Lira di Calabria, Lira Calabresa

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono / Frotado
Lira / Arco
Calabria, Italia / Europa 

La lira de Calabria o Calabresa es un cordófono frotado utilizado en algunas zonas de la región de Calabria, en la Italia meridional. 

Es un instrumento pariente de la Lyra griega, de la cual se cree que deriva. Pariente lejano del Rabel español y de muchos otros, se toca de manera vertical, como la mayoría de las liras de este tipo. 

Al igual que la lira griega, las tres cuerdas que tiene se tocan con las uñas y no con las yemas de los dedos. Las cuerdas son tocadas desde el lateral, no desde la parte superior como puede verse en los videos.

El repertorio de la lira es conocido sólo por tradición oral, e incluye canciones de acompañamiento, como serenatas, así como de baile como las tarantelas. 

MÁS VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=9x9MxNqdLKI

https://www.youtube.com/watch?v=k3hGlu0YFUg

https://www.youtube.com/watch?v=tncjZh_BqMo 

https://www.youtube.com/watch?v=ioov5DY1huA

https://www.youtube.com/watch?v=U8NIIqWfAVk 

https://www.youtube.com/watch?v=Eqd2FZgZ3zw 

https://www.youtube.com/watch?v=nP-dUN5jN1I

https://www.youtube.com/watch?v=lW3ijZZwHPs

Fuentes:
http://www.likesx.com/lira-calabrese-laureana-di-borrello-reggio-calabria/

http://www.storienogastronomiche.it/musica-popolare-suonata-la-storica-lira-calabrese-siderno-rc/

http://www.calabria360.com/artigianato/la-lira-calabrese/ 

Tamburello, Tamburello Basco, Tambourin, Tambourine

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor de marco
Italia, Europa

Ejemplar de Titus Bellwald

El Tamburello, Tamburello Basco, Tambourin o Tambourine es un instrumento musical reconocido como perteneciente a la familia o categoría de los membranófonos (aunque en realidad es un instrumento mixto, tambien siendo parte idiófono). Un Tambor de marco consistente en un marco de madera o plástico, con pares de pequeñas sonajas, llamados " cimbalini o sonaglietti", siendo estos quienes aportan la parte idiófona al instrument. Uno de los lados del tambor esta cubierto por una piel.

Típica de la tradición popular, Tamburello, tiene orígenes antiguos, tal vez ya existía en el segundo milenio antes de Cristo y era común a todas las culturas antiguas, de los hebreos de los egipcios, los sumerios a los hititas.

Las multiples variantes de este instrumento se distribuyen en todo el sur del Europa, alrededor de todo el Mediterráneo, en oriente medio, nosrte de africa, etc ..., y en el caso que nos ocupa, Italia, se encuentra en las regiones del centro y del sur.
 
Existe en diversas variantes, los cuales presentan diferencias sutiles: 

Tamburello, Tamburello Basco, Tambourin, Tambourine

Tamburello a mano
un marco con una membrana, carente de sonajas. 

Tamburello con battente
un marco con una membrana, pero éste se interpreta con una varita especial llamada Battente.
     
Tammorra
como el Tamburello Basco (que está equipado con cimbalini o sonajas), pero más grande, siendo parte de la tradición campana.
 
Tamburo del mare
provisto de dos membranas (una piel por cada lado del marco), que aíslan el espacio interior del marco, en el que se introducen perdigones de plomo que producen el sonido en fricción con la membrana.

Las tecnicas de ejecución son muy variables dependiendo de la región. Carlo Rizzo o Andrea Piccioni son dos de los grandes interpretes que han llevado la ejecución de este instrumento a limites antes no imaginados.

Os dejo algunos videos para que podais apreciar lo golpes utilizados en Italia.

https://www.youtube.com/watch?v=Xd8aYAkgnxY&list=PLJj-FrC0OJjyHO_2aDdNe95ukQKnXZsr1 

Fuentes:
http://it.wikipedia.org/wiki/Tamburello_basco

http://www.cooperman.com/coopermanhanddrums/hand-drums-tamburello/ 

http://www.titusbellwald.ch/site_en/instruments.html 

http://www.vsl.co.at/de/70/3196/3211/3215/5812.vsl 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/    

Zampogne, Zampogna, Zampognari, Sampogna, Surdelina, Zampogna a Paro, Zampogna a Chiave

INSTRUMENTOS MUSICALES DELMUNDO
Aerófono, Lengüeta Doble
Gaita, Doble Puntero
Italia, Europa

La Zampogne, Zampogna, Zampognari o Sampogna es un aerófono de lengüeta doble, una gaita.Aunque puede llegar a tener 4 o 5 tubos sonoros que parecer punteros solo 2 de ellos lo son en realidad. 

La lengüetas tradicionalmente hechas de caña (recientemente también en plástico) son simples y dobles. 

La bolsa de acumulación de aire  se hace con una piel entera de cabra o de oveja (ahora también de otros materiales o de una cámara de aire de caucho), en la que el gaitero sopla aire a través de un insuflador (cannetta o soplete) que hace vibrar las cañas injertadas en los punteros y bordones.

Las gaitas de la región del Lazio (Ciociaria, Comino Valley), Molise (Licenciatura, Castelnuovo al Volturno y San Polo Matese), Basilicata y Sicilia (Palermo Agrigento Siracusa) se forman con las cañas dobles, 

En "surdulina" típica Basilicata y Calabria norte (especialmente en los países de origen Arbereshe) y la chirimía ciaramèddha de Catanzaro y Reggio Calabria, Agrigento, Catania y Messina utilizan las cañas simples o el "cannizzole" (cañas enteras con una sección muy pequeña).

Hay una gran variedad en la longitud de los diferentes tipos de gaita. 
Zampogna a Paro, Zampogna a Chiave , etc ...

Zampogna: The Soul of Southern Italy (Documentary Film) 

Fuentes:
http://www.zampogne.com/le%20mie%20cornamuse.htm

http://www.flickr.com/photos/33342007@N02/3107082836/

https://www.facebook.com/thunderontheplains

http://www.sevac.ch/pages/avvento03/pages/10/piva/piva.htm

Churinga, Tjurunga, Tjurungas

INSTRUMENTOSMUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Libre
Bramadera, Bullroarer
España, Francia, Portugal, Alemania, Italia, ... Europal, Australia, Oceania, ....

La Churinga o Tjurunga, Tjurungas o Bramadera en castellano, aunque la bramadera parece ser solo de madera, es un instrumento clasificado como aerófono, dentro de los familia de los libres, siendo el unico ejemplo de este tipo. 

Es una placa de madera, hueso, metal o pizarra de forma oval o romboide atada por uno de sus extremos a través de un orificio a una cuerda, con la cual se le da vueltas como si fuera una honda y de esta forma emite un sonido profundo y característico dependiendo del tamaño de la placa: las más grandes producen un sonido más grave y profundo, a más pequeñas el sonido baja de intensidad y se agudiza. 

Este sonido ha sido a lo largo de miles de años considerado sagrado por numerosas culturas. Se han encontrado restos arqueológicos que demuestran su uso también en toda Europa.

Llamado Ciuringa en Italia, Tjurunga o Bullroarer" en inglés,Tjuringa en Alemania, Czuringa en polonia, Tjurunga en francia, etc, ...

En España parece ser que algunos pastores la usaban para ahuyentar a los lobos. Es conocida y utilizada sobre todo por los aborígenes de Australia en rituales de iniciación de los varones: su uso por parte de las mujeres o no iniciados está totalmente prohibido, incluso observar el ritual o la churinga.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Churinga

http://www.elpaisdealtamira.es/?p=696

http://interdisciplimusi.wix.com/demusicayprehistoria#!los-instrumentos

http://diego-artesmusica2d.blogspot.com.es/2012/03/instrumentos-del-mundo.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es 

Ocarina

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Globulares, Silbatos, Ocarinas
Italia, Alemania, España, Inglaterra, ... Europa

Estas fotografías superiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.


