con mayor frecuencia en el rendimiento de los arreglos sanxian de trabajos tradicionalmente escrito para la pipa. Esto permite utilizar las técnicas de pipa tales como los de trémolo. Otras técnicas para sanxian incluyen el uso de armónicos y golpeando la piel del instrumento con el plectro o la uña (comparable a la técnica que se utiliza para reproducir el norte de Japón tsugaru el Shamisen).

El instrumento musical estrechamente relacionado es el shamisen japonés, que se originó a partir de la sanxian chino, pero que generalmente utiliza gato o perro en lugar de la piel de piel de serpiente para cubrir su resonador. Aún más estrechamente relacionado es el de Okinawa sanshin, que también está cubierto de piel de serpiente. Además, el sanshin y sanxian comparten una parte del cuerpo estructuralmente similar que consiste en un cuadrado de bordes redondeados de madera. En el shamisen japonés, el cuerpo (SAO) está hecho de cuatro piezas de madera en lugar de uno. El Tam Đan vietnamita también es muy similar a la sanxian.

Además de su uso en la música tradicional y clásica china, algunos músicos populares y el rock han utilizado la sanxian, sobre todo el cantante He Yong. 

Aunque el sanxian ha sido históricamente uno de los instrumentos más populares folclóricos chinaos (sobre todo por el canto de acompañamiento), una importante disminución en el número de interpretes de sanxian en contextos clásicos ha sido la causa de gran preocupación entre los entusiastas del instrumento. Como muchas orquestas chinas excluyen la sanxian, muchas personas no están dispuestas a aprender este instrumento. 

Incluso en China, muy pocos centros ofrecen especializaciones en sanxian, y el reducido número de alumnos de este instrumento, en comparación con el guzheng o pipa, por ejemplo, han dado lugar a nuevas preocupaciones de que las ricas tradiciones que juegan del instrumento se pueden perder para siempre. 

Una de las razones de esto es el hecho de que, a diferencia del shamisen en Japón, el sanxian carece de un repertorio solista original de su cuenta, y la mayoría de los temas en solitario son arreglos de melodías de Pipa.

 
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Sanxian

http://orgs.usd.edu/nmm/GiftShop/Postcards3x5/SanHsien.html

http://hajimaji.com/category/pictures/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es


http://oncedark.com/pics/ 

Licencia:

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Ruan, Ruanxian, ZhongRuan

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
China, Asia

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Los orígenes del Ruan, Ruanxian o ZhongRuan se remontan a la China de las dinastías Qin y Han, entre los años 221 a.C. y el 220 d.C. El nombre del instrumento procede de Ruanxian, un músico del siglo iii, y así se le conoció hasta la dinastía Tang (618-907). 

Está relacionado con el Yuequin (yue: luna; quin: genérico para los instrumentos de cuerda). Ambos constan de cuatro cuerdas, pero en el caso del Yuequin, éstas están agrupadas en dos órdenes dobles, a diferencia del ruan que presenta cuatro órdenes de cuerdas simples. También encontramos instrumentos de similares características en Corea, como el Wanham, y en Japón el Genkan, utilizado en la música minshingaku.

Aunque originalmente el ruan era un solo instrumento, modernamente se fabrica la familia completa de voces y tamaños que incluye soprano, alto, tenor y bajo, en un intento de dotarle de una mayor tesitura y riqueza al incorporarlo a la familia de la orquesta moderna de instrumentos tradicionales chinos.

El ejemplar que se exhibe es el bajo de la familia, y presenta los trastes elevados que permiten alterar la afinación de cada nota al presionar la cuerda en la cavidad que se crea entre los trastes y el diapasón.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.
 
Afinación: G2, D3, G3, D4
Cuerdas / Ordenes: 4/4
Otras notas: cuerdas de acero.
Longitud de la escala: 425 mm

 
Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=63 

http://www.stringedinstrumentdatabase.comoj.com/p.htm 

Dutar, Dutar Uigur, Uyghur dutar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Uyghurs Tribu, China, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Afghanistan, Pakistan ... Asia

El Dutar es sin duda un instrumento que merece mucho respeto, puesto que se cree que de el son descendientes muchos de los cordófonos utilizados en muchos paises colindates y algunos como Turquia, Grecia, etc, ...


Existen muchas variantes de este Laud, de central asia. El caso que nos ocupa es el de el Dutar, Dutor o Dotar es el más grande de los laudes junto con los Uzbekos. .

