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2013-06-18

Ondioline

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Electrófono, Pulsado
Teclado
Francia, Europa



Estas fotografías superiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

En 1941, un ingeniero electrónico y músico francés que se hallaba convaleciente en un hospital, ideó, durante una larga convalecencia hospitalaria, un instrumento electrónico que sería precursor de los futuros sintetizadores. Su nombre era Georges Jenny, y el instrumento se llamó Ondioline.

Los primeros ejemplares se comenzaron a comercializar en 1947, cuando el inventor funda su empresa “Les Ondes George Jenny”. Con unas bases de construcción casi artesanales, el ingeniero mantuvo la fabricación del “Ondioline” hasta muy poco antes de fallecer en 1976. Se trataba de un instrumento monofónico, que incorporaba un sencillo oscilador de lámparas y un teclado de tres octavas, ampliable a siete por medio de un conmutador electrónico. Hay que anotar que el mencionado teclado era sensible a la fuerza de la ejecución, y al vibrato que el interprete pudiera imprimir a cada nota. Conviene aclarar que la gran mayoría de los teclados actuales no incorporan esta función. Ademas de sus características iexpresivas, la variedad tímbrica del Ondioline era casi ilimitada, merced a un sistema de filtros que regulaban tanto el timbre como el ataque y la caída de cada sonido.

A partir de 1952 un nuevo modelo de Ondioline sale al mercado incorporando un altavoz, mayor rango de escala y mayor numero de controles. En la Exposición Universal de Bruselas, celebrada en 1958, el Ondioline de G. Jenny sonó desde el famoso Atomium, colocándose así en la cima de la vanguardia electroacústica de la época.

El instrumento llegó a alcanzar una cierta popularidad entre artistas de diferentes estilos. El primero en incluirlo en una grabación fue el gran Charles Trenet en su canción “L'âme des poètes”, para el sello Columbia Records (1951). El músico encargado de la interpretación fue Jean-Jacques Perrey, quien sin duda se convirtió en el mayor virtuoso del instrumento y que en el año 2010 continúa aún en activo. En 1961, el compositor Alex North incluiría el Ondioline en la partitura de la película Spartacus, de Stanley Kubrick.

En 1947 aparecería en el mercado un instrumento de características comparables, pero menos versátil y con diferentes principios a la hora de generar el sonido. Se trataba del Clavioline, algunos de cuyos timbres, similares a los del Ondioline, han llevado a confundir en ocasiones a críticos y a oyentes. Así sucede con el instrumento que aparece en el éxito de Del Shannon "Runaway" (1961), en el universal “Telstar” de los Tornados (1962), o en el conocido "Baby you´re a Rich Man" de los Beatles, que a pesar de aparecer citado en muchas ocasiones como ejemplo de Ondioline, se trata en realidad de un Clavioline.

El modelo que nos ocupa es uno de los primeros ejemplares del Ondioline, anterior a los años 50, ya que aún no incorpora el altavoz, pero si contempla la opción de siete octavas en su conmutador central.

El archivo sonoro adjunto muestra un sonido de los muchos que se obtienen del Ondioline. Se trata de un “violín” magníficamente conseguido por la maestría de Jean-Jacques Perrey.

Este instrumento ha sido reparado por Anselmo Sánchez, de Medina de Rioseco, y se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.




Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  

2013-04-27

Shruti-Box, Shrudi Box, Srudi Box, Sruti Box, Surdi Box, Surti Box

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Electrófono, No Manipulado directamente
Reproductor
India, Asia



Esta es la version eléctrica del Sruti-Petti, Srutipetti, Srutipeti, un instrumento que reproduce una nota pedal, utilizado como colchon harmonico en la musica tradicional Indu. 

Esta provisto de una serie de controles para poder para poder reproducir y modular los tonos pedal y un altavoz para la escucha del mismo.

Al haber clasificado el Sruti electrico como "No Manipulado directamente", me refiero a que carece de interprete para su reproduccion, una vez este en marcha.