Recipiente de barro en forma de globo cuya invención relativamente reciente mezcló dos tipos de instrumento: uno soplado en forma de globo (existente ya en civilizaciones primitivas) y otro de tipo silbato con disposición de los orificios como en una flauta travesera. La ocarina actual suele tener nueve o diez agujeros y presenta formas relativamente similares en las que siempre la embocadura está separada del cuerpo del instrumento por un conducto, de barro también, en cuyo extremo se sopla.

Casi todos los tratadistas coinciden en señalar al bolonés (nacido en Budrio y afincado en París) Giuseppe Donati como el inventor de este instrumento, que patentó en 1867. Tras el éxito obtenido por el nuevo invento en toda Europa, surgieron mejoras y variantes en Inglaterra y Alemania que permitían variar el tono. Hoy día se fabrica en muchos países del mundo, aunque siguiendo casi siempre el tipo de Donati que lo denominó ocarina o ansarina basándose en el parecido entre el instrumento y la cabeza de una oca.

Aunque las ocarinas se han hecho tradicionalmente de barro, algunos fabricantes han utilizado el metal o materiales cerámicos para su construcción. El hecho de que pudiesen ser construidas por alfareros no siempre benefició al instrumento, cuyas características requerían conocimientos físicos y musicales. En algunas piezas, un regulador de tono, en forma de barra que iba insertada en el extremo más grueso del instrumento, permitía, reduciendo o ampliando la capacidad interior del globo, afinar su tonalidad.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

 

  

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado): 
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=9 

Mandolina Milanesa, Mandolino Milanese, Lombardic Mandolin

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO  
Cordófono, Pulsado  
Pequeños pulsados
Italia, Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. 
 
La Mandolina Milanesa, Mandolino Milanese o Lombardic Mandolin es un instrumento de cuerda pulsada. Consiste en un pequeño cuerpo con fondo concavo que lo haria ser clasificado como laud, a diferencia de las mandolinas irlandesas con fonso plano (citara). 

El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante en la actualidad es la de la Mandolina Napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (G-D-A-E) de grabe a agudo. En este caso el instrumento cuenta con 6 cuerdas de orden simple.

Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una púa o plectro, sin embargo también existen técnicas con dedos. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos fines, parecidos a los de la Bandurria, pero esta ultima es de la familia de los laudes.

Una vez establecida la descripción genérica del instrumento y en referencia a la variante milanesa que nos ocupa, hemos de decir que la familia de mandolinas (o mandolines), reúne una numerosa variedad de cordófonos pulsados, entre los cuales encontramos distintas encordaduras, afinaciones y formas, todos ellos con la estructura de la caja abombada. Algunos han quedado circunscritos al ámbito de la música popular, mientras que otros han pasado a ser instrumentos cortesanos, habiendo recibido la atención de compositores e intérpretes. 

Alex Timmermann mandolin evolution
http://www.mandoisland.com/?p=6301

A pesar de que probablemente su origen sea anterior, la primera referencia específica que de él se conoce hasta la fecha la realizó el músico Bartholomeo Bortolazzi (1773-1840) en 1802, citando a este instrumento con el nombre de Mailänder Mandoline (mandolina milanesa). La que aquí se expone se ajusta al detalle a lo que Stephen Morey denomina mandolino lombardo o milanés en su publicación Mandolins of the 18th century (Mandolinas del siglo XVIII), editado en 1993. 

Su principal diferencia con la mandolina napolitana reside en las cuerdas, ya que la milanesa incorpora seis órdenes simples, en lugar de los cuatro dobles que lleva la anterior. El clavijero presenta un formato de clavijas de sujeción lateral, a diferencia de otras mandolinas, en las que el anclaje de las clavijas, habitualmente mecánicas, se realiza sobre una pala plana que se ve atravesada perpendicularmente por ellas. Es destacable así mismo la frecuencia con la que las cuerdas primera y sexta de la mandolina milanesa se fijan a las clavijas por la parte exterior del clavijero. De esta forma se respeta la anchura del mismo y no se rompe el equilibrio de su armonioso diseño.

El ejemplar que nos ocupa, destacable por su primorosa ornamentación, está fabricado en Italia (Trieste) por la factoría Strumenti Armonici, en el año 1896. 

Texto mixto de Juaquín Diaz y Luis Delgado y wikipedia:  

http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=55

http://es.wikipedia.org/wiki/Mandolina

http://www.mandoisland.com/?p=6301

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es  

Mandolina Napolitana, Mandolin Napolitan, Mandolino Napoletano, Classico o Napoletano, Mandolini Di Napoli,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono / Pulsado
Laud
Italia / Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. 
 
Instrumento de ocho cuerdas, tensadas entre un clavijero y un cordal encolado a una caja, a lo largo de un mástil con trastes. Esas cuerdas van divididas en cuatro órdenes que se afinan, de grave a agudo Sol, Re, La, Mi (también a veces Mi, La, Do, Fa). 

La forma de pera o almendra de su caja es probable que contribuyese a fijar su nombre (en italiano mandorla es almendra), aunque algunos autores quieren hacer derivar su origen de la palabra pandora, de donde vendría mandora, o de vandora, de donde saldría bandurria y vandola. Hay modelos con la tapa inferior plana y otros que mantienen la forma del laúd renacentista, con costillas componiendo una especie de casco de barco.

Aunque la encordadura más frecuente es la de cuatro órdenes de dos cuerdas cada uno, hay también mandolinas de cuatro cuerdas simples, de cinco (simples y dobles), de seis (simples, dobles y triples) y hasta de dieciséis cuerdas (cuatro órdenes de cuatro cuerdas cada uno) que se tocan siempre con púa. El diferente número de cuerdas y alguna otra variante formal ha originado modelos locales que se suelen denominar según el lugar del que proceden: mandolina milanesa, napolitana, etc.

Alex Timmermann mandolin evolution
http://www.mandoisland.com/?p=6301

Aunque su historia, si nos remontamos al estudio de instrumentos de características similares, puede ser muy antigua y llevarnos hasta la Edad Media, en realidad el instrumento, tal y como hoy le conocemos, comienza a difundirse y popularizarse a fines del siglo XVII con un repertorio al que contribuyen músicos como A. Scarlatti o F. Conti. 

Ya en el XVIII, Vivaldi escribe varios conciertos para una y dos mandolinas (RV 425 y RV 532) y el alemán Hasse también compone un Concerto con mandolino obligato. A partir de esa época y con la ayuda de compositores e intérpretes que seguían los modelos de métodos escritos por italianos y franceses (G. Fouchetti, M. Corrette, etc.) se crea una extraordinaria afición que convierte al instrumento en una pieza favorita, tanto en los salones más refinados como en ambientes más populares.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=56 

http://www.virtualsorrento.com/it/arti/musica/strumenti_plettro/mandolino.htm 

Licencias:
© Copyright 2003 Vincenzo Schisano.

Piano, PIanoforte, Piano de Cola, Piano de Pared, Piano vertical, Klavier, Klavir,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutido
Sitemas mecanicos
Italia, Europa

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.

El Piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. 

Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. 

Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.

Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del año 3000 a. C.). La cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, las uñas o algún otro objeto punzante.

El monocordio fue un instrumento posterior a la cítara, pero tenía leves variaciones respecto a ésta. Estaba construido con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en las divisiones de este instrumento.

Más tarde se inventó el salterio, o santur, un instrumento construido sobre los principios de la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que procedían del santur, un instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas. El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podría anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

Piano de cola

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.

Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

Piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
Piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
Piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
Piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
Piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli. 

Piano vertical o piano de pared

El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al piso.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño:

Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.
Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.10

Piano electrónico

El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.
 
Para optener informacion mas detallada pulse en el link:
http://es.wikipedia.org/wiki/Piano 

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano

http://www.rolandus.com/products/details/1158

http://www.colourbox.com/vector/old-hammer-vector-2588101 

http://welltempered.wordpress.com/2012/06/26/classic-music-ambitious-two-piano-concerts-on-friday-night-and-sunday-afternoon-celebrate-the-restoration-of-the-historic-steinway-1879-rosewood-concert-grand-piano-at-the-wisconsin-landmark-villa-lo/ 
 Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/