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2013-07-07

Pedal Steel Guitar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
E.E.U.U., Hawai, ... America



La Pedal Steel Guitar, (literalmente guitarra de acero con pedal, en español) es el tipo más avanzado de la familia de guitarras eléctricas llamadas steel guitars, que utilizan una barra de tonos para pisar las cuerdas (conocida como "steel", de donde viene su nombre), en lugar de los dedos como se hace con una guitarra convencional. 

El instrumento se coloca horizontalmente, con las cuerdas hacia el guitarrista, y normalmente se toca con una cuña metálica. Los pedales del instrumento se utilizan para cambiar la afinación de sus cuerdas mientras se toca. Su campo de acción puede ser fijo, o puede ser configurable por el guitarrista para seleccionar qué cuerdas se ven afectados por los pedales. Este instrumento es uno de los más característicos instrumentos de la música country.

La guitarra con pedal se desarrolló a partir de otros tipos de steel guitars, concretamente la table steel guitar evolucionada, a su vez, de la lap steel guitar. Sin embargo, aún basándose en un mismo sistema mecánico de relación pedal-mástil, es mucho más versátil que estas.

 
La guitarra con pedal es, por lo general, de forma rectangular y no tiene cámara de resonancia convencional, ni cuerpo de guitarra, y puede tener uno o más mástiles. Están montadas sobre patas y equipadas con pedales y, por lo general, palancas de rodilla. Muchos modelos ofrecen dos mástiles, el más cercano al músico usualmente afinado en Do-sexta y el más alejado en Mi-novena. Lo más común es la configuración con uno o dos mástiles de diez cuerdas cada uno. Existen también modelos con 6, 8 y hasta 14 cuerdas en cada mástil. En ocasiones, llegan a tener tres mástiles, aunque no es muy usual.

Los pedales y/o palancas de la rodilla (previstos para mover las rodillas hacia la izquierda, derecha o en vertical), se sitúan en la parte inferior de la caja, para permitir que el intérprete presione una o más cuerdas en combinación, y con ello, pueda cambiar la afinación del instrumento durante la ejecución.



HISTORIA
La guitarra con pedal es el resultado final de una historia que comenzó con la invención de una técnica de guitarra, llamada slack key, desarrollada en Hawái durante el siglo XIX, en la que se pisaban las cuerdas, no de la forma acostumbrada por la mano izquierda, sino más bien mediante el deslizamiento de un objeto, como un cristal, un peine o el borde posterior de la hoja de un cuchillo, a lo largo del mástil, por encima de los trastes.

Los grandes intérpretes de guitarra slack-key de principios del siglo XX, como Sol Hopii o King Benny Nawahi, exportaron esta técnica a los Estados Unidos. De esta forma, el slak-key influenció profundamente a los intérpretes de blues, y a sus estilos de guitarra (fingerpicking, bottleneck...) y, también, al entonces naciente hillbilly.



Inicialmente, la técnica adoptada se realizaba sobre guitarras de caja situadas en horizontal. En los años 1930, fueron sustituidas por una tabla plana de madera o de metal, con la adición de amplificación eléctrica. Fue la primera guitarra eléctrica que logró un gran éxito comercial. Varios fabricantes pioneros de guitarras, desarrollaron modelos muy populares de steel guitars, entre ellos Adolph Rickenbacker, Paul Bigsby y Leo Fender.

La limitación en la disposición de los acordes que suponía el uso de estas steel guitars, originó el añadido de nuevos mástiles, creándose así la console steel guitar. Fue Gibson quien añadió pedales para controlar la afinación, hacia mediados de los años 1940.1 Este instrumento, que entonces se denominó "Electraharp", consiguió cierta difusión, con intérpretes como Alvino Rey.


