Byzaanchy

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono Frotado
Arco
Tuva, Rusia, .... Asia

La palabra "Byzaanchy" viene de la palabra Tuvan de ternera. El instrumento es un tipo de rabel de mastil largo que tiene cuatro cuerdas, como las cuatro ubres de una vaca, y se dice que tocar el byzaanchy es como ordeñar.  
 
La caja de resonancia suele ser de pequeñas dimensiones y gran profundida, cubierta con piel de cabra en el frente que hace de tapa de resonancia y está abierto en la parte trasera.

 Las primera y tercera cuerdas están sintonizados a la misma nota y las segunda y cuarta cuerdas se afinan quinto superior.  

El Byzaanchy tiene una caracteristica única junto con la familia huqin china: el arco está roscado entre las cadenas de modo que se dibuja a través de ambas superficies superior e inferior de la crin de caballo.  

 

Las cuerdas se digitalizan ligeramente desde abajo en lugar de ser presionada contra el cuello. como en el violin o el rabel. 

Es por lo tanto junto con la Lira Cretense y el Sarangi un peculiar instrumento de arco, por su forma de ejecución.

Fuentes:
http://www.alashensemble.com/instruments_byzaanchy.htm

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/   

Rabel Medieval

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO  
Cordófono, Frotado  
Arco
España, ... Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Instrumento formado por una caja armónica, un mástil y un clavijero, donde van sujetas de una a cuatro cuerdas de tripa o de crin que se extienden a lo largo de la caja hasta un cordal, normalmente de cuerno. La tapa superior de la caja puede ser de piel, de hojalata o de madera y, a diferencia del violín, la caja no tiene alma (pieza cilíndrica de madera que, sin encolar, une las tapas superior e inferior de aquel instrumento para sostener la tensión de las cuerdas y para darle más volumen). Las cuerdas se tocan con un arco, normalmente corto y curvado, cuyo cordamen está hecho de crines de caballo.

Las distintas formas que actualmente tiene el rabel (forma de ocho con tapa inferior plana, forma cuadrada, forma oblonga con tapa inferior abombada, etc.) hablan de su origen diverso. 

 En unos casos procede del rebab árabe, y el intérprete lo toca sentado y apoyándolo sobre las rodillas, y en otros casos proviene de la fídula europea medieval y se toca sobre el pecho. De cualquier manera, el rabel vino a derivar a partir del Siglo de Oro en un instrumento de ámbito pastoril con el que los pastores se acompañaban canciones y bailes. Todavía hoy se sigue construyendo y tocando en muchos puntos de la Península (Cantabria, Asturias, León, Extremadura, Castilla La Mancha, etc.) donde han surgido nuevos intérpretes que han recuperado su sonido y su repertorio.

Aunque la novela pastoril contribuyó a poner de moda el rabel en la literatura y el teatro, siempre fue un elemento imprescindible y real entre los ganaderos de ovino y particularmente entre los trashumantes. Su origen, forma y sonido le daban muchas veces apellido; se habla así de rabel gritador, tosco, morisco, etc. Una copla popular resumía las cualidades del instrumento al decir que el buen rabel debía de construirse en madera de pino verde, las cuerdas de piel de culebra y las crines del arco con la melena de una mula negra (se entiende que si era mula no convenía utilizar el pelo de la cola, habitualmente manchado con los orines).

Habiendo citado ya los orígenes etimológicos del termino rabel, hay que decir que este instrumento –con las variantes razonables que un elemento construido y tañido en el medio rural puede presentar– ha llegado en uso prácticamente hasta nuestros días. En España lo encontramos principalmente en la zona de Cantabria.

El ejemplar que se presenta está reproducido fielmente de las Miniaturas de las Cantigas, donde se pueden observar claramente los detalles de su factura. La tapa armónica se halla dividida en dos partes: una superior de madera, que continua las mismas lineas del diapasón, y una segunda de piel, sobre la que apoya el puente.

La forma en la que el intérprete sostiene el instrumento se ha mantenido en uso en los paises del Magreb, donde hoy se sostiene la viola de igual manera en la música andalusí. Esto permite al intérprete apoyar algunos pasajes musicales, separando firmemente el arco y la viola en direcciones opuestas durante la interpretación. Así se aumenta la intensidad con la que el arco frota las cuerdas, obteniendo un considerable incremento en el volumen.

La variedad de formas, materiales, encordaduras, etc., que presentan los rabeles, es muy numerosa, pudiendo hallarse ejemplares de forma de ocho, ovalada, cuadrada, etc.

El instrumento que se exhibe ha sido construido por Jesús Reolid en 1997, tomando como modelo el representado en la cantiga de Santa María número CLXX de Alfonso X el Sabio (s. XIII), y se encuntra expuesto en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):    
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=16


http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=62

Strohviol, Stroh Violin, Vioara Cu Goarnă, HornViolin, Violinophone

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Arco
Alemania, Europa

En 1899 el alemán John M. Augustus Stroh patentaba un sistema de amplificación para los instrumentos de cuerda, basado en la cápsula fonocaptora de los gramófonos.