Por lo general los Dutar de otras sonas suelen estar tallados en un solo bloque de madera, pero tanto los dutars grandes de los Uzbekos y los Uigures son de duelas, costillas separadas por lo general madera de morera, pegadas entre sí.  

La tapa de resonancia es plana y suele tener pequeños orificios circulares de salida para el sonido. Están decorados en el estilo típico de Kashgar.

 
El cuello largo y delgado hecho de morera o albaricoque incluye el clavijero en línea recta, en el que se anudan en las clavijas en forma de T con pequeños cuernos, 2 cuerdas afinadas en quintas.

Los trastes están hechos de cuerdas de nylon. Las dos cuerdas de seda pasan por un pequeño puente libre hasta la cejilla, de madera.
 
 
 

El cuello es a menudo muy decorado con incrustaciones de hueso (o en la actualidad de plástico negro y blanco) en cuadrados, triángulos, líneas. 

De la misma manera, el cuerpo tiene incrustaciones triangulares, formando una especie de rosa de los vientos.  

El instrumento completo, excepto la parte frontal está barnizada.
 
Existen varias tecnicas para tocarlo. La mano izquierda toca con los dedos primera cuerda y el pulgar la segunda cuerda. 

Amenudo tambien se rasga las cuerdas con la mano derecha de una manera muy ritmica, utilizando cada dedo para cada timepo.

Se utiliza tanto para acompañamiento como de manera solista.

Fuentes:
http://www.atlasofpluckedinstruments.com/central_asia.htm

http://people.cs.pitt.edu/~mehmud/gallery/music_dance/ 

http://s344.photobucket.com/user/Tkoind/media/Uyghur-Dutar-Pegs.jpg.html 

© 2006 Mehmud Abliz. All rights reserved. 

Gudi, Flute

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Aerófono, Bisel

Flauta dos manos

China, Asia

Gudi, Bone Flutes, from Jiahú, Henan,Central China -c. 7000-5700 BC

Flauta china muy antigüa construida con hueso de ave. Presenta un numero variado de 6 o 7 orificios.          

Fuentes:
http://www.bnl.gov/bnlweb/pubaf/pr/1999/bnlpr092299.html

Tsuur, Aman Tsuur, Shigshuur

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Aerófono, Bisel

Flauta, 2 manos

Mongolia, China, ... Asia

El Tsuur es una flauta tradicional de dos manos que se encuentra en la parte oeste de Mongolia. Se utiliza principalmente por grupo étnico Altai Uriangkhai, que especificamente ellos denominan "Aman tsuur", y entre los mongoles étnicos en la región china de Sinkiang, aunque parece ser que kazajos y los Tuvans tambien lo utilizan.  

 

Estructuralmente, el instrumento es simple, pero muy diferente de otros instrumentos de viento.

Hecha de hecha de madera de Uliangar o de cedro siberiano, de unos 58-60 cm de longitud, y consta de un tubo cónico hueco en dos secciones, con un cuerno en forma de campana en algunos ejemplares. Sólo hay tres agujeros para los dedos. La técnica de soplado utiliza los dientes, la lengua y los labios, como Ney en la música clásica persa.

 

Parece que hay una conexión con khöömii y Tsuur por el que hecho de que hay historias sobre el río Eev que enlazan los dos y en la forma en que se toca el Tsuur.  El interprete canta Khöömii y al mismo tiempo toca el tsuur. Muy pocas personas pueden dominar esta tecnica en la actualidad.

 

Las melodías suelen ser imitaciones del sonido de los gritos de los animales acuáticos y canto de los pájaros como oyeron los pastores, en las estepas o las laderas de las montañas del Altai. Una de las melodías, "El flujo de  el río Eev", hace referencia al río donde se suponía que el sonido de khöömii se originó míticamente.  

 

En otros tiempos, los pastores ofrecieron sus melodías a la naturaleza, con ocasión del Año Nuevo, tocaban el instrumento en las cimas de las montañas.

Fuentes:

http://www.face-music.ch/instrum/mongolia_instrum.html 

http://www.worldflutesfestival.org/es/museo.html 

http://www.flickr.com/photos/kmlivemusic/6007664191/

 

Guqin, Gǔqín, Ku-Ch'in, Zh-guqin, Zh-guchin

INSTRUMENTOS MUSICALES DELMUNDO

Cordófono Pulsado, punteado

Citara,

China, Asia

El Guqin (en chino 古琴, en Pinyin Gǔqín, en Wade-Giles Ku-ch'in, literalmente, antiguo instrumento de cuerda) es el nombre de esta citara pulsada de siete cuerdas de la misma familia de la cítara (中華絃樂噐/中华弦乐器).

