Shankar Guitar, Guitarra Shankar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
India, Asia

El descubrimiento más importante en la vida de Kamala Shankar fue la guitarra hawaiana. Por alguna misteriosa razón profunda reconoció la guitarra hawaiana como su alma gemela. 

Este instrumento comenzo a ser considerado como uno de los instrumentos más populares de Bengala Occidental del que Rabindra Sangeet era interprete. Kamala Shankar paso largos años interpretando el Lap Steel Guitar de seis cuerdas pero a medida que fue creciendo tubo un profundo sentimiento de hacer de este instrumento algo más apropiado para la interpretación de la clásica indostánica.

Dr.Kamala Shankar consiguio un credito con el cual pudo innovar en la guitarra hawaiana estándar y crear la "Shankar Guitar" en 2001. La Shankar guitar es esteticamente una guitarra convencional con la diferencia del cordaje. Tiene cuatro cuerdas principales, tres cuerdas "Chikari" y once cuerdas"simpáticas". El nombre se deriva de la deidad de Varanasi "Shankar".

Podria decirse que es la hermana gemela de la Hansa Veena (creación de Barun Kumar Pal, maestro del Hansa Vina que desde su infancia fue un apasionado de la Guitarra Hawaiana, al igual que le paso a Kamala Shankar) y cumple la misma función que el Mohan Veena, Vichita Veena, el Gotuvadyam o Chitra Veena (este es un laud tocado a modo de slide guitar), etc ... 

Nikhil Banerjee & Barun Kumar Pal

 
Fuentes:
Manuel Sánchez 
 
http://www.thekamalashankar.com/page.aspx?id=1

http://www.thekamalashankar.com/gallery-5-click%20on%20photos%20to%20download.aspx 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207390419574579&set=a.10200849484295285.1073741845.1109467111&type=3&theater 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10200980348406806&set=a.3443827570318.158576.1109467111&type=3&theater 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Saaz-i-Kashmir, Kashmiri Saz, Saz de Kashmir, Saz de Cachemira

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono / Frotado
Arco
Kashmir, India / Asia

Saznawaz Gharana
http://kashmirilife.blogspot.com/2016

El Saaz-i-Kashmir, Kashmiri saz o Saz de Kashmir (Cachemira) es un instrumento de la India (lo que vendria a ser un violin para los europeos, o mas bien una Viola vertical o rabel).

Kashmiri sitar (long neck lute), saaz-i-Kashmir &
Kashmiri santoor.

Aunque su nombre nos pueda hacer pensar que se trata de un laud pulsado, como los Saz turcos y de oriente medio, es un tipo de cordófono de la familia los instrumentos frotados.

El Kashmiri Saz es parecido a un Kamancheh utilizado en Turquia, Armenia, Azerbayan, Iran, Uzbekistan, Turkmenistan, .... pero este tiene cuerdas simpáticas. 

Mushtaq Ahmad saznawaz

Tiene un cuerpo pequeño, de madera hueca con una fina membrana de piel. Su cuello es cilíndrico, tiene 3 cuerdas solistas y de 12 a 15 cuerdas simpaticas. Se toca verticalmente en la forma de la viola Europea pero sobre la rodilla o pie.

Os dejo el enlace a una imagen más detallada.

Fuentes:
Manuel Sánchez
  
http://kashmirilife.blogspot.com/2016/11/traditional-musical-instruments-of.html 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204726217691197&set=a.10202418318915170.1073741875.1109467111&type=1&theater&notif_t=photo_reply 

http://saznawazgharana.blogspot.com/2010/01/mushtaq-ahmad-saznawaz-maestro-of.html 

Sūr Pyār (Sitār + Tāmbūra + Esrāj)

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado, Frotado
Arco, Laud
India, Asia

Sūr pyār [Sitār + Tāmbūra + Esrāj] :: Lucknow, Uttar Pradesh, India, late 19th century :: Gourd, wood, polychrome, steel and gut strings, ivory, metal :: The Metropolitan Museum of Art, New York, The Crosby Brown Collection of Musical Instruments, 1889 (89.4.1313).