Fuentes:
http://musicinstruments.in/Shruti_Box.html

http://www.soundlabs.in/image-photo/swarsudha-shrutibox.shtml 

2012-12-27

Sitar Eléctrico, Electroacústico

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud Electroacústico
India, Asia

Este instrumento es la consecuencia de la investigación y el desarrollo del mas celebre instrumento de la India, el Sitar. 

En realidad, existe toda una gama de hermanos que ha dado el siglo XX y la expansión y la globalización.

Los primeros modelos construidos, los de Jerry Jones Guitars, los Sitar Guitar, son una especie de guitarra, con diapason plano, con un sistema parecido al puente Jawari de los Sitar, Rabab Tambura, etc, que le da ese caracteristico sonido.  

Si bien en el modelo tradicional esta pieza Jawari esta posicionada de modo que roza las cuerdas al ser pulsadas, lo minimo para producir el sonido característico, en el modelo moderno, esa pieza es sustituida por una similar, hecha de goma, que precede al limite del puente y cumple la misma función


Mas tarde comenzaron a construirse modelos a medio camino entre la guitarra y el sitar, como los dos que pueden ver en las fotografías.

Son instrumentos de cuerpo solido similares a las de las guitarras y bajos electricos, de diversas formas.

Tambien tienen puentes Jawari para producir el caracteristico sonido (pero esta pieza si es original Jawari, no una goma como en los modelos Sitar -Guitar) y sistemas de captación del sonido.

La mayor diferencia entre el anterior modelo y estos es que el mastil es igual o similar al del sitar, quedando los trastes aereos (y facilitando los bendings) y no un diapason plano como en los ejemplos anteriores de Sitar-Guitar.
 

                                                       

Modelo e-Sitar
Red Sitar Big


Unos de los modelos mas evolucionados y logrados, son los Sitares de Xavier Cardil, de www.elsitar.com, como el puede verse en la fotografía de la derecha o la de debajo del texto.


Son instrumentos construidos en la india, fusionando la manera tradicional de lutheria con tecnicas y avances modernos.


Dotado de sistemas de afinación similares a los de las guitarras electricas y tambien otros para captación de sonido.

Pueden elegir entre muchos de los modelos que comercializa:










Fuentes:
www.elsitar.com


http://www.12fret.com/content/2010/12/20/jerry-jone-baby-sitar/

http://www.ethnicmusicalinstruments.com/G-Rosul-51-Dark-Fusion-Electric-Sitar-Extras.html 

http://www.rikhiram.com/zoom.php?products_id=56 

2012-12-25

Balalaika Electricoacústica, Electrica

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud Electroacústico 
Rusia, ... Europa, Asia


Version electroacústica (que no electrica, aunque asi se les denomine, incorrectamente) de la Balalaica, Balalaika, o балалa´йка, de cuerpo solido de la misma manera que las guitarras electricas, etc, ... con una pastillas para captar el sonido.



2012-11-26

Bajo Eléctrico, Bajo Electroacústico, Bass

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado, Percutido (Slap)
Citara, Laud
U.S.A, ... America



El bajo eléctrico (en realidad electroacústico, al igual que su hermana la guitarra), también llamado sencillamente bajo, es un instrumento de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo E A D G de grabe a aguda (aunque hoy dia pueden encontrarse Bajos de 4, 5, 6 7, 8 9 o mas cuerdas).



                                               Mastil o diapasón del bajo

A mediados de los años treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su «violín Bajo electrónico», un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30,5 pulgadas que disponía de trastes.

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último. 


Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass.


Desde entonces, este instrumento a sufrido varias mejoras, que han hecho de él un instrumento tanto de acompañamiento de sección ritmica como solista (tuvo en esto mucho que ver Jaco Pastorius, el hombre que hizo algo semejante a Jimi Hendrix con la guitarra, revolucionando el concepto de bajo como isntrumento de acompañamiento ritmico y bajos de la harmonia a lo que hoy dia es).


