INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordofono Pulsado
Laud de cuello largo, Tampouras, Tambûrs
Grecia, Europa.
Cordofono de la familia de los laudes de cuello largo, originario de Grecia. Esta formado por una caja de resonancia de forma convexa, un mastil largo y el clavijero. Su cordaje esta compuesto por pares de cuerdas metalicas a los que se les denomina Ornedes.
Existen modelos de buzuki tricordes con tres ordenes de cuerdas ytetracordes con cuatro pareso ordenes. En cuanto a la afinacion, DD AA DD' para el buzuki de tres òrdenes, DD GG BB EE o un tono por debajo CC FF AA DD' para los de cuatro órdenes
Yiannis Papaioannou
Modelo electroacustico de buzuki griego
BUZUKI IRLANDES
Cordofono pulsado
Laud de cuello largo
Irlanda, Europa.
Un
buen dia de la decada de los 60, Johnny Moynihan, miembro de Sweeney`s
Men junto a Andy Irvine y Terry Woods, aparecio ante sus compañeros de
banda con un bouzouki griego.
Pronto hizo lo mismo Andy Irvine, y mas tarde junto a Donal Lunny en Planxty y tambien los miembros de De Dannan.
Por las mismas
fechas y en el otro extremo de la isla de Irlanda, Alec Finn, el
guitarrista de blues, encargo a un amigo que le consiguiese un laud o lauto cretense. Las vueltas que da la vida ... el amigo de Finn compró por
error un buzuki de tres ordenes (6 cuerdas).
Cada uno de estos musicos incorporaron la afinacion de la mandolina al buzuki, con alguna pequeña variacion en algunos casos.
No paso mucho
tiempo para que apareciran modelos de buzukis construidos de forma
irlandesa, con la caja de resonancia mas parecida a la de una mandolina,
dando nacimiento al buzuki irlandes con afinacion en GG' DD' AA DD, GG
DD AA EE o AA DD AA DD.
Por lo tanto, el Buzuki Irlandes es un instrumento muy joven, aunque existen precedentes similares en Europa como los cistros.
Acordes para Bouzuki afinado en GG, DD, AA, EE, (al igual que la mandolina o el Laud cretense)
Cistros o Cittern (El Cittern de cinco òrdenes
se suele afinar mayormente en GG DD AA D'D' G'G' , DD GG DD AA DD o DD
GG DD AA EE) utilizados tanto en la musica irlandesa como escocesa. El
cistro se originò probablemente durante el renacimiento y se ramificò en
diversas variantes de las cuales hoy perduran la bandurria española,
la bandora, la guitarra portuguesa y la guitarra inglesa o Barber Shop
Guitar, y algùn otro.
Por lo tanto el buzuki irlandes esta mas
emparentado con el Cittern que con el buzuki griego puesto que en poco
tiempo el instrumento habia perdido por completo tanto su sonido (por el
cambio de caja de resonancia), su afinacion como su ejecucion
originariamente griega.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono pulsado, punteado
Laud de cuello largo Turquia, Europa, Oriente medio,
En la fotografia (de derecha a izquierda): 2 Çuras de cuello corto, Çura de cuello largo, Çogür o Bağlama corto, Bozuk o Tambura (Bağlama largo o Baglama Uzun), Divan Saz y Meydan Saz.
Cordofono pulsado de cuerda metalica de la familia de los laudes. El “baglamá” es uno de los instrumentos musicales de cuerda más populares en Turquía. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos,
permitiendo obtener todos los intervalos del sistema musical turco. Se piensa que su origen que se encuentra en el kopuz deAsia
central, donde esta família de instrumentos está particularmente presente
(ver también tzurásotanbur kurdo).
Es un laúd de cuello
largo con dos ordenes de cuerdas dobles y una triple,
todas de metal. Se toca con un plectro de plástico y también con los dedos. Comprende un grupo de instrumentos de diferentes
tamaños y procesos de construcción. Por lo general tiene 7 cuerdas de metal repartidas es 3 ordenes, 2-2-3, pero algunos Çuras solo están provistos de 6.
Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el Çura de cuello corto, seguido del Çura de cuello largo, Çögür o Bağlama corto, Tanbura o Tanbur(una version moderna del dombra de dos cuerdas proveniente de Kazakhstan y Kirghiztan), Bağlama, Bozuk (Bağlama, largo o Baglama Uzun), Divan Saz, Meydan Saz (y Onikitelli -12 cuerdas-, Çarta, Irızva, ...)
Existen multitud de afinaciones, que varian por regiones y el repertorio a
interpretar:
Bağlama Short Neck (Aleví, Anatolia)
Asik (1E, 2A, 3B)
(1D, 2G, 3A)
(1D, 2G, 3C)
(1E, 2A, 3D)
Cuello largo (Ankara, Konya, mar Egeo)
Bozuk Düzen, Kara Düzen (1A 2D 3G)
Abdal Düzeni (1A 2A 3G)
Misket Düzeni (1A, 2D, 3F#)
Düzeni de Bağlama (1D, 2G, 3A)
Düzeni del Müstezat del Fa (1A, 2D, 3F)
Düzeni de Zurna (1A, 2D, 3D)
Haga el düzeni del Müstezat (1A, 2C, 3G)
(1C, 2G, 3C)
(1D, 2A, 3D)
(1A, 2D, 3A)
La caja de resonancia está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, o tambien se construyen a partir de una pieza de madera excavada, este es el método más antiguo y tradicional.
En la Turquía actual el “baglama” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los los asiks (o ozan), los bardos alevi. que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta. Los alevi son chiítas,
a diferencia de la mayoría de los turcos que son sunnitas. Pero ellos
observan un chiismo muy particular: beben alcohol en las ceremonias
religiosas, no siguen el Ramadán, no van a las mezquitas y sus mujeres
no llevan velo. El bağlama se utiliza en los rituales, a
menudo tocado por el dede o maestro espiritual.
Las primeras notícias que tenemos del
instrumento datan del
siglo VIII. El bağlama tiene connotaciones de
instrumento subversivo, recordando a los trovadores en revuelta contra
el poder central otomano y que hacían uso de él. En la actualidad existen versiones eléctricas muy utilizadas del instrumento.
En la imagen mostramos un instrumento de la familia llevado a extremos. Pieza de Erkan Ogur.
La familia de este tipo de instrumentos no acava aquí, el listado de parientes es extensa:
Kopuz (Cuero), Komuz Kyrgyzstan 3s (Cuero), Dotar, Dombra 2s (Kazajstán y Kirguistán), Bulgari, Setar (Persa), Tanbur (Persa), Tembûra kurdî Saz (Kurdo), ...
Hoy dia tambien existe un modelo de Bass Saz o Bass Bağlama:
El Rabab, o Rubab es un cordófono, un laud con cuerdas simpaticas.Es el
instrumento nacional afgano, relacionado principalmente con la etnia
Pashtu.
Debido a la tradición totalmente oral de la música
afgana, no se tienen datos escritos sobre la antigüedad del instrumento,
solo se sabe que es el antepasado del sarod (instrumento creado en la India a partir del Rubab
hacia el año 1860).
El rabab (también se puede encontrar
escrito como
rabab, rebab,
rubab o robab) está compuesto por dos piezas de madera de morera, una comprende todo el
cuerpo, el cuello y el clavijero y está esculpida, y la otra que hace de
diapasón. A menudo estas piezas de madera aparecen decoradas con
incrustaciones de nácar, ébano y latón.
Todo el instrumento actúa como caja de resonancia y está
tapado con una piel de cordero.
El puente se
fabrica habitualmente de cuerno y ocasionalmente de hueso. Cuenta con
cuatro grupos de cuerdas con diferentes funciones:
Tres cuerdas
principales, de tripa o
nylon afinadas a cuartas con las que se tocan las melodías.
De dos a tres bordones metálicos
de bronce y acero afinados a la tónica y quinta respectivamente del modo
interpretado.
En algunos modelos se puede percibir la influencia de la
música india en el sonido de estos bordones, a los que ocasionalmente se les aplica un puentejawari (ver
tanpura) que hace que se mantenga durante
más tiempo el sonido de estas cuerdas y les da un zumbido muy
característico (escuchad ejemplos1 y
2).