Alrededor de 1950, Paul Bigsby comenzó a comercializar steel guitars montadas en un soporte situado entre las piernas, en la parte delantera del instrumento. Speedy West la utilizó ampliamente en su trabajo con Jimmy Bryant. Zane Beck comenzó a añadir a la consola palancas, para usar con la rodilla, en 1953. Hacia 1955, Bud Isaacs añadió un pedal a uno de los mástiles de su table steel guitar. La finalidad del pedal era modificar la tensión de dos de las cuerdas. Isaacs usó este pedal para cambiar la tonalidad durante un acorde sostenido en el tema "Slowly", grabado por Webb Pierce, lo que generó un gran impacto entre los guitarristas de bluegrass, que comenzaron masivamente a adoptar la innovación.2 A partir de ese momento, hubo un gran número de guitarristas que fueron aportando nuevas posibilidades a la steel guitar, destacando especialmente Buddy Emmons y Jimmy Day. Fueron ellos quienes ampliaron a dos el número de pedales y añadieron dos nuevas cuerdas a las ocho de la table steel guitar.2 Emmons incorporó más tarde un tercer pedal, basado en un cambio que Ralph Mooney había usado, con anterioridad, en su instrumento. Emmons unió fuerzas, en 1957 con otro intérprete-constructor de steel guitars, llamado Harold "Shot" Jackson, creando la "Sho-Bud company", la primera marca que fabricó pedal steel guitars en sentido estricto, estandarizando el modelo de un sólo mástil, con tres pedales y cuatro palancas.


Actualmente, la guitarra pedal steel se utiliza en un gran número de géneros musicales, especialmente en el country, pero también en el blues, el rock (especialmente en el llamado rock sureño y en el country rock), además de en músicas folclóricas tan alejadas como el Júju nigeriano. Incluso se ha utilizado en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el "Concierto para guitarra acústica con pedal y orquesta" del compositor de Los Ángeles, Michael A. Levine. La obra fue estrenada el 16 de abril de 2005, en una actuación de la Orquesta de Cámara de Nashville, con Gary Morse (miembro de las bandas de Dierks Bentley y Dwight Yoakam) como solista, bajo la dirección de Paul Gambill.



LA POSICIÓN

El intérprete o ejecutante, normalmente, se sienta en un taburete o asiento frente al instrumento. El pie derecho, por lo general, se utiliza para hacer funcionar un pedal de volumen. El pie izquierdo se utiliza para pulsar uno, o varios, de los pedales del instrumento. Las rodillas están colocados bajo el cuerpo del instrumento, para que se desplacen hacia la izquierda, derecha o incluso verticalmente, empujando así las palancas que se sitúan bajo el cuerpo de la guitarra.

Las cuerdas se sitúan muy por encima del mástil del instrumento. En lugar de ser presionadas por los dedos, el ejecutante maneja con la mano izquierda una pequeña barra de metal pulido, llamada precisamente "steel", con la que presiona sobre las cuerdas. El "steel" suele deslizarse arriba y abajo a lo largo del mástil, sin dejar de rozar las cuerdas, lo que permite aumentar y disminuir el tono de las notas que se están tocando. Mientras, la mano derecha pinza las cuerdas, por lo general con una especie de plectro-dedal o en un estilo similar al fingerpicking.

El efecto de sonido más característico se consigue mediante los pedales, al cambiar el tono de los fraseos, componiéndose las líneas melódicas, principalmente, a base de diadas (acordes de dos notas). Uno de los modismos básicos es la progresión armónica tónica-dominante y tónica-subdominante.




















Familiales:
Lap Steel Guitar
Table Steel Guitar

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedal_steel_guitar 

http://pedalsteelguitarfrance.page.tl/ 

http://www.flickr.com/photos/7957972@N06/4654524686/ 

http://www.sfgate.com/music/article/Steel-will-Music-lover-has-devoted-his-spare-2876219.php 

http://www.gfimusicalproducts.com/Pages/Steel%20Guitar%20Features.htm

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es 

2013-06-22

Hansa Veena, Hansa Vina, Guitarra Clásica de la India, Indian Classic Slide Guitar,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara, Veena, Vena, Vina
India, Asia

Ido Segal, Fotografía: Eugenio Pastor

El Hansa Veena es el Slide guitar en su versión tradicional de la India. Se trata de un cordófono pulsado, una citara, de apariencia externa similar a la de un Sitar, con un mástil de menor longitud. 

Suele tocarse apoyado sobre las rodillas, cumpliendo la misma función que el Mohan Veena, Vichita Veena, el Gotuvadyam o Chitra Veena (este es un laud tocado a modo de slide guitar), etc ...

Su caja de resonancia recuerda a la del Sitar y el Tambura, Tampura o Tamboura, siendo la del Hansa Veena de fondo plano, mientras que los otros dos tienen forma cóncava.

Tiene 8 cuerdas para la melodia y 13 cuerdas simpáticas, como las de el Sitar, el Rubab, Sarod, Tambur Afgano y muchos otros instrumentos de estas geografías.