Así nació el Strohviol, y posteriormente el Violín Stroh o Phonoviolín. Las características de este instrumento le hacían especialmente útil en las sesiones de grabación, ya que su alto volumen y la direccionalidad de su sonido permitían una mayor versatilidad en dichas sesiones.


Aunque el más conocido de los inventos sonoros de Augustus Stroh fue el Phonoviolín, también se fabricaron otros instrumentos, como el Phonoukelele con el mismo sistema, y el mencionado Strohviol de una sola cuerda, que llegó a gozar de una cierta popularidad. Este último se llegó a vender en “kit” para su montaje doméstico por lo aficionados a los trabajos manuales.

También se conoció como "Jap Violin", quizás por su similitud estética con el "Erhu", que es un cordófono frotado de origen japonés.

El Violín Stroh tuvo también su lugar en los salones de baile de principios del siglo XX, y, en ámbitos tan concretos como el del tango, virtuosos como Julio de Caro lo llevaron en giras internacionales.


Estas fotografías (Excepto la primera) de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado. 

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):    
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=88 

http://bdavidcathell.com/LAHP/Archives/2011/LAHP_110207/Life_After_HP_110207.htm 

Khamaycha, Khamaicha, Khamaycha Sarangi, Sarangi

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Instrumentos de Arco  
India, Asia

El Khamaycha es el instrumento más importante de la comunidad Manganiyar.

Es como un nicho antiguo entre los instrumentos de cuerda que se vincula con la comunidad Manganiyar desde las edades.

Chanan Khan

Se trata de un cordófono pulsado, una especie de rabel de gran tamaño, untipo de Sarangi de la India. 

El Khamaycha se compone de madera de mango. La gran caja de resonancia redonda y hueca, está cubierta con piel de cabra.  

Este instrumento tiene 17 cuerdas de las que 3 se hacen a partir de intestino de cabra y el resto de las 14 cuerdas se componen de acero. 



Cuando tocan esas 3 cuerdas solistas con su arco especial hecho de pelo de caballo, produce un sonido profundo y muy expresivo

Sakar Khan

  

Fuentes:
http://iamjustavisualperson.blogspot.com.es/2011/11/kingdom-of-music-dewarists.html 

http://www.rajfolkseries.com/music.html 

http://www.myspace.com/rajasthanroots/photos/815164

Licencias:
Copyright © 2012 Rhythm of Rajasthan

Sarangi, Rajasthani Sarangi, Sarangiya Langa, Sindhi Sarangi, Sing

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Instrumentos de Arco
India, Asia

El Sarangi Sindhi, también conocido como sing, es un tipo de cordófono frotado, un sarangi utilizado específicamente para reproducir música popular de la India del Norte. 
Se utiliza en algunas partes de Madhya Pradesh y especialmente en Rajasthan, en la comunidad de Langa. De hay que se le conozca como Sarangiya Langa, en la parte occidental de Rajasthan.

Es un instrumento de cuerda frotada por arco. Se hace de Tali o madera Seesham.  

El Sindhi Sarangi utiliza un total de 26 cuerdas. Las 4 cuerdas principales están unidas a las Moranas. 2 cadenas están hechos de intestino de cabra "Agore" y "Dadar" y las otras 2 cuerdas son de acero, denominadas "Joda".  

En reposo 22 cuerdas (5 cuerdas de bronce se llaman "Jhara" y 17 cuerdas de acero son conocidos como "Jheel", estrechamente relacionados con las clavijas llamado "Moranis".

Afinacion
En cuanto a la afinación del sarangi, tenemos que entrar en el tema de las notas de la escala musical india, que tiene siete notas básicas (diatónicas, en occidente o shuda en la música india) que se asemejan modalmente a la escala de Do Mayor occidental...estas son S (Sa) – R (Re) – G (Ga) – M (Ma) – P (Pa) – D (Dha) – N (Ni)

http://www.rajfolkseries.com/music.html

El segundo grado de la escala india se denomina igual que su paralelo occidental...pero no es tan facil, porque en cuanto a los semitonos, en la escala occidental hay 12, pero en la escala india hay 22 alteraciones entre semitonos, obtenidos por los sostenidos (komal) y bemoles (tivra), más los microtonos intermedios. 


Del grave al agudo, las cuatro cuerdas del sarangi se pueden afinar de distintas formas, de acuerdo a la modalidad de la pieza que se va a tocar o acompañar...como por ejemplo Sa, Sa, Ma, Sa, o en términos occidentales, Do, Do, Fa, D, o Pa, Pa, Sa, Pa (Sol, Sol, Do, Sol) o SA, Pa, Sa, Sa (Do, Sol, Do, do), etc...

http://www.youtube.com/watch?v=tdJVD8C6qQU&feature=youtu.be

Fuentes:

http://mmusicz.com/search/video/1/rajasthani-sarangi.html 

http://www.rajfolkseries.com/music.html 

http://sikhvillage.blogspot.com.es/2012/06/sikh-musical-instruments.html 

Fiðla

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Cordófono, Frotado

Instrumentos de Arco

Islandia, Europa

La Fiðla (pronunciado fɪðla) es un instrumento tradicional islandesa.  

Consiste en una caja de resonancia de alrededor de un metro de largo de tipo Citara. 

Tiene dos cuerda frotada que pasan sobre un puente cerca del extremo de reproducción del instrumento, y se afinan en el otro extremo por medio de dos clavijas.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Fi%C3%B0la

http://web.uvic.ca/~becktrus/assets/presentations/Bjarki-Folk-Music-web/bjarki-folk-music_01.php

http://www.flickr.com/photos/tttallis/66282327/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Kemene

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Cordófonos, Frotados

Instrumentos de Arco

Serbia, Macedonia, ... Europa

Kemene, fiddle from Serbia -David Cathell, photograph -Musical Instruments Museum, Scottsdale, Arizona

Instrumento muy extendido por todo el mundo, en sus diferentes parentescos. 

Es un cordófono, frotado, un tipo de rabel utilizado en Serbia, Macedonia. 

Tiene una pequeña caaja de resonancia en forma de pera. 

Un pequeño mastil da pie al clavijero, con un sistema rudimentario de afinacíon. Este modelo en concreto tiene 5 cuerdas. 

Taus, Mayuri, Mayuri Veena

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Cordófono, Frotado

Instrumentos de Arco

Norte de la India, Asia

El Taus, Mayuri o Mayuri Veena es un cordófono frotado indu y fue popular en el siglo XIX, en las cortes, este laúd arqueado toma características de otros instrumentos de cuerda indu, como la forma del cuerpo del Sarangi y los trastes y el cuello de la cítara.  

The Crosby Brown Collection of Musical Instruments, 1889 (89.4.163)

Hay cuatro cuerdas melódicas y quince cuerdas simpáticas, que suenan cuando se toca el instrumento para acompañar canto religioso popular. El pavo real es el vehículo de Sarasvati, la diosa de la música, y aparece en la poesía indígena como una metáfora para el cortejo. Por eso el cuerpo de este instrumento se asemeja al de un pavo, de ahí que el nombre dado a es Taus. Tiene un agujero de sonido en la 'cola' que se encuentra en los pies del aves, tallada en madera.

Se asemeja a la Dilruba en la fabricación, así como en técnica de ejecución. Sin embargo, el Taus tiene una caja de resonancia más grande por lo que puede producir un sonido mucho más resonante y suave de lo que un ejecutor puede esperar del Dilruba. También se asemeja Esraj.  

Taus estaba casi fuera de la escena hasta hace unos años. Pero en los últimos años su visto un renacimiento poco saludable y se ha visto en varios conciertos como instrumento de acompañamiento.

 

Fuentes: 
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/89.4.163 

http://orgs.usd.edu/nmm/GiftShop/Postcards4x6/Mayuri.html 

http://tablasitar.net/taus-%E2%80%93-history-info/ 

http://chandrakantha.com/articles/indian_music/mayuri.html 

http://www.indianmusicalinstruments.com/exclusivetaus.htm 

http://sikhsaaj.blogspot.com.es/2010/07/taus-from-heart-of-guru-gobind-singh-ji.html 

Licencias:
© 2000–2012 The Metropolitan Museum of Art 

© 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012 David and Chandrakantha Courtney

Kobuz, Kobiz, қобыз, Kyl-kobyz, Kauz

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Cordófono / Frotado

Instrumentos de arco

Kazajistan / Asia

Kobuz player [қобыз; Kobyz, kyl-kobyz, kauz]
Samarkand, ca. 1871-72
After the copy of Library of Congress

Este instrumento consiste en un cordófono frotado Kazajo, que a simple vista recuerda a toda una saga de "Rabeles" centroasiáticos llamados Sarangi, Sarinda, etc, ... utilizados en Nepal, India, ...

Tiene un curioso cuerpo en forma de pera invertida, en el que tan solo la parte inferior que soporta la presión de el puente esta cubierto por una membrana. Dispone de 2 cuerdas.

Kazakh musician playing the kyl-kobyz, undated
Image after a copy from Kunstkamera archives.

Sarinda Indu

Traditional Kazakh kuy performed by Raushan Orazbaeva on kyl-kobyz in Tropentheater, Amsterdam, November 2007. Filmed by BOOZ

Fuentes:

http://www.tripura.org.in/folksongs.htm

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=4484012174283&set=a.2149028161142&type=3&theater

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