El Sūr pyār es un instrumento compuesto por tres, un Sitār, un Tāmbūra y un Esrāj. Es un instrumento hibrido, se toca tanto de manera pulsada como frodata. Aqui os dejo la nota que acompaña al instrumento en el Metropolitan Museum of Art, New York.

"The sūr pyār is a novelty instrument comprising three different musical instruments—tāmbūra, esrāj, and sitār—joined together at the base and peg box. Each separate component provides a distinct function in North Indian classical music: the tāmbūra is present in nearly every concert or recording, providing a constant drone in the background that serves as a tonal reference for the melodic instruments; the esrāj is very similar to other bowed instruments from North India, like the sarangī, in its ability to mimic the human voice, and is often used as accompaniment to a vocalist or as a solo instrument; and the sitār—perhaps the most iconic musical instrument of India thanks to Pandit Ravi Shankar—is a solo melodic instrument that is fretted and plucked with a plectrum, or mizrāb, attached to the musician's fingertip.
Coined the "sūr pyār" ("lovely sound") by its inventors, Ashraf Ali and Nawab Ali, this object demonstrates the innovation of North Indian instrument making in the nineteenth century. The instrument could not have been very popular at its inception, since there are very few references to it in North Indian music history and only two known instruments like these remain in musical instrument collections throughout the world. However, it shows that instrument makers were experimenting and trying to reach new markets in nineteenth-century Lucknow.

Labels found on the instrument's three sides are written in English, Urdu, and Hindi, respectively; however, they do not provide identical information. After translating the different passages, I discovered the address of Ashraf Ali's shop to be in the Aminabad market in Bhusa Mandi. After the First War of Independence, or "Sepoy Mutiny of 1857" as the British call it, artists and artisans left the Chowk area of the city center and relocated their shops to Aminabad. Prior to 1857, according to historians of Lucknow, instrument shops would have been located in Chowk—not Aminabad. This helps to confirm that the instrument was made after 1857.

The presence of the three languages on a single instrument points to the multicultural cosmopolitanism of Lucknow at the time. In the second half of the nineteenth century, instrument makers realized that readers of Hindi, Urdu, and English would all be interested in these types of instruments, and, by extension, the Hindustani classical-music traditions associated with them".

Fuentes:
Manuel Sánchez
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204529779060354&set=a.3615755628412.161860.1109467111&type=1&theater

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Swarabat, Swarbat, Swaragat, Sringara

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado, Frotado
Laud
India, Asia

"Swarabat, viejo laúd indio, ca. 1900, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, ref. 46.34.68"
 

El Swarabat, Swarbat, Swaragat o Sringara es un instrumento de cuerda que puede ser pulsado o frotado. 


Se trata de un laud del sur de la India. Tiene un cuerpo de madera en la que se estira la piel a modo de tapa de resonancia.
  
En la parte superior de esta piel, se coloca el puente sobre el cual se posan las cuerdas de seda, que se tocan con una púa.  
Produce un timbre similar a un rubab bajo. Algunos de los maestros de este instrumento son Parmeswara Bhagavathar, Baluswami Dikshitar, the Raja Swati Thirunal, Veene Seshana, Krishna Iyengar, ...


"Sringara indio, siglo XVIII Horniman Museum, Londres. Folk Música Instrumentos de Alexander Buchner del Mundo, Artia, Praga, 1971"

Este instrumento es de una colección especial de instrumentos híbridos que se hizo en el siglo XX, en Bengalia, Sourindro Mohun Tagore Collection. Al parecer tan solo existe este ejemplar, que se encuentra en el INDIAN MUSEUM de Kalkotta (Calcutta).
 

Fuentes: Manuel Sánchez:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3876739272840&set=a.3518795804477.160226.1109467111&type=1 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3886482876424&set=a.4886471755521.189696.1109467111&type=1 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203353501214191&set=p.10203353501214191&type=1&theater

http://en.wikipedia.org/wiki/Swarabat 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1083079758409297&set=p.1083079758409297&type=3&theater (Nashenas Naujawân)

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/   

Kashmiri Sitar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud, 
India, Asia

Kashmiri sitar :: Kashmir, XIX century :: New Delhi, National Museum

Fuentes:
Manuel Sánchez
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203004764815951&set=a.4886471755521.189696.1109467111&type=1&theater 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/     

Phara

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membrabnófono, Percutido
Timbal
Kerala, India

El llamado Phara es un instrumentos musical de la familia de los membranófonos percutidos utilizado por la comunidad Irula de Kerala, India. Consiste en un cuerpo de calabaza al cual se le practica un orificio. Éste es cubierto por una membrana y tensada por un sistema de cuerdas.

Curiosamente este termino es parecido al de Bara (tambien llamado Bendré) utilizado en Burkina Faso, Mali y Costra de Marfil para denominar un instrumento similar si no el mismo, con alguna pequeña diferencia.

Timbales Bara de diferentes tamaños

Fuentes:
Manuel Sanchez
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=437866869643217&set=t.1109467111&type=1&theater

http://michaelpluznick.com/interview-of-michael-pluznick-by-maria-johannesen/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Tabla Tarang

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
India, Asia

Si bien ya hemos tratado con anterioridad la Tabla india, sin duda uno de los membranófonos mas complejos en cuanto a técnica y concepto se refiere, en esta ocasión vamos a conocer una variante de esta. 

Se trata de la Tabla Tarang, es decir, un conjunto de timbales Dayan (uno de los dos que conforman la Tabla india, el timbal de madera) de diferentes tamaños (suelen ser de 10 a 16 ejemplares), afinados cada uno en un tono de la escala, que dan al interprete la ocasión de tener todas las notas, asemejandose mas a otros conjuntos de percusión Indonesios, etc, ... por lo tanto podemos agrupar este instrumento como percusión melódica.  

El interprete puede tocar con este instrumento ragas y diferentes melodias. 

Fuentes:
http://www.guo.hu/joomla_1_5/index.php

http://www.sandipburman.com/gallery/TablaTarangPractice.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Shanai, Shahnai, Shenai, Shehnai, Mangal Vadya

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Doble, Cuádruple
Oboe, Conico
India, Asia

El Shehnai, Shahnai, Shenai o Mangal Vadya ..., es un aerófono, un instrumento de viento de la familia de doble lengüeta hecho de madera y de forma conica, con un pabellón de metal. Procedente del norte y oeste de India.

Su sonido es pensado para crear y mantener una sensación de buen augurio y santidad y, como resultado, es ampliamente usado durante contracción de matrimonios, procesiones religiosas y en templos, aunque también se toca en conciertos. 

Este instrumento en forma de tubo gradualmente se ensancha hacia el pabellón. Tiene usualmente entre seis y nueve orificios.

Parece ser que emplea dos series de doble lengüeta, haciéndose un instrumento de lengüeta cuádruple. El rango de este instrumento es dos octavas.

Lengüeta Cuádruple

Algunos de sus parientes en Europa serian la Cialamella, Chalemele, Chalemie, Chirimía, Dolçaina, Dulzaina, Gaita Navarra, Gralla, Grallón, Hirtenschalmei, Hirten Schalmei, Requinto,  Shawm, Schalmein, Sunprinu o Sunpriñu, Tárogató, Töröksíp, Taragot, Flauta Turca, Tarota , Trompa De Corteza, Trompa de Graus,  Trompa de Ribagorza, ..

Ustad Bismillah Khan fue un reconocido ejecutante de shehnai.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shehnai

http://blog.dakshcraft.co.uk/2011/02/musical-instruments-of-india.html


http://www.youngcomposers.com/t10273/shehnai-fingerings/

http://chandrakantha.com/articles/indian_music/shehnai.html

http://field-of-reeds.net/ethno_oboes.html


Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Anandalahari, Dudhuki, Bagilu, Bhapang,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Arco, Lira
India, Asia

Estas fotografías superiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
A través del parche de un tambor con forma de barril y cuyo tamaño permite sostenerlo bajo el brazo, se ha traspasado una cuerda doble que se tensa y destensa a voluntad, al mismo tiempo que, con la otra mano, se pulsa con una gruesa púa de madera o hueso. Este instrumento tiene una utilidad rítmica.

Su nombre significa literalmente "olas de alegría", aunque popularmente en la zona de Bengala (India), de donde es originario, se le conoce como khamak o gubgubi, que son nombres onomatopéyicos más comunes en este tipo de denominaciones, y que aluden claramente al sonido del instrumento.

Frecuentemente vemos el anandalahari en las actuaciones de los Bauls, practicantes de la religión que lleva su mismo nombre y que proclaman, entre otros conceptos, la igualdad entre los seres humanos, rechazando la estructura de las castas.

En el este de India, en la región de Orissi, una variante del anandalahari llamada Dudhuki, es utilizada por los kela o encantadores de serpientes. En Bujarat otra variante es denominada Bagilu, y en Rajastan existe otro instrumento llamado Bhapang de características comunes con todos los mencionados.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

Personalmente tengo varias dudas respecto a este instrumento puesto que podría parecer de la familia de los membranófonos, pero es sonido es creado por la cuerda que a su vez se transmite por el parche o membrana. Por otro lado tiene una función mas cercana a la rítmica que a la melódica. 

Es por este motivo que he clasificado este instrumento entre los cordófonos, familiar de los arcos, arpas y liras, puesto que considero que parten del mismo principio de una cuerda tensada (el brazo hace de arco en este caso) y un cuerpo. El parque seria la tapa de resonancia en este caso.

Puede que alguien aporte algo diferente al respecto.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=45 

Konnakol, Bol, Solkatu

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL  MUNDO
Voz, Cuerdas Vocales, Boca, Lengua
Técnica de interpretación ritmica
India, Asia

El Konakol, Konnakol, Bol o Solkatu es el termino mediante el cual se denomina a una tecnica vocal ritmica que utilizan los indues, sílabas mnemotécnicas. Mas que una tecnica de canto, se puede decir que es una tecnica para recitar los complejos tiempo utilizados en la musica clasica indu. 

V. Selvaganesh

Consiste en recitar o interpretar los diferentes silabas o golpes, bajo el enfoque percusivo, ya que cada sílaba representa un timbre o sonido en los instrumento de percusión (Mridangam, Ghatam, Kanjira, Thavil, Chenda, Tabla, Kartal, etc, ....)

Este arte es comparable al bol de la música clásica indostaní del norte de India. 

Con este sistema se transmiten patrones rítmicos que pueden ser aplicados a distintos instrumentos de percusión rítmica, existiendo composiciones fijas y también usado para improvisar sobre un base establecida. Existen intérpretes que se especializan en este arte.



El sistema en si, no es complejo, siendos estas algunas silabas utilizadas: 

Ta  para 1 golpe, 

Ta ka para 2 golpes

Ta ki ta para 3 golpes

Ta ka di mi o Ta ka to na  para 4 golpes 

Ta ka ta ki ta, Ta ti ke na thon o Ta di ge na thom  para 5 golpes

T.H. Subash Chandran

En los siguientes videos pueden ver las diferentes silabas y ritmos utilizados y acontinuacionsu utilización practica:

APLICACIÓN

  

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Konnakol 

http://www.sevenstring.org/forum/music-theory-lessons-techniques/193988-need-help-learning-understanding-advanced-rhythm.html 

http://www.scribd.com/doc/111355877/Konnakol-Transcription-by-Andras-Mohay 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es