La afinación para Re puede ser:
RE La RE la para las 4 cuerdas principales.
Y los bordones (chikaris) de dentro hacia fuera :
RE octava aguda, RE normal , La/sol depende de la raga y
en el caso de los modelos con 4 cuerdas bordones, esta cuarta cuerda puede afinarse en la, Sol, o Fa dependiendo de la Raga.

Las cuerdas simpáticas se afinan exactamente igual que en un Sitar.


Barun Kumar Pal es el maestro del Hansa Vina.  
Desde su infancia, la Guitarra Hawaiana fue su pasión y la obsesión. 

Guitarra Hawaiana
Partiendo de la base de una guitarra Hawaiana comenzó a hacer algunas improvisaciones y experimentos básicos sumando cuerdas (conocidas como Chikari y cuerdas simpáticas, conocidos como Tarab).  
Barun hizo a este instrumento susceptible a las profundidades y las cualidades tonales de la música clásica india.  

Sus esfuerzos llevaron el reconocimiento de las improvisaciones realizadas en la guitarra hawaiana para que fuese considerada un instrumento oficial para la reproducción de la música clásica de la India.

Aunque el instrumento básico vio grandes cambios en la estructura y los arreglos de cuerda, como resultado de sus experimentos continuos, Barun prefiere llamar a este instrumento como la guitarra clásica de la India, abstenerse de la tentación de darle un nombre personalizado.

En España este instrumento esta representado por Ido Segal.

2013-03-06

Mohan Veena, Slide Guitar,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonos, Pulsados
Citara
India, Asia


El Mohan Veena es un cordófono pulsado, una citara usado en la música clásica de la India. Su nombre deriva de su inventor Pandit Vishwa Mohan Bhatt 


Es una versión modificada de la Guitarra archtop y contiene 20 cuerdas: 3 cuerdas melódicas, 5 cuerdas que se tocan al aire  y 12 cuerdas simpáticas encordadas a los clavijeros montados al lado del mástil. 

Las cuerdas simpáticas correr por debajo de las cuerdas principales, a diferencia de Chaturangui, en el cual las cuerdas drone y simpaticas estan a los lados del mastil.

Tiene una calabaza unida a la parte anterior del mástil para mejorar la calidad de sonido y aumentar la vibración, similar al de el Sitar y otros. Se sostiene en el regazo como una guitarra deslizante. Este instrumento se encuentra bajo tremenda tensión; el total de las cuerdas ejerce una presion de 500 libras 

Algunos de los ejecutantes populares de este instrumento son Vishwa Mohan Bhatt, Harry Manx, Matt Malley y Satish Khanwalkar.

Los principios generales son los mismos tanto para el Chaturangui y Veena Mohan.



 








Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mohan_veena

http://www.myspace.com/janlindqvist/photos/10192470

http://www.stringedinstrumentdatabase.comoj.com/m.htm

http://www.rikhiram.com/zoom.php?products_id=54 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Chaturangui

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
India, Pakistan, ...Asia


El Chaturangui y su hermana la Mohan Veena son cordófonos indues, citaras pulsadas de tipo slide, la adaptación india de la Guitarra Slide occidental, Hawaian Slide Guitar, Pedal Steel Guitar, etc, .... 

También es conocido como la Slide Guitar Hindustani. Consisten en un cuerpo muy parecido al de las guitarras acusticas tipo E.E.U.U., las guitarras de gran caja utilizadas tipicamente para el country. 

El fondo de la tapa de resonancia, es plano, por lo que se trata de una citara. 

Tiene un mastil y un clavijero similar al de la guitarra que albergan el siguiente numero de cuerdas: 4 cuerdas primarias, similares a las de la guitarra slide occidental, 2 cuerdas al aire, 2 cuerdas drone o notas pedal y 12 cuerdas simpáticas.  
 
Las cuerdas simpáticas generar un tono similar al del Sitar cuando se pulsan el resto de cuerdas.

El instrumento se toca como ya henos mencionado antes, de manera similar al Hawaian Slide Guitar, Pedal Steel Guitar, etc, ....  asi que mientras, que la mano derecha pulsa las cuerdas con unas puas que se colocan en los dedos (ver fotografía), la mano izquierda presiona mediante una pieza de metal en forma cilindrica, las cuerdas, sin llegar a ejercer con demasiada fuerza sobre estas y genera el sonido slide tan caracteristico, similar al de los instrumentos sin trastes, pero no igual.