El guqin ha sido interpretado desde los tiempos antiguos, como instrumento preferido de eruditos e intelectuales por su carácter sutil y refinado. Los chinos lo llaman a menudo 「國樂之父/国乐之父」, que significa “padre de la música china”.

El nombre tradicional era qin 「琴」, que también puede ser escrito 「琹」, 「珡」 y de otras maneras antiguas, pero desde el siglo XX la palabra fue aplicada para referirse también a otros instrumentos musicales. El yangqin 「揚琴/扬琴」, el huqin 「胡琴」, ambos instrumentos de cuerda, y el piano occidental (chino tradicional: 鋼琴; chino simplificado: 钢琴; pinyin: gāng qín; que significa “instrumento de cuerda de acero”) son algunos ejemplos del uso de la palabra “qin” en otros instrumentos, por eso se adhirió el prefijo "gu-" 「古」; que significa “antiguo”, para la diferenciación. También se lo llama qixianqin (「七絃琴」; “instrumento de siete cuerdas”). No debe ser confundido con el guzheng 「古箏/古筝」, otro instrumento de la familia de la cítara, también sin trastes y con puentes bajo cada cuerda.

El sonido que produce el guqin es bajo y muy suave, con un rango de unas cuatro octavas. Su tono más bajo es de dos octavas por debajo del do central del piano.

Tradicionalmente tiene cinco cuerdas, pero se han encontrado instrumentos similares de la antigüedad con diez cuerdas o más. La forma moderna de siete cuerdas ha sido la estándar durante dos milenios.

El guqin y su música fue proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Guqin

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Yan Quin, Yangqin, 揚琴, Pinyin Yangqin, ... Salterio

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO 
Cordófono percutido
Salterio
China, Asia.

 

El trapezoidal yangqin (揚琴; "pinyin yangqin") es un salterio de martillos chino originario del Oriente Medio (Península Arábiga y Persia (actualmente Irán). Suele escribirse con lo  carácteres 洋琴 (literalmente "cítara extranjera"), pero el primer carácter fue cambiado por 揚 (también pronunciado "yang"), que significa "aclamado". Este instrumento, o modelos similares, son muy populares no sólo en China, sino también en Europa del este, Irán, Turquía  o India.

Tradicionalmente, el instrumento era encordado en bronce, que le daba un sonido muy suave. Esta variedad todavía se puede escuchar ocasionalmente en el "hudie qin" (蝴蝶琴, literalmente "cítara mariposa") en la región de Jiangnan sizhu (Shangai) (江南絲竹), así como en algunos grupos de música cantonesa.

El yangqin moderno puede tener más de cinco filas de puentes y puede ser preparado para tocar cromáticamente. Las cuerdas son percutidas con dos ligeros martillos hechos de bambú y con punta de caucho.

Existen diversas opiniones sobre cómo el yangqin fue introducido en China:

La primera teoría dice que los chinos tomaron contacto con el instrumento a través de la Ruta de la Seda. Esta ruta atraviesa casi 4000 km. hasta Síria. Síria y otros paises de Oriente Medio utilizan el santur. Este es nombrado desde el año 226 d.C. y está establecido en diferentes músicas tradicionales de la región. Si algún salterio influenció a China por tierra, es probable que fuera este instrumento.

Varias teorías proponen que el yangqin fue desarrollado en la propia China, sin ninguna influencia externa, a partir de un instrumento autóctono, el zhu (筑).

Otra posible explicación del origen del instrumento  es la llegada de este por mar. Durante el siglo XVI. la época de las exploraciones en Europa estaba en pleno clímax y muy pronto se establecieron rutas entre Europa y el extremo Orient. Barcos portugueses, y más tarde ingleses y alemanes navegaron aguas chinas desde el 1500.

Especialmente estos últimos (alemanes e ingleses) utilizaban (y lo siguen haciendo hoy en día) el salterio ("hammered dulcimer" ), y lo hasbrían importado a tierras chinas en sus viajes.

 

Ver también: santur persa, dulcimer, santur indio.

Textos: Efren Lopez