Una cuerda rítmica (chikari) de acero
a la manera de otros instrumentos
como eltar de Azerbaiján o el
sitar indio. La cuerda chikari juega un papel muy
importante en la música de rabab. El arte de tocar este instrumento se
basa en gran medida en el dominio de una amplia variedad de patrones
rítmicos, la mayor parte de los cuales se interpretan combinando la
melodía de una pieza determinada con golpes en esta cuerda (escuchad el
ejemplo1).
Detalles del puente
De doce a quince cuerdas
simpáticas también metálicas (de acero y bronce) que se afinan según el
modo a interpretar y no se tocan directamente, si no que resuenan por
simpatía al sonar la misma nota en las cuerdas metálicas. Estas cuerdas
dan una profundidad muy característica al sonido del rabab (ver también sarod).
Daud Khan Sadozai
Tradicionalmente,
el diapasón tiene solamente cuatro trastes móviles
de tripa (cinco en Herat y la franja fronteriza con Irán).
Se toca
con un plectro de madera de morera y se utiliza sobre todo en Afganistán en música
urbana tanto popular como culta (esta última interpretada según el
sistema modal indio, la raga). También se puede encontrar con
pequeñas diferencias de diseño y afinación en zonas del sudeste de Irán, Pakistán (zona del Baluchistán),
Kashmir e India (Punjab).
El rabab estuvo
prohibido en Afganistán junto al resto de los instrumentos (ver también tumbur) y expresiones musicales
por el régimen de los taliban. Muchos músicos optaron
por enterrar sus instrumentos para salvarlos de las hogueras que se
hacían con ellos en las plazas de los pueblos, aún hoy no es
extraño ver aparecer instrumentos envueltos en plásticos al remover la
tierra.
Hoy dia existe una gran comunidad repartida por varios paises del mundo que esta haciendo resurgir este instrumento cual Fenix.
Parece ser que hay evidencias de que antigüamente algunos modelos de Rubab solian tener cuerdas dobles. El ejemplar que vemos en la fotografía pertenece al maestro Efrén López, pasado por las manos del luthier Juan Miguel Rovira.
Pedram Khavar Zamini al Tombak y Efren Lopez al Rabab
Efrén Lépez, máximo exponente del Rabab en la península Ibérica
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Laud
Iran, Iraq, Turqia, Libano, Siria, Palestina, Jordania, Israel, Eritrea, Arabia Saudi, Yemen, Oman, ... Asia; Egipto, Tunez, Libia, Marruecos, Argelia, ... Africa
Este cordófono pulsado de origen persa es el m´ás conocido del mundo arabe. No hay unanimidad entre los estudioso en lo que al origen del nombre se refiere. La fecha de partida más fiable parece ser los 1000 años de antigüedad pero otros retrasan esta fecha a los 3000 años.El origen del nombre bien puede proceder del arabe العود (al-ʿūd, la madera) o bien del persa rud, que significa cuerda.
Al margen de estos probables origenarios nombres, adquiere muchos otros segun cambie de geografia: desde el persa بربط o Barbat, árabe عود o ʿūd, Ud o Uten Turquía, Kaban Somalí, griego Uti o Oύτι; ուդ en armenio, Al-Ud, etc ...
Hizo su aparición en Europa vía Al-Àndalus y de el derivan todos los
laúdes actuales.
Es un instrumento con un gran cuerpo en forma de pera
y tres rosetones, y un mástil corto sin trastes que lo hacen muy
indicado para interpretar música con escalas microtonales.
Esta formado por una gran caja de resonandia en forma de media pera y un mastil corto que se curva a la altura de cejilla hacia la parte trasera.
La caja de resonancia está construida a base de laminas de madera (maderas duras como el arce o
el nogal) y también su medida varia según la localización.
La caja se cierra con una tapa armónica plana, de pino abeto o
maderas similares.
El sistema de construcción de esta parte del ud
es muy importante, ya que debe soportar la tensión de sus once cuerdas
(trece en el modelo libanés), que
pueden llegar a hacer un presión sobre la tapa de más de 60
kg.
El instrumento tiene una estética llena de simbolismo en relación con
astros, animales y musicoterapia. Normalmente suelen tener 11 cuerdas pero hay modelos de 10 o de 13 segun regiones, dividiéndose las cuerdas en 5, 6 o 7 órdenes o pares.
Este instrumento goza de muy diferentes afinaciones, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta a la gran cantidad de lugares en donde se toca, desde marruecos, pasado por toda la franja norte de africa, peninsula arabiga, anatolia y paises vecinos, Iraq, Iran...
Afinaciones posibles (de grabe a aguda): 6D 5G 4A 3D 2G 1C (La afinación arabe mas tipica) 6C 5F 4A 3D 2G 1C (muy común) 6C 5D 4G 3C 2F 1F (Munir Bashir y Jamil Ghanim) 6D 5E4A 3D 2G 1G(Jamil Bashir) 6C# 5F#
4B
3E
2A 1D (Una de las afinaciones turcas mas tipicas)
6D 5A 4B 3E 2A 1D (Variación utilizada por Şerif Muhiddin Targan) 6E 5A 4B 3E 2A 1D 6C 5E 4A 3D 2G 1C 6F 5A 4D 3G 2C 1F 6G5A 4D 3G 2C 1F
7B 6E 5A 4D 3G 2C 1F (Laúd de siete órdenes, 13 cuerdas)
El 'ud Qadim (laúd antiguo) tenía cuatro cuerdas, en consonancia con los cuatro humores, estaciones, puntos cardinales y estrellas de la cosmogonía musulmana primitiva. La afinación era por cuartas perfectas. Este instrumento sigue vivo en Marruecos bajo el nombre de 'Ud 'arbi, y se afina Mi - La - re - sol.
Por otra parte, el modelo tunecino introduce nuevos intervalos, siendo su afinación Re – re – Sol – do. Antiguamente se usaban dos cuerdas de tripa y dos de seda, aunque más tarde se utilizaron sedas trenzadas, con distinta cantidad de hebras según la cuerda que se tratara. También existen laúdes con dos órdenes de cuerdas dobles, similares al tanbur turco.
La leyenda atribuye a Zyriab, el músico huido de Bagdad y agasajado en al-Andalus entre los siglos VIII y IX, el añadido de la quinta cuerda al laúd. Esta cuerda o awsat (intermediaria), se encuentra entre la segunda (mathna) y la tercera (mathlath). Gracias a ella los laudistas disponen de una extensión melódica ampliada a dos octavas.
La historia nos cuenta como en el siglo ix, en la corte de Harun
al-Rashid en Bagdad, existió un estudiante de música llamado Abu
al-Hassan Ali ibn Nafi, que posteriormente sería más conocido por
Ziryab, "el Pájaro Negro", debido a su tez oscura. Este estudiante era
alumno de Ibrahim el-Mussuli, y rival de su hijo Ishac. El Califa
al-Rashid comenzó a demostrar preferencia por Ziryab, y los celos
condujeron a Ishac a amenazar de muerte a su compañero si continuaba en
Bagdad. Ziryab optó por abandonar la corte, con una bolsa de oro que su
oponente le había ofrecido al aceptar el marcharse. Tras un largo
periplo que le llevaría desde Siria hasta Túnez, fue recibido en la
Córdoba de Abderramán II, hacia el año 840. En el esplendor de esta
corte el músico fundó el que, para muchos, sería el primer conservatorio
de Occidente, y desarrolló las características del oud actual. Cuenta
la tradición que fue Ziryab el que sustituyó la caja excavada en una
sola pieza, por el sistema de duelas o costillas que dotan al
instrumento de una mayor ligereza y de un sonido más potente y rico en
armónicos.
También es la tradición la que adjudica al mismo Ziryab la
incorporación de una quinta cuerda que rompía el simbólico equilibrio
del número cuatro, a pesar de que el filósofo y científico al-Kindi ya
citaba en sus escritos del siglo IX la existencia de esta cuerda. Cada
una de ellas estaba relacionada con un elemento de la naturaleza, un
punto cardinal, una estación del año, un humor del cuerpo humano, etc.
Ziryab parace haber revisado este esquema añadiendo una cuerda que
relacionó con el "sentimiento". A partir de ese momento el oud
comenzaría una carrera imparable de desarrollo y evolución que lo
convertiría en antecesor directo de los laudes renacentistas y barrocos
de Europa.
Este modelo se denomina 'Ud Kamil (laúd perfecto) y es el más habitual actualmente, conociéndose también como 'Ud Misri (laúd egipcio) o Mashriqi (oriental). Su afinación actual se corresponde, del grave al agudo, con las notas Sol (yaka) La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do' (kardan). Otras afinaciones, como la de Aleppo en Siria, reutilizan las cuartas y son habituales en Turquía e Iraq: Mi (qarar busalik); La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do (kardan).
Ud de diez cuerdas, o Kopuz
También existen dos tipos de laúdes árabes de seis órdenes: uno de seis
cuerdas dobles y otros de cinco dobles y la más grave simple, siendo
esta última la forma más habitual. La cuerda grave adicional no tiene
una afinación fija y puede usarse para ampliar la extensión del
instrumento a tres octavas o bien como bordón. Como curiosidad cabe
citar la existencia en Egipto y Líbano de ejemplares antiguos de siete ordenes, aunque hoy día sólo el maestro tunecino Fawzl Sayib sigue
utilizándolos.
Los turcos Ali Rifat Cagatay (1867-1935), Nevres Bey (1873-1937), Refik
Tal'at Alpman (1894-1947) y Cinucen Tanrikorur (1938) crearon una
primera escuela de utilización del plectro para la ornamentación. Su
método se difundió desde Aleppo [Nash'at Bey, (¿ - 1930) y 'Abd
al-Rahman Jabaqji (1931)], a Bagdad [Salman Shukur (1921), Jamil Bashir
(1925-77) y Munir Bashir (1930)]. Este último fue quien logró proyectar
la capacidad instrumental del 'ud, más allá del acompañamiento al canto.
La segunda escuela del laúd árabe nace en Egipto y utiliza el plectro
de forma más contundente y definida. Entre sus principales mentores
figuran Safar 'Ali (1884-1962), Muhammad al-Qassabji (1898-1966) y el
famoso cantante Farid al-Atrash (1907-75).
En Somalia se da una
combinación de ambas técnicas, con largos glissandos y vigorosos golpes
de plectro, siendo sus principales figuras Abdullahi Qarshe y 'Umar
Dhule.
Modelos de Ud, electroacústicos
En 1903 el egipcio Muhammad Dhakir Bey (1836-1906) publicó el primer
manual para el instrumento, llamado Tuhfat al-maw'ud bi ta'lim al-'ud. A
dicho libro con notación occidental le siguieron otros como el de
Muhiddin Targan (1892-1967), o los de los sirios Fu'ad Mahfuz (editado
en 1960) y 'Abd al-Rahman al-Jabaqji (1982), este último acompañado de
cintas de audio y vídeo.
Entre los intérpretes contemporáneos más destacados figuran el libanés
Rabih Abou-Khalil, el tunecino Anouar Brahem, el palestino Simon
Shaheen, el iraquí Naseer Shamma, el sudanés Ahmed Abdul-Malik, el
egipcio Hamza El Din, el armenio Richard Hagopian, el turco Udi Hrant
Kenkulian, el israelí Yair Dalal, el alemán Roman Bunka o el kenyata
Zein L'Abdin. En España destacan el
sudanés Wafir Al-Sheik y el multi-instrumentista Efren Lopez.
Ademas de su extendida familia el laud dio pie a otros
instrumentos como el Lavta, Lafta o Laud de Constantinopla, el Laud Cretense o
el Laud medieval o el renacentista (que son de similar apariencia
externa) y el resto de la saga.
Distintos nombres para una gran familia de hermanos y hermanas:
Al-ʿūd: Aoud: Argelia Al-Ud: África
Barbat: Persa Kaban: Somalia Kumethra: Egipto Kwitra: de cuatro
cuerdas, Argelia Oud Ramel: de cinco cuerdasconservado hasta
principios del siglo XX, Marruecos Ud, Ut: Turquía
Uti, Oύτι: Grecia ʿūd: Arabe
'Ud 'arbi: o Oud Arbí de cinco cuerdas. Tunez, Marruecos 'Ud Qadim: 'Ud Kamil:
Un
buen dia de la decada de los 60, Johnny Moynihan, miembro de Sweeney`s
Men junto a Andy Irvine y Terry Woods, aparecio ante sus compañeros de
banda con un bouzouki griego.
