Geigenwerk, Nurenberg, Viola Organista, Organista Viola

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordofono, Frotado
Sistema mecanico
Nurenberg, Alemania, Europa

Geigenwerk, Hans Hyden, Belgica

El curioso instrumento del que tratamos y un poco controvertido en cuanto al momento de su projeción, es ni mas ni menos que un cordófono con un sistema por lo menos curioso.  

Códice Atlántico de Leonardo Da Vinci, (página 93r )

Enterrada en las páginas del Códice Atlántico (alrededor de 1470), Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) esbozo el concepto básico de un instrumento musical un tanto especial. 

 Este instrumento combinaria las virtudes de un Clavicembalo y una Viola da Gamba (el sonido sostenido de sus notas).

El propio Da Vinci se refirió a ella como una "organista viola." 

No hay registro histórico de da Vinci en realidad nunca proceder a construir este instrumento.

Un híbrido ajuste a esta misma descripción es la construida en 1575, por el organista Hans Hyden en Nuremberg. 

Hans Hyden construyó un instrumento al que llamó Geigenwerk. Existe un grabado de 1618 del destacado investigador Michael Praetorius donde es llamado Nurenberg, Geigenwerk, precisamente la ciudad de Hans Hyden. 

En el museo de instrumentos de Bruselas se conserva un Geigenwerk del siglo XVI o XVII.

Podría Heiden haber sabido de los bocetos da Vinci? Parece poco probable, teniendo en cuenta que los portátiles del gran pensador del Renacimiento, fueron entregadas a su amigo Francesco Melzi, y se vendieron poco a poco por la familia de este último y, por tanto, estaban diseminados por toda Europa.

El pianista polaco concertista, compositor, diseñador y constructor de instrumentos Slawomir Zubrzycki a construydo en nuestros dias una version de estos instrumentos, la Viola Organista:
 

 

Fuentes:
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2013/11/18/da_vinci_instrument_the_viola_organista_created_500_years_later_by_slawomir.html

http://exhibitions.europeana.eu/exhibits/show/musical-instruments-en/instrument-design-mimo/item/193 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151801679413391&set=a.70180518390.76286.32909998390&type=1&theater 

http://obuchi.music.coocan.jp/Geigenwerk/Geigenwerk3/Image/Violaorganista.jpg 

http://classik.forumactif.com/t1435p120-le-clavecin?highlight=clavecin 

http://www.kvraudio.com/forum/printview.php?t=396930&start=0 

http://mareklasyk.blogspot.com.es/2013/10/viola-organista-czyli.html 

http://www.flickr.com/photos/24271543@N03/3972472710/ 

http://luisdias.wordpress.com/2013/12/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/    

Viola de rueda

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Viola
España, Europa

Este instrumento de la familia de los cordofono frotado es una viola de rueda, obra de Jesus Reolid. El sistema de rueda es tambien conocido el la Zanfoña, pero la gran diferencia con ella es que, este ejemplar no consta del teclado de la cual dipone su hermana. 

Instrumento de Efrén López construido por Jesus Reolid

Este modelo en concreto, cuenta con cuerdas simpáticas y trastes baglamizados, es decir, trastes como los que utilizan los instrumentos utilizados en Turquia, Siria, etc, ... Saz, Baglama, Buzuq, Cura, Çogür, Kopuz, Tambura, Tambur, Divan, Meydan,y otros (Baglama).

"El luthier Jesús Reolid diseñó esta peculiar viola a partir del instrumento que toca uno de los músicos que apareceen en los frescos de la iglesia de Sos del Rey Católico (Zaragoza). Se trata de una curiosa versión de zanfona que presenta importantes variaciones respecto a los instrumentos más convencionales de esta família.

La más visible de ellas es la ausencia del característico teclado que sirve para acortar la longitud de las cuerdas melódicas, la cual sí que se encuentra en las violas de rueda más habituales. En su lugar, esta versión incorpora un mástil muy parecido al de una viola de arco convencional, dotado de trastes atados de tripa. Las melodías se ejecutan digitando las escalas directamente sobre el diapasón, de la misma forma en la que se hace con cualquier laúd de cuerda pulsada.

La tapa del instrumento presenta un orificio transversal por el que pasa una rueda de madera, untada con resina, que se mueve mediante una manivela colocada en la base del cuerpo del instrumento. Con la mano derecha el músico acciona esta maneta produciendo así el efecto de arco contínuo que tanto define el sonido de la viola de rueda.