Esta fotografía de Juan Hormaechea muestra un Bajo de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.


Para información mas detallada de su historia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_el%C3%A9ctrico


El Bajo puede tocarse con a dedos como el contrabajo, con pua y Tapping como en la guitarra o bien con la tecnica llamada Slap. Esta última consiste en golpear las cuerdas (se asemeja a los golpes de bateria, bombo y caja), tecnica muy depurada y desarollada por musicos como Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten, Alain Caron, Flea de Red Hot Chili Peppers, etc ...

Como acordes de bajo pueden utilizarse los de guitarra prescindiendo de las dos primeras cuerdas (E y B), pero es preferible comprobar las notas de cada acorde.

En los siguientes links pueden encontrar muchas posiciones de acordes:

ACORDES DE BAJO -  BASS CHODS

Aaug | Adim | Amaj7th | Am6th | Am7th | Am | A | A6th | A7th | A9th | Abaug | Abdim | Abmaj7th | Abm6th | Abm7th | Abm | Ab | Ab6th | Ab7th | Ab9th | B aug | Bdim | Bmaj7th | Bm6th | Bm7th | Bm | B | B6th | B7th | B9th | Bb aug | Bbdim | Bbmaj7th | Bbm6th | Bbm7th | Bbm | Bb | Bb6th | Bb7th | Bb9th | C aug | Cdim | Cmaj7th | Cm6th | Cm7th | Cm | C#6th | C#7th | C#9th | C#aug | C#dim | C#maj7th | C#m6th | C#m7th | C#m | C# | C | C6th | C7th | C9th | Daug | Ddim | Dmaj7th | Dm6th | Dm7th | Dm | D | D6th | D7th | D9th | Eaug | Edim | Emaj7th | Em6th | Em7th | Em | E | E6th | E7th | Ebaug | Ebdim | Ebmaj7th | Ebm6th | Ebm7th | Ebm | Eb | Eb6th | Eb7th | Eb9th | Faug | Fdim | Fmaj7th | Fm6th | Fm7th | Fm | F#6th | F#7th | F#9th | F#aug | F#dim | F#maj7th | F#m6th | F#m7th | F#m | F# | F | F6th | F7th | F9th | Gaug | Gdim | Gmaj7th | Gm6th | Gm7th | Gm | G | G6th | G7th | G9th




Vean los videos para ver algunos ejemplos de los mas grandes de la historia:


















Son inumerables los grandes bajistas que ha dado la historia de este instrumento hasta hoy dia, interpretes de todo tipo de estilos de musica, desde el Soul, Jazz, Latin y Funk, pasando por el Rock, Metal, etc, .....

Jaco Pastorius, Richard Bona, Brian Bromberg, Alain Caron, Stanley Clarke, Anthony Jackson, Alphonso Johnson, Jeff Berlin, Kai Eckhardt, Mark Egan, Matthew Garrison, Jimmy Haslip, Tom Kennedy, Marcus Miller, Michael Manring, John Patitucci, Steve Swallow, Gary Willis, Tal Wilkenfeld, Bernard Edwards, Bootsy Collins, Chuck Rainey,  Donald "Duck" Dunn, Francis "Rocco" Prestia, George Porter, Jr., James Jamerson, George Porter Jr., Jerry Jemmott, Larry Graham, Verdine White, Victor Wooten,  Carol Kaye, Mark King, Pino Palladino, Pino Presti, Sting, Santi Rubio, Gene Simmons, Billy Sheehan, Duff McKagan, Chris Squire, Flea, Geddy Lee, Jack Bruce, John Entwistle, John Paul Jones, Oteil Burbridge, Stu Hamm, Tony Levin, Paul McCartney, John Deacon, Cliff Burton, Steve Harris, Lemmy Kilmister, Ricardo Iorio, David Ellefson, Joey DeMaio, Robert Trujillo, Jason Newsted, Les Claypool, Markus Grosskopf, John Myung, Steve DiGiorgio, Santi Rubio, Paul Gray, Guillermo Sánchez, Nathan East, Will Lee, Aston "Family Man" Barrett, Bobby Valentin, Carles Benavent, Pedro Aznar, y un largisimo etc, ...

Fuentes:

LICENCIA:

2012-10-19

Guitarra Electrica, Electroacustica

INSTRUMENTOS  MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonos, Pulsados
Citara,
U.S.A., America

La guitarra eléctrica (mal denominada, puesto que es un instrumento electroacustico), es seguramente el instrumento mas extendido del mundo, junto con sus hermanas acústicas, la guitarra clasica, guitarra flamenca, Guitarra de Jazz, Guitarra acustica estilo americana, etc, ...


Inventada en Estados Unidos (por la necesidad de amplificar su sonido), de cuerpo sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. de infinidad de formas y cuyo sonido se produce debido a la vibración de las cuerdas que se transmite y resuena en el cuerpo solido, y  por ultimo se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas) que envian la señal a algun amplificador.


Aunque ya antes que el ya huviera otros que aportaran mucho, todo comenzo con Jimi Hendrix, el hombre que revolucionaria el concepto de ejecución de le guitarra electrica, como mas tarde hico Jaco Pastorius con el bajo.


Desde los primeros solistas como Charlie Christian, Duane Allman, Eric Clapton, B.B. King, Chuck Berry, Robert Johnson, Stevie Ray Vaughan, Allen Collins, Gary Rossington, Don Felder & Joe Walsh, Jeff Beck, Buddy Guy, Mark Knopfler, .... hasta Brian May, Alex Lifeson, Tony Iommi, Glen Tipton, Johnny Winter, Neil Young, Pete Townshend, Jimmy Page, Angus young, Ritchie Blackmore, Brian May, Carlos Santana, David Gilmour, Fobert Fripp, Eric Johnson, Gary Moore, Dimmebag Darrel, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Steve Vai, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Prince, Tom Morello, ...,

..., Slash, John Frusciantre, Frank Zappa, Kirk Hammett & James Hetfield, Dave Mustaine & Marty Friedman, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Michael Romeo, Steve Howe, Jeff Waters, Michael Schenker, Ritchie Kotzen, Greg Howe, Jennifer Batten, Bonnie Raitt, Michael Angelo Batio, y sin olvidarnos de grandes del Jazz como Al DiMeola, John Abercombrie, Mike Stern, Pat Metheny, John Scofield, John Mclaughlin, Lee Ritenour, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino, Jim Hall, Allan Holdsworth, Ry Cooder, Robben Ford, Larry Coryell, Larry Carlton, George Benson, Luis Salinas,  ... (por citar algunos) ... han llevado la guitarra y sus posibilidades hasta los limites mas insospechados. Muy a mi pesar, quedan sin citar millares de guitarristas que han aportado mucho a este instrumento.
  

Existen infidad de modelos de guitarra electrica repartidos por toda la tierra, desde los clasicos de empresas como Fender, las Stratocaster y Telecaster, las SG y Les Paul de Gibson, pasando por G&L, Ibanez, Ephiphone, Squier, Yamaha, B.C.Rich,  Fernandez, Dean, Jackson, Paul Reed Smith, Danelectro, Ran, ... o de luthieres como Weiser Hugger, Heart Art, y muchos otros.

Aqui, un muestrario de algunos guitarristas de renombre:



















Tambien hay quien a trasladado la idea de sistema microtonal a las guitarras electricas: 


Su afinacion estandar de aguda a grave es E-B-G-D-A-E pero ademas de la afinación estandar pueden encontarse multitud de afinaciones, segun estilos, etc...


Tambien existen modelos de 7, 8 o mas cuerdas.


Tecnica Tapping:

En Internet pueden encontrarse cantidad de paginas para aprender a tocar esta reina entre las reinas.

Fuentes: