Version electroacústica (que no electrica, aunque asi se les denomine, incorrectamente) de laBalalaica, Balalaika, o балалa´йка, de cuerpo solido de la misma manera que las guitarras electricas, etc, ... con una pastillas para captar el sonido.
Este curioso electrofono esta
dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los
sintetizadores modulares de los años sesenta.
Fue desarrollado por el
Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona,
por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos
Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner.
Múltiples usuarios
simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y
rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular
luminosa.
Manipulando dichos objetos, los cuales representan los
componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden
crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores,
filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.
La Reactable consta de un tablero semi translúcido, iluminado
directamente, con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que
analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la
naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos
físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial.
Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el
instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero
luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del
tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido.
Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador
modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las
características principales del sonido producido, otorgándole de esta
forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios
músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas
transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede
crear una función sonora diferente.
Las Ondas Martenot es un instrumento electrófono inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot. Tienen
un oscilador que genera ondas en forma de diente de sierra, el cual se controla
por medio de un teclado convencional y un alambre. El teclado permite producir
notas precisas sin dificultad.
Tirando del anillo adjunto al alambre, el intérprete puede hacer
subir o bajar el tono en gamas continuas.
Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir que no produce notas
simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido.
También posee un banco de claves de expresion que permiten al músico cambiar el
timbre, el ataque, los armónicos, etc., con su mano izquierda.
Consiste en un arco o semejante, con una sola cuerda tensada de extremo a extremo.
En el caso de la versión eléctrica o electroacústica, esta provisto de una pastilla, similar a las guitarras electricas, que recoje la vibración de la cuerda al ser percutida y manda la señar a un sistema de amplificación, como amplificadores, etc...
La version electroacustica de el
hermano pequeño de el cuarteto de cuerda frotada (Violin,
Viola, Violonchelo, Contrabajo). Recuerden que los instrumentos electroacústicos utilizan la electricidad para amplificar el sonido, mientras que los electrófonos utilizan la electricidad para crear el sonido.
Al igual que su hermano acustico, este tiene un mastil, y clavijero, pero la caja de resonancia a sido sustituida por cuerpos de diversas formas, disenos materiales y colores.
Al igual que otros instrumentos de esta familia de electroacusticos como la llamada guitarra electrica, (que no electricos) el violin electrocustico esta provisto de pastillas magnéticas, pickups o piezoeléctricas que reciben las vibraciones de las cuerdas bien mediante el cuerpo, debajo de el puente bajo cada cuerda de forma independiente etc, ... para poder amplificarlo mediante diversos equipos.
Sus como minimo cuatro cuerdas son afinadas de aguda a grabe en E A D G (siendo E la primera cuerda), pero existen modelos de 5, 6 o 7 cuerdas, con un C o B grabe, B aguda, etc ...
El violin esta emparentadocon el laúd y el rebab (y su versión europea, el rabel, no confundirse con el Rebab o Rabab Afgano), instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los árabes.
En Italia, a partir de la lira bizantina o elrebab,
surgen los antecedentes más evidentes, tanto del violín como de la
llamada viola de gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre
que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como
el rebec o rabel, y que también recie las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola da braccio, ésta ya muy semejante a un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los bordones.
Esquema de posiciones del violín
Hoy dia el violín se ha difundido por todo el mundo,
encontrándose incluso como "instrumento tradicional" en muchos países no
europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumaento
protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc. Especial atención
ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado
en la rodilla cual si fuera un violonchelo, y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.
Ha habido también grandes violinistas de jazz, como Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.
Cordófono pulsado, punteado Citara, España, Europa
Es el instrumento de cuerda pulsada mas extendido de todos los que existen hoy dia.
La Guitarra, tambien llamada Guitar, Gėtara, Guitare, Gitar, Cithara Hispanica, Chitarra, Chitară, Ghitara, Kitaar, o Viola, es un cordófono pulsado. Consite en una caja de resonancia y unido a él, un mastil, que acaba en el clavijero.
Su afinación estandar es E, A, D, G, B , E (siendo E la primera cuerda, B la segunda etc , ...). Aun asi, existen multiples variantes, como afinaciones abiertas, etc, ...
Su origen no estan muy claro, existen dos hipótesis de sus ancestros. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.
Su nombre podria venir del Kizára o Kettarah griegos, o bien puede tener origen en algun instrumento como el Setar (persa se: tres, y târ: cuerda), Tar persa, Sitar indu,
Lo mas probable es que la guitarra se desarrollo a partir de la Cithara, tanto estructural como etimológicamente.
No existe ninguna documentación específica respecto a que los árabes fueron los que introdujeran los arabes a España con las invasiones. No existen indicios entre los instrumentos árabes de uno igual o similar a la guitarra en construcción y forma, aunque los antiguos egipcios conocían una guitarra con lados suaves y curvos, y fondo plana.
Existe también evidencias, y este es un claro ejemplo, de una guitarra con lados suaves y curvos, varetas y un mástil largo provisto de varios trastes, encontrada en un bajorrelieve de los Hititas en la colina de Euyuk (año 1000 a.C.) en Cappadocia, Siria (esta región hoy en día se conoce como Asia Menor). A menos que otros monumentos de menor antigüedad salgan a la luz con evidencias de guitarras con suaves curvaturas y soportes de madera en la tapa armónica, se puede sustentar que el instrumento, que requería de cierto grado de destreza en su construcción, murió en Egipto y Asia antes de la aparición de la Grecia Clásica, de tal manera este instrumento tuvo que evolucionar necesariamente de uno nuevo como la cíthara de los griegos en Asia Menor.
Que la evolución haya ocurrido durante el Imperio Bizantino o en Siria es razonable y se adecua a las tradiciones de los griegos y su devoción hacia la cíthara, lo cual los llevó a adaptar el mástil y hacer nuevas mejoras al instrumento, en vez de adoptar el rebab, el tanbur o el barbiton de los persas y árabes. De hecho, parece que esto es lo que ha acontecido en realidad. No obstante, en el siglo XIV, en una enumeración de instrumentos musicales realizada por el Archipreste de Hita, una guitarra morisca es mencionada y desfavorable a nuestro supuesto se la compara con la guitarra latina; pero, los árabes de hoy en día siguen tocando un instrumento cuyo nombre es Kuitra (que en el Norte de África sería guithara), pero tiene un fondo bombeado, su caja tiene la forma de media pera y con un mástil bastante largo; las cuerdas son tocadas por púas o plectros. El instrumento árabe por lo tanto, pertenece a otra familia, y admitirlo como el ancestro de la guitarra española sería una hipótesis tan engañosa como aquella que asevera que la guitarra deriva del laúd.
La palabra guitarra puede ser una modificación de la palabra griega kiqara (kithara). La diferencia en la construcción de la guitarra y la cíthara no es tan sustancial como podría parecer a primera vista. Los dos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda pulsada que se distinguen por una caja de resonancia con fondo plano. La cíthara tiene sus cuerdas soportadas por un marco y la guitarra por el puente. Sin embargo, esta diferencia a la vista conspicua, no es de importancia acústica.
Es posible, de hecho, que la guitarra sea un descendiente distante pero directo de la cíthara en su última forma romana. Durante la época del oscurantismo la lira clásica, en virtud de su fondo bombeado tenía afinidades con la familia del laúd, pero tendió a declinar en favor de la cíthara y los nombres empezaron a confundirse entre sí.
Por ejemplo, es evidente que los primeros instrumentos medievales que eran descendientes de la cíthara posclásica, como las varias formas de la chrotta o rota, frecuentemente fueron descritas por el nombre de lira. La lira durante el renacimiento aparentemente era un instrumento muy diferente, pero en realidad no era otra cosa que la lira medieval sin marco y con cuerdas que eran soportadas sólo por el mástil. La hipótesis que la cíthara y la guitarra estén vinculadas por el mismo curso de evolución es en cierta magnitud apoyada por evidencia terminológica.
Siempre se realizó una distinción entre la guitarra latina y la guitarra morisca o sarracena. A la primera se referían los instrumentos construidos con caja de resonancia plana como la guitarra y su pariente bastante cercano, la vihuela; mientras que la guitarra morisca fue siempre referida a los instrumentos de fondo cóncavo, común a la familia del laúd.
Ya en lo siglos XI o XII existían varios tipos de "Guitarrres", "Guiternes". o "Guiterns".
La vihuela era un instrumento de cuerda, que fue muy popular en la Península Ibérica (España) y, en menor medida, en Italia, durante el siglo XVI. En España, coexistió con el laúd, que era el instrumento más popular en el resto de Europa, pero no eran parientes.
En la edad media la guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto
agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación
moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento.