Fuentes:

http://lloydthayer.com/chaturangui.html 

http://snico2.free.fr/?page=veenas 

http://www.jimpetit.com/?cdpg=0401 

2013-03-04

Ragmakamtar Version #7, Guitarra, Oud, Sarod

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud, Cítara
E.E.U.U.,  América




Este cordófono creación de Edward Powell, es una combinación de Guitarra, sarod y un oud o ud.  

Las primeras versiones de Ragmakamtar eran instrumentos con 3 cuellos o mástiles de guitarra, pero las versiones posteriores se convirtieron más en Oud, algunos con dos cuellos y otros con dos cuellos combinados en un cuello ancho, como el caso que tratamos. 

A diferencia de la Ragmakamtar Version #9 de doble mástil, esta combinación de 3 instrumentos en uno solo, que tan solo tienen la Versión 7, Versión 8 y 11, consta de un mástil ancho para poder ejecutar sus 15 cuerdas.


El instrumento tiene una caja de resonancia que aunque a simple vista se asemeja al Oud, el fondo de la caja es plano en este modelo, una placa secundaria de resonancia muy ligera, por lo que en realidad se trataría de una Citara y no un Ld.

Además hay dos orificios de sonido grandes a un lado del instrumento para dar un gran sonido durante la reproducción.
 
El Puente diferencia en dos grupos las cuerdas solistas.
Esta versión #7 también tiene 12 cuerdas simpáticas que están unidas a la parte del cuerpo en vez de un cuello separado.

Se encuentra disponible por el momento a razonable precio.


Edward Powell es un musico especializado en Sitar, Oud, Sarod, Guitarra sin trastes, etc, ... que se mueve por terrenos como la música indú, Oriente Medio y músicas modales de jazz. Considerado uno de los pocos guitarristas sin trastes, y de los mas importantes del mundo.

Su carrera comenzó en Canadá en los años 80 como guitarrista. Más tarde se pasó más de diez años en la India y el Oriente Medio estudiando con maestros de la talla de Budhaditya Mukherjee, Necati Celik, Daly Ross, Batuk Nath Misha y otros.
Desde el año 2000 Edward ha lanzado seis álbumes en solitario de la música original para la alta aclamación.


Aquí está uno de los álbumes:
https://www.youtube.com/watch?v=nAqSpjmcSrY
Enlace a su último cd en cdbaby.com
http://www.cdbaby.com/cd/epowell4






2012-11-05

Guitarra Renacentista de 4 órdenes

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonno Pulsado
Citara
España, Italia, Europa

Instrumento de 4 órdenes dobles, de la familia de las vihuelas, que apareció a finales del S. XV. Pese a su sencillo cordaje, la guitarra renacentista no sólo fue utilizada para acompañar fantasías y danzas, sino que en ocasiones también formó la base de diferentes formaciones musicales utilizando la nueva y vistosa técnica del rasgueado.

Modelo diseñado según la guitarra / vihuela de 5 órdenes construída en Lisboa por Belchior Días en 1581 y conservada en el Museo del Royal College of Music de Londres, RCM 171.
Aros y fondo de Pao Ferro. Tapa de Abeto Alemán, Mástil de Nogal Español. Diapasón de Peral, Boj, Arce o Pao Ferro enmarcado en Ébano. Clavijas basadas en originales de la época torneadas en ébano. Roseta en varios niveles de Peral y pergamino. Perfil de ébano en la tapa. Acabada con goma-laca a muñequilla menos la tapa que está encerada. Tiro: 560 mm.

Modelo diseñado según iconografía del “Premier Livre…” editado en Paris por el Maestro Guillaume Morlaye en 1552. Aros, fondo y mástil de Arce, Ciprés o Nogal. Tapa de Abeto Europeo. Diapasón de Ébano, Pao Ferro, Peral, Olivo o Boj. Roseta de Arce o Peral y pergamino. Perfil de Ébano o Pao Ferro en la tapa. Acabada con goma-laca a muñequilla menos la tapa que está encerada.

Tiro: 560 mm.

Las fotografias y textos son de Asier de Benito, autor tambien de las guitarras que aparecen en las imagenes.


Fuentes:
http://www.asierdbg.es/instruments/guitarra.html

Guitarra Barroca de 5 órdenes

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonno Pulsado
Citara
España, Italia, Europa


Este instrumento, antecesor de la guitarra, es un cordófono pulsado de 5 ordenes dobles, es decir 10 cuerdas en 5 órdenes.