Como aportaciones importadas de otros instrumentos en la construcción del ejemplar en concreto, esta viola de rueda incorpora una disposición de trastes que incluye, aparte de los semitonos occidentales, intérvalos microtonales a la manera del bağlama turco, y una docena de cuerdas simpáticas que le aportan una rica sonoridad y armónicos más potentes, tal y com es costumbre en instrumentos como el rabab afgano o el sarod indio."

 

Instrumento  construido por Jesus Reolid

http://www.youtube.com/watch?v=1YD0PneRX3I

Fuentes:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=434995663276223&set=a.340673942708396.75471.100002973789012&type=1&theater&notif_t=like http://www.berneluthier.fr/instruments/cordfrot_vielle_fr.htm http://lescriptoriumdishtar.voila.net/img/instruments/vielle02.jpg 
http://www.efrenlopez.net/web_catala/inst_viola_de_roda.htm

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Organistrum, Cromático, Polifónico

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófoo, Pulsado y Frotado
Sistemas mecanicos
España, Europa

El funcionamiento de la organistrum cromático y polifónico se basa en la mecánica de la zanfoña con las cuerdas accionadas por medio de teclado. A sido construido en Altet (Urgell, Cataluña) a partir de unos bocetos de Leonardo da Vinci.

El video muestra una pequeña improvisación de Carlos Viarnès, en la que se ven las posibilidades de este instrumento, concebido y diseñado por el violinista Pep Massana y construido por el luthier Ramón Elias.

El instrumento presenta tanto el sistema tradicional de la zanfoña como tambien un sistema similar al de la Clave o Clavicímbalo de plectros que pulsa las cuerdas.

http://www.youtube.com/watch?v=oRIF_undL8Q 

Fuentes: http://vimeo.com/76727023

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Organo de Cilindro

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono,
Organo, Sistemas mecanicos,
Francia, Europa

Esta fotografía de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

El órgano de cilindro es un instrumento mecánico dotado de unos fuelles, de un rodillo con púas y de unos tubos, generalmente de metal. Por medio de una manivela que se encuentra en el exterior de la caja, se ponen al mismo tiempo en acción el cilindro de púas que gira sobre su propio eje (que está situado en un nivel inferior a los tubos) y unos fuelles que alimentan de aire a una caja o “secreto” desde donde ese mismo aire pasa y sale al exterior a través de los tubos seleccionados por las púas del cilindro.

Podría decirse que desde que el agustino francés Joseph Engramelle publicó en Paris (1775) su Tonotechnie (Tonotécnica o arte de marcar cilindros), cientos de constructores y músicos usaron instrumentos similares aunque con diferentes características y denominaciones. Probablemente los más conocidos fueron el Organo de Barbaria (Orgue de Barbarie o Barberie, llamado así, según algunos estudiosos, por seguir las huellas de un constructor italiano apellidado Barbieri) y la Serineta o Serinette (seriner era en francés enseñar a cantar a los pájaros), el primero usado en la calle y el segundo en el ámbito doméstico. Otros nombres, como la denominación germana Leierkasten, la inglesa Barrel Organ, la italiana Organetto a manovella, fueron muy usados y hacen mención, como puede observarse, al manubrio, al cilindro o al giro de la manivela.

La historia de este tipo de órganos es demasiado larga para tratar de resumirla en pocas líneas pero serviría para simplificar la idea de que los primeros ejemplares descritos usaban la energía hidráulica en vez del manubrio para poner en acción el mecanismo (el órgano de Ctesibio de Alejandría, o los de Robert Fludd y Athanasius Kircher en el siglo XVII) y, a partir del siglo XVIII se usó únicamente el modelo de manivela.


El instrumento que se muestra fue fabricado por la firma francesa de Jerome Thibouville-Lamy, establecida en Paris y difusora de otras patentes similares como el Coelophone, el Organophone y la Pianola.

Fuentes:
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.php?id=86

Organillo

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutido
Sistema mecanico
Inglaterra, ... Europa; E.E.U.U. America

Este instrumento que no requiere de saber musical para hacerlo sonar es ni mas ni menos que un cordófono. Una serie de púas clavadas en un rodillo que gira sobre su eje cumplen en este instrumento la función de las teclas en el piano normal, accionando unos macillos que golpean las cuerdas alineadas en un marco vertical. Ese rodillo, provisto de una rueda dentada alrededor de su eje, se mueve gracias a la acción de un manubrio que hace girar a un tornillo sin fin conectado a dicha rueda. 

Las canciones, normalmente diez, son “marcadas” con las púas en el sentido de rotación del rodillo. El eje del rodillo tiene en uno de sus extremos unas muescas que corresponden a cada canción y que permiten fijarla, para que el rodillo no se desplace longitudinalmente, con una pieza que hace de freno. 


Parece que un constructor de pianos de Bristol, John Hicks, fue quien puso de moda este sistema mecánico de púas aplicado al piano a comienzos del siglo xix, aunque ya la casa Flight de Londres vendía órganos con sistema de cilindro de púas desde 1772 (probablemente de esa confusión viene el denominarlo organillo en vez de pianillo o piano mecánico). 

Organillo, Jose Antonio Oguiza Salas bar Muniz

George Hicks, familiar de John, puso una fábrica en los Estados Unidos que empezó a fabricar este tipo de instrumentos con mucho éxito, pero en toda Europa, y particularmente en Italia, se hizo muy popular también y se siguió utilizando hasta bien entrado el siglo XX para hacer música en las calles y en los salones de baile. Se dice que Mussolini, en uno de sus llamamientos patrióticos, hizo regresar a Italia a todos los organilleros de su país que recorrían las calles de Londres.

Al no precisar de ningún conocimiento musical para ser tocado, este instrumento sustituyó a los músicos de salón y populares durante mucho tiempo, conviviendo con el fonógrafo, con el gramófono y hasta con el disco de microsurco. El hecho de ser un instrumento callejero y estar frecuentemente expuesto a la intemperie, aconsejó a los fabricantes reforzar algunas cuerdas y la propia estructura de la caja. En España fueron famosos los constructores Casali y Martín, de Barcelona y Madrid, respectivamente. En Madrid también, y hasta mediado el siglo XX, construía espléndidos organillos Antonio Apruzzese.

El ejemplar de la primera fotografía se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.

 
Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=15 

http://www.foro-ciudad.com/zamora/colinas-de-trasmonte/fotos/129534-organillo-de-adolfo-y-pepa.html 

http://lapeonzaviajera.blogspot.com.es/2012/09/san-isidro-patrono-de-madrid-espana.html 

Polyphon

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Pulsado
Lamelanofono (?), Sistemas Mecanicos  
AlemanIa, ... Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. 

 
La marca Polyphon era el sello comercial de una fábrica creada en Leipzig bajo la patente Polyphon Musikwerke (1889). Su fundador, Gustave Brachhausen, venía de otra fábrica similar, la Symphonyon, también de Leipzig, que fabricaba diferentes tipos de aparatos mecánicos. Ambas patentes se repartieron el mercado durante algunos años pero en 1892 Brachhausen viajó a los Estados Unidos y allí creó una nueva compañía que llamó Regina Music Box Company y que mantuvo su competencia con los nuevos inventos como el fonógrafo o el gramófono hasta que en 1922 quebró. Durante ese tiempo las fábricas existentes en Suiza y Alemania llenaron el mercado con diferentes marcas ( Kalliope, Fortuna, Stella, Britannia, etc.) y con discos de 20,7 cms., 30 cms., 50 cms., 62,5 cms. y otras medidas superiores para grandes aparatos que se vendían en suntuosos muebles.

El Polyphon era un instrumento mecánico que constaba de una caja (en realidad se le podría denominar “caja de música”) en la que un peine de láminas metálicas era accionado por unas púas que giraban independientemente en un cilindro y que eran desplazadas por unas muescas o pestañas que se habían “marcado” previamente en la base inferior de un disco metálico. En los primeros ejemplares fabricados por Polyphon el sistema de giro del disco era manual y se hacía con una manivela situada en la parte frontal de la caja, pero muy pronto la marca incorporó la cuerda accionada con una llave que, sobre todo, permitía una regularidad en la ejecución. Para que el disco girara de manera uniforme y las púas alcanzaran siempre las láminas correctamente había una barra de hierro guarnecida de varias ruedas de goma desde la mitad de uno de los lados hasta el centro (posteriormente la barra cruzaba de lado a lado la caja) donde iba presionando el disco para evitar alabeos. Cada disco contenía una canción codificada cuyo comienzo y final estaban señalados en la parte anterior del disco con una flecha. 

El ejemplar que se muestra tiene cuerda aunque no con la clásica llave sino accionada con un cigüeñal dotado de una manija que se desplaza de un lado a otro en la parte frontal de la caja. El eje gira en dirección contraria a las agujas del reloj. El instrumento toca discos de 20,6 cms. de diámetro y tiene un peine con 40 láminas vibrantes protegido por una cubierta metálica. Presenta una característica litografía en la parte interior de la tapa que sirvió durante algunos años para identificar a la marca.

Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=83

Piano, PIanoforte, Piano de Cola, Piano de Pared, Piano vertical, Klavier, Klavir,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutido
Sitemas mecanicos
Italia, Europa

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.

El Piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. 

Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. 

Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.

Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del año 3000 a. C.). La cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, las uñas o algún otro objeto punzante.

El monocordio fue un instrumento posterior a la cítara, pero tenía leves variaciones respecto a ésta. Estaba construido con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en las divisiones de este instrumento.

Más tarde se inventó el salterio, o santur, un instrumento construido sobre los principios de la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que procedían del santur, un instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas. El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podría anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

Piano de cola

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.

Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

Piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
Piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
Piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
Piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
Piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli. 

Piano vertical o piano de pared

El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al piso.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño:

Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.
Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.10

Piano electrónico

El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.
 
Para optener informacion mas detallada pulse en el link:
http://es.wikipedia.org/wiki/Piano 

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano

http://www.rolandus.com/products/details/1158

http://www.colourbox.com/vector/old-hammer-vector-2588101 

http://welltempered.wordpress.com/2012/06/26/classic-music-ambitious-two-piano-concerts-on-friday-night-and-sunday-afternoon-celebrate-the-restoration-of-the-historic-steinway-1879-rosewood-concert-grand-piano-at-the-wisconsin-landmark-villa-lo/ 
 Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Pianoforte

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutido
Sistema Mecanico
Alemania, Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.


Piano es abreviatura de la palabra pianoforte, que designa a un instrumento cuyas cuerdas son golpeadas por macillos accionados desde unas teclas. Francesco Manucci (1711) fue quien primero habló de un gravicembalo col piano e forte (clavicémbalo con suave y fuerte) que había comenzado a construir Bartolomeo Cristofori en 1698. A pesar de ésto, se considera como inventor del pianoforte a Godofredo Silbermann, primer constructor que acometió con pleno interés su fabricación. Desde entonces hasta hoy la palabra ha ido aceptándose y prefiriéndose a otras denominaciones como hammerklavier o fortepiano. El instrumento se compone de seis elementos: las cuerdas, el marco de hierro o madera que soporta la tensión de las cuerdas, la tabla armónica y los puentes, las teclas (con los macillos y el mecanismo correspondiente), la caja acústica y los pedales (que amortiguan o amplifican el sonido). 

Muzio Clementi (1752-1832) fue, además de constructor de pianos (se le llamaba “el padre del piano moderno”), un excelente intérprete. Nacido en Italia, comenzó muy pronto una brillante carrera –primero en su país y luego en Inglaterra- que le llevó a la cima de la popularidad comparándosele en virtuosismo al mismo Mozart. Como constructor de pianos trabajó para la firma Longman & Broderip hasta su quiebra y posteriormente se unió a Frederick Collard y otros para constituir una empresa cuya fábrica se incendió en 1809. A partir de esa fecha y con la ayuda de algunos socios creó su propia marca Clementi & Company, con la que se distinguió en la construcción de pianofortes de la más bella factura.

Este modelo fue construido hacia 1815 y pertenece a la colección del P. José López Calo. Se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):      
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=105

Pianola

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutida
Sistemas Mecanicos
U.S.A, America

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
Desde comienzos del siglo XIX, algunos fabricantes (Courcell; Clementi, Collard and Company, etc.) habían intentado que el piano pudiese ejecutarse mecánicamente por medio de rodillos o cilindros con púas. En 1842 se patentó la palanca neumática, que permitía accionar los macillos gracias al aire y unos rollos de papel perforado. 

La Pianola fue inventada finalmente por Edwin S. Votey en 1895. El invento permitía variar la expresión y acentuación al ejecutar la pieza, presionando más o menos los pedales. Poco más tarde, adquirió los derechos sobre el instrumento la compañía Aeolian, de New York, que ya había experimentado con inventos mecánicos como el Organette desde 1878. 

Esta misma marca emprendió a comienzos de los años 20 del siglo XX una campaña para perfeccionar la Pianola que quedó definitivamente truncada en la gran depresión económica de 1929. 

Se codificaron en rollos de papel perforado miles de canciones, abarcando un amplísimo repertorio de obras clásicas y de moda. Tras la grave crisis sufrida en las ventas, sin embargo, la pianola sirvió como campo de pruebas para compositores como Conlon Nancarrow, quien creó para el instrumento partituras que habrían sido imposibles de tocar por un intérprete.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):    
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=109