A
mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran
apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y
autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera
de pulsar las cuerdas.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX,
algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras
de refuerzo debajo de la tapa armónica.
Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener
una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de
la tapa armónica.
Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la
aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas
de madera para afinar.
Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas
estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que
apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a
los demás.
Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como
las primeras guitarras clásicas.
Existen varios tipos de guitarra: La guitarra clásicaque puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente.
LaGuitarra Flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
La Guitarra Flamenca se afina igual y se basa en los mismos conceptos
fundamentales que la guitarra clásica, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o
cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces
exclusivas. Pueden existir pequeñas diferencias de construcción.
Guitarra flamenca
Paco de Lucia, maestro de la guitarra flamenca
La Guitarra Acústica, (mal denominada, puesto que la española o flamenca también es acústica) podría decirse que es la versión
estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no
se emplearon las innovaciones de Antonio TorresJurado sino las de C.F. Martin.
Una diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de
cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho
más variado que en la guitarra española.
Dreadnought: Son las más tradicionales, de hombros y fondo más cuadrado.
Las Martin son muy representativas de este tipo de guitarra. La tapa es
plana. El sonido es rico y
brillante, y si es una buena guitarra deberia sonar muy equilibrada. Son un poco incómodas por su tamaño.
Jumbo:
son más pequeñas y con más curvas, casi siempre con cutaway, su sonido
es más dulce y con algo menos de resonancia y brillo, pero suena más a
"madera". Incluso la boca es ligeramente más pequeña que la de una
dreadnought.
Auditorio : A camino entre una Folk y una Jumbo.
Folk: ligeramente más pequeñas (estrechas) que las
anteriores, pero normalmente tienen más espacio entra las cuerdas, para
tocar con los dedos. El sonido es algo oscuro, y sin tantos matices como
las anteriores. Apropiadas para el fingerpicking
Las llamadas Parlour también entran en esta categoría.
Thinline :una guitarra a conla caja muy estrecha. Aparecieronen la décadade 1980para ofrecer sonidosa medio caminoentre lasguitarras eléctricasy las acústicas. Por ello, normalmente estas acústicasestán electrificadas aunque se consideran acústicas porque el sonido que ofrecenaun enchufadas, es más cercano alde una guitarra acústica que al de una eléctrica.
Resonadores, Resonators, Dobro y Resophonics : Nacidas alrededor de 1920 para amplificar el sonido. La guitarra con resonador es una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos metálicos (resonadores) en lugar de por la tapa armónica. Este tipo de guitarra
fue diseñada para ofrecer una mayor cantidad de sonido que las
guitarras acústicas, que se veían en apuros al tocar junto a
instrumentos de percusión y viento en las orquestas. Son apreciadas por
su peculiar sonido y han encontrado su sitio en estilos como el bluegrass y el blues incluso después de que las amplificación electrica resolviera el problema del sonido. Muy utilizadas para slides.
Dejando a un lado las
guitarras mas tipicas, y antes de que analicemos las electricas vamos a ver un caso de Guitarra
Microtonal recientemente construidas (o estilo Turco, cual posee cuartos de tono en sus trastes
de modo que se pueden tocar cuartos de tono de los maqams turcos o de la
musica indu, por ejemplo)
La Guitarra Eléctrica(mal denominada, puesto que es un instrumento electroacústico),
inventada en Estados Unidos (por la necesidad de amplificar su sonido), de cuerpo sólido, semisólido o de caja de
madera, caoba, arce, fresno, etc. de infinidad de formas y cuyo sonido se produce debido a la
resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado
por energía eléctrica (pastillas eléctricas).
Hoy dia podemos encontrar rarezas y construcciones
personalizadas o especializadas con variación de numero de cuerdas (5, 6, 7, 8, 9 10 o mas cuerdas), diferentes formas y longitudes .
Todo comenzo con Jimi Hendrix, el hombre que revolucionaria el concepto de ejecución de le guitarra electrica, como mas tarde haria Jaco Pastorius con el bajo.
Desde los primeros solistas como Charlie Christian, Duane Allman, Eric Clapton, B.B. King, Chuck Berry, Robert Johnson, Stevie Ray Vaughan, Allen Collins, Gary Rossington, Don Felder & Joe Walsh, Jeff Beck, Buddy Guy, Mark Knopfler, ....
hasta Brian May, Alex Lifeson, Tony Iommi, Glen Tipton, Johnny Winter, Neil Young, Pete Townshend, Jimmy Page, Angus young, Ritchie Blackmore, Brian May, Carlos Santana, David Gilmour, Fobert Fripp, Eric Johnson, Gary Moore, Dimmebag Darrel, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Steve Vai, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Guthrie Govan, Prince, Tom Morello,Slash, John Frusciantre, Frank Zappa, Kirk Hammett & James Hetfield, Dave Mustaine & Marty Friedman, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Michael Romeo, Steve Howe, Jeff Waters, Michael Schenker, Ritchie Kotzen, Greg Howe, Jennifer Batten, Bonnie Raitt, Michael Angelo Batio, y sin olvidarnos de grandes del Jazz como Al DiMeola, John Abercombrie, Mike Stern, Pat Metheny, John Scofield, John Mclaughlin, Lee Ritenour, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino, Jim Hall, Allan Holdsworth, Ry Cooder, Robben Ford, Larry Coryell, Larry Carlton, George Benson, Luis Salinas, Juanjo Dominguez, ... grandes clasicos como Andrés Segovia y Narciso Yepes, Francisco Tarrega o los guitarristas de flamenco como Paco de Lucia, Vicente Amigo, Tomatito, Manolo Sanlucar ... (por citar algunos) ... han llevado la guitarra y sus posibilidades hasta los limites mas insospechados.
Tambien hay quien a trasladado la idea a guitarra microtonal a las guitarras electricas:
Hoy dia, tanto en las Guitarras Americana, Clasicas o Española, Flamenca y electricas o electroacusticas, la afinacion estandar de aguda a grave es E,B,G,D,A,E, pero ademas de la afinación estandar pueden encontarse multitud de afinaciones, segun estilos, etc...
Aunque se le suele llamar guitarra acústica a la diseñada en E.E.U.U. y clásica a la española, las dos son guitarras acústicas en realidad (tomando como correcta el significado de acústica).
Version electroacústica (que no electrica, aunque asi se les denomine, incorrectamente) de la Balalaica, Balalaika, o балалa´йка, de cuerpo solido de la misma manera que las guitarras electricas, etc, ... con una pastillas para captar el sonido.
La Reactable consta de un tablero semi translúcido, iluminado
directamente, con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que
analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la
naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos
físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial.
Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el
instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero
luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del
tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. 
Al igual que su hermano acustico, este tiene un mastil, y clavijero, pero la caja de resonancia a sido sustituida por cuerpos de diversas formas, disenos materiales y colores. 
La palabra guitarra puede ser una modificación de la palabra griega kiqara (kithara). La diferencia en la construcción de la guitarra y la cíthara no es tan sustancial como podría parecer a primera vista. Los dos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda pulsada que se distinguen por una caja de resonancia con fondo plano. La cíthara tiene sus cuerdas soportadas por un marco y la guitarra por el puente. Sin embargo, esta diferencia a la vista conspicua, no es de importancia acústica. 
La Guitarra Flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Dreadnought: Son las más tradicionales, de hombros y fondo más cuadrado.
Las Martin son muy representativas de este tipo de guitarra. La tapa es
plana. El sonido es rico y
brillante, y si es una buena guitarra deberia sonar muy equilibrada. Son un poco incómodas por su tamaño. 
Auditorio : A camino entre una Folk y una Jumbo. 
Folk: ligeramente más pequeñas (estrechas) que las
anteriores, pero normalmente tienen más espacio entra las cuerdas, para
tocar con los dedos. El sonido es algo oscuro, y sin tantos matices como
las anteriores. Apropiadas para el fingerpicking
Resonadores, Resonators, Dobro y Resophonics : Nacidas alrededor de 1920 para amplificar el sonido. La guitarra con resonador es una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos metálicos (resonadores) en lugar de por la tapa armónica. Este tipo de guitarra
fue diseñada para ofrecer una mayor cantidad de sonido que las
guitarras acústicas, que se veían en apuros al tocar junto a
instrumentos de percusión y viento en las orquestas. Son apreciadas por
su peculiar sonido y han encontrado su sitio en estilos como el bluegrass y el blues incluso después de que las amplificación electrica resolviera el problema del sonido. Muy utilizadas para slides.
Hoy dia, tanto en las Guitarras Americana, Clasicas o Española, Flamenca y electricas o electroacusticas, la afinacion estandar de aguda a grave es E,B,G,D,A,E, pero ademas de la afinación estandar pueden encontarse multitud de afinaciones, segun estilos, etc...