A finales del S.XVI, al tiempo que la vihuela de mano caía en desuso, tomaba protagonismo la guitarra, a la que se le había añadido un quinto orden, y cuya forma ya describe Joan Carles Amat en su tratado “Guitarra española […] de cinco órdenes”, en 1596. 

Su técnica, en un principio basada en los rasgueados para acompañar danzas, heredó también los complejos punteados de la vihuela, ganando así versatilidad y aceptación en los círculos musicales de toda Europa. Alrededor de 1650, se atribuye al actor y músico italiano Francesco Corbetta la difusión del instrumento por la corte francesa de Luis XIV, y de allí se extendió a la Inglaterra de Carlos II. Durante el considerado período barroco, escribieron piezas para guitarra autores tan notables como Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, Jean-Baptiste Lully o Robert de Visée.

Las fotografias y textos son de Asier de Benito, autor tambien de la guitarra misma que aparece en las imagenes.











Fuentes:
http://www.asierdbg.es/instruments/guitarra5ordenes.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

2012-10-19

Guitarra Electrica, Electroacustica

INSTRUMENTOS  MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonos, Pulsados
Citara,
U.S.A., America

La guitarra eléctrica (mal denominada, puesto que es un instrumento electroacustico), es seguramente el instrumento mas extendido del mundo, junto con sus hermanas acústicas, la guitarra clasica, guitarra flamenca, Guitarra de Jazz, Guitarra acustica estilo americana, etc, ...


Inventada en Estados Unidos (por la necesidad de amplificar su sonido), de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. de infinidad de formas y cuyo sonido se produce debido a la vibración de las cuerdas que se transmite y resuena en el cuerpo solido, y  por ultimo se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas) que envian la señal a algun amplificador.


Aunque ya antes que el ya huviera otros que aportaran mucho, todo comenzo con Jimi Hendrix, el hombre que revolucionaria el concepto de ejecución de le guitarra electrica, como mas tarde hico Jaco Pastorius con el bajo.


Desde los primeros solistas como Charlie Christian, Duane Allman, Eric Clapton, B.B. King, Chuck Berry, Robert Johnson, Stevie Ray Vaughan, Allen Collins, Gary Rossington, Don Felder & Joe Walsh, Jeff Beck, Buddy Guy, Mark Knopfler, .... hasta Brian May, Alex Lifeson, Tony Iommi, Glen Tipton, Johnny Winter, Neil Young, Pete Townshend, Jimmy Page, Angus young, Ritchie Blackmore, Brian May, Carlos Santana, David Gilmour, Fobert Fripp, Eric Johnson, Gary Moore, Dimmebag Darrel, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Steve Vai, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Prince, Tom Morello, ...,

..., Slash, John Frusciantre, Frank Zappa, Kirk Hammett & James Hetfield, Dave Mustaine & Marty Friedman, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Michael Romeo, Steve Howe, Jeff Waters, Michael Schenker, Ritchie Kotzen, Greg Howe, Jennifer Batten, Bonnie Raitt, Michael Angelo Batio, y sin olvidarnos de grandes del Jazz como Al DiMeola, John Abercombrie, Mike Stern, Pat Metheny, John Scofield, John Mclaughlin, Lee Ritenour, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino, Jim Hall, Allan Holdsworth, Ry Cooder, Robben Ford, Larry Coryell, Larry Carlton, George Benson, Luis Salinas,  ... (por citar algunos) ... han llevado la guitarra y sus posibilidades hasta los limites mas insospechados. Muy a mi pesar, quedan sin citar millares de guitarristas que han aportado mucho a este instrumento.
  

Existen infidad de modelos de guitarra electrica repartidos por toda la tierra, desde los clasicos de empresas como Fender, las Stratocaster y Telecaster, las SG y Les Paul de Gibson, pasando por G&L, Ibanez, Ephiphone, Squier, Yamaha, B.C.Rich,  Fernandez, Dean, Jackson, Paul Reed Smith, Danelectro, Ran, ... o de luthieres como Weiser Hugger, Heart Art, y muchos otros.

Aqui, un muestrario de algunos guitarristas de renombre:



















Tambien hay quien a trasladado la idea de sistema microtonal a las guitarras electricas: 


Su afinacion estandar de aguda a grave es E-B-G-D-A-E pero ademas de la afinación estandar pueden encontarse multitud de afinaciones, segun estilos, etc...


Tambien existen modelos de 7, 8 o mas cuerdas.


Tecnica Tapping:

En Internet pueden encontrarse cantidad de paginas para aprender a tocar esta reina entre las reinas.

Fuentes: