INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Idiofono, Percutido Entrechocados Hawai, America
El IliPu`(Puili) es un idiofono tradicional, un instrumento de percusión utilizado en el amor o encantos.
Esta tallado a mano y se construye en bambú natural.El intrumento tiene de12 a 13hebrasen cadailipu`dependiendo desu diámetro.
Se sostienen los dos sticks que conforman el Ili Pu por los extremos inferiores, dejando al lado superior las puas o hebras libres. Los dos ejemplares pueden ser entrechocados o bien percutirlos contra el cuerpo del interprete (los hombros, etc, ...)
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono, Pulsado Citara Hawai, America
La Steel guitar o Slide Guitar, tambien llamada Hawaian Steel Guitar, es un instrumento de cuerda, de la familia de las guitarras (una citara) sin caja de resonancia (salvo en los modelos acústicos), con forma usualmente rectangular, que se dispone horizontalmente, bien sobre las rodillas (en los modelos más antiguos), bien sobre un armazón con patas.
Las cuerdas se tocan generalmente con un dispositivo especial denominado, precisamente "steel" (lo que da su nombre al instrumento), similar al slide o bottleneck, y no con los dedos como otros instrumentos de cuerda.
Dispone usualmente de uno, dos y hasta tres mástiles, disponiendo de pedales que son usados para cambiar el diapasón. La acción de los pedales puede ser configurada o fijada por el que toca el instrumento. Su origen se encuentra en la técnica de guitarra conocida como Slack Key, desarrollada en Hawái y ampliamente difundida en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. La técnica fue asumida por los músicos de blues y, sobre todo, por los intérpretes del entonces naciente hillbilly. A partir de los años 1930, comenzaron a fabricarse guitarras electrificadas, sin caja, que se disponían horizontalmente frente al ejecutante. Los modelos fueron cambiando, dando origen a distintos tipos de Steel Guitars.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono, Pulsado Citara Hawai, U.S.A., .... America
Es el tipo más antiguo de las Steel Guitar, Slide Guitar o Hawaian Steel Guitar, y procede directamente de la guitarra española, con 6 cuerdas afinadas al modo tradicional o, bien, afinadas en acordes abiertos, al modo hawaiano.
Inicialmente se usaban las mismas guitarras españolas, dispuestas
horizontalmente sobre las rodillas del músico, de donde le viene el
nombre (lap = regazo).
Después se construyeron modelos específicos, con mástil cuadrado y sin trastes, sustituidos por marcas.
Posición de las manos respecto al instrumento
A partir de 1931, la marca Rickenbacker comenzó a construir guitarras lap steel sin caja, de cuerpo sólido y amplificadas.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono, Pulsado Citara E.E.U.U., Hawai, ... America
La Pedal Steel Guitar, (literalmente guitarra de acero con pedal, en español) es el tipo más avanzado de la familia de guitarras eléctricas llamadas steel guitars, que utilizan una barra de tonos para pisar las cuerdas (conocida como "steel", de donde viene su nombre), en lugar de los dedos como se hace con una guitarra convencional.
El instrumento se coloca horizontalmente, con las cuerdas hacia el guitarrista, y normalmente se toca con una cuña metálica. Los pedales del instrumento se utilizan para cambiar la afinación de sus cuerdas mientras se toca. Su campo de acción puede ser fijo, o puede ser configurable por el guitarrista para seleccionar qué cuerdas se ven afectados por los pedales. Este instrumento es uno de los más característicos instrumentos de la música country.
La guitarra con pedal se desarrolló a partir de otros tipos de steel guitars, concretamente la table steel guitar evolucionada, a su vez, de la lap steel guitar. Sin embargo, aún basándose en un mismo sistema mecánico de relación pedal-mástil, es mucho más versátil que estas. La guitarra con pedal es, por lo general, de forma rectangular y no tiene cámara de resonancia convencional, ni cuerpo de guitarra, y puede tener uno o más mástiles. Están montadas sobre patas y equipadas con pedales y, por lo general, palancas de rodilla. Muchos modelos ofrecen dos mástiles, el más cercano al músico usualmente afinado en Do-sexta y el más alejado en Mi-novena. Lo más común es la configuración con uno o dos mástiles de diez cuerdas cada uno. Existen también modelos con 6, 8 y hasta 14 cuerdas en cada mástil. En ocasiones, llegan a tener tres mástiles, aunque no es muy usual.
Los pedales y/o palancas de la rodilla (previstos para mover las rodillas hacia la izquierda, derecha o en vertical), se sitúan en la parte inferior de la caja, para permitir que el intérprete presione una o más cuerdas en combinación, y con ello, pueda cambiar la afinación del instrumento durante la ejecución.
HISTORIA La guitarra con pedal es el resultado final de una historia que comenzó con la invención de una técnica de guitarra, llamada slack key, desarrollada en Hawái durante el siglo XIX, en la que se pisaban las cuerdas, no de la forma acostumbrada por la mano izquierda, sino más bien mediante el deslizamiento de un objeto, como un cristal, un peine o el borde posterior de la hoja de un cuchillo, a lo largo del mástil, por encima de los trastes.
Los grandes intérpretes de guitarra slack-key de principios del siglo XX, como Sol Hopii o King Benny Nawahi, exportaron esta técnica a los Estados Unidos. De esta forma, el slak-key influenció profundamente a los intérpretes de blues, y a sus estilos de guitarra (fingerpicking, bottleneck...) y, también, al entonces naciente hillbilly.
Inicialmente, la técnica adoptada se realizaba sobre guitarras de caja situadas en horizontal. En los años 1930, fueron sustituidas por una tabla plana de madera o de metal, con la adición de amplificación eléctrica. Fue la primera guitarra eléctrica que logró un gran éxito comercial. Varios fabricantes pioneros de guitarras, desarrollaron modelos muy populares de steel guitars, entre ellos Adolph Rickenbacker, Paul Bigsby y Leo Fender.
La limitación en la disposición de los acordes que suponía el uso de estas steel guitars, originó el añadido de nuevos mástiles, creándose así la console steel guitar. Fue Gibson quien añadió pedales para controlar la afinación, hacia mediados de los años 1940.1 Este instrumento, que entonces se denominó "Electraharp", consiguió cierta difusión, con intérpretes como Alvino Rey.
Alrededor de 1950, Paul Bigsby comenzó a comercializar steel guitars montadas en un soporte situado entre las piernas, en la parte delantera del instrumento. Speedy West la utilizó ampliamente en su trabajo con Jimmy Bryant. Zane Beck comenzó a añadir a la consola palancas, para usar con la rodilla, en 1953. Hacia 1955, Bud Isaacs añadió un pedal a uno de los mástiles de su table steel guitar. La finalidad del pedal era modificar la tensión de dos de las cuerdas. Isaacs usó este pedal para cambiar la tonalidad durante un acorde sostenido en el tema "Slowly", grabado por Webb Pierce, lo que generó un gran impacto entre los guitarristas de bluegrass, que comenzaron masivamente a adoptar la innovación.2 A partir de ese momento, hubo un gran número de guitarristas que fueron aportando nuevas posibilidades a la steel guitar, destacando especialmente Buddy Emmons y Jimmy Day. Fueron ellos quienes ampliaron a dos el número de pedales y añadieron dos nuevas cuerdas a las ocho de la table steel guitar.2 Emmons incorporó más tarde un tercer pedal, basado en un cambio que Ralph Mooney había usado, con anterioridad, en su instrumento. Emmons unió fuerzas, en 1957 con otro intérprete-constructor de steel guitars, llamado Harold "Shot" Jackson, creando la "Sho-Bud company", la primera marca que fabricó pedal steel guitars en sentido estricto, estandarizando el modelo de un sólo mástil, con tres pedales y cuatro palancas.
Actualmente, la guitarra pedal steel se utiliza en un gran número de géneros musicales, especialmente en el country, pero también en el blues, el rock (especialmente en el llamado rock sureño y en el country rock), además de en músicas folclóricas tan alejadas como el Júju nigeriano. Incluso se ha utilizado en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el "Concierto para guitarra acústica con pedal y orquesta" del compositor de Los Ángeles, Michael A. Levine. La obra fue estrenada el 16 de abril de 2005, en una actuación de la Orquesta de Cámara de Nashville, con Gary Morse (miembro de las bandas de Dierks Bentley y Dwight Yoakam) como solista, bajo la dirección de Paul Gambill.
LA POSICIÓN El intérprete o ejecutante, normalmente, se sienta en un taburete o asiento frente al instrumento. El pie derecho, por lo general, se utiliza para hacer funcionar un pedal de volumen. El pie izquierdo se utiliza para pulsar uno, o varios, de los pedales del instrumento. Las rodillas están colocados bajo el cuerpo del instrumento, para que se desplacen hacia la izquierda, derecha o incluso verticalmente, empujando así las palancas que se sitúan bajo el cuerpo de la guitarra.
Las cuerdas se sitúan muy por encima del mástil del instrumento. En lugar de ser presionadas por los dedos, el ejecutante maneja con la mano izquierda una pequeña barra de metal pulido, llamada precisamente "steel", con la que presiona sobre las cuerdas. El "steel" suele deslizarse arriba y abajo a lo largo del mástil, sin dejar de rozar las cuerdas, lo que permite aumentar y disminuir el tono de las notas que se están tocando. Mientras, la mano derecha pinza las cuerdas, por lo general con una especie de plectro-dedal o en un estilo similar al fingerpicking.
El efecto de sonido más característico se consigue mediante los pedales, al cambiar el tono de los fraseos, componiéndose las líneas melódicas, principalmente, a base de diadas (acordes de dos notas). Uno de los modismos básicos es la progresión armónica tónica-dominante y tónica-subdominante.
El primero es algo parecido a el Udu drum, el Ibo drum, el Ghatam etc, ... y el segundo es lo mismo en concepto, pero con dos calazas unidas entre si, tras haber sido cortados los cuellos de las calabazas.
El Ipusuele serpulidosuavecon arena opapel de lija.
Los cantosy danzasde la antiguaHawaieran acompañadosúnicamente porinstrumentos de percusión.
Este artefue suprimidocon la llegadade losmisioneros cristianosen 1820, perorevivióbajo el reyDavidKalākauadurante sureinado de1874 a 1891.
El ukelele es un instrumento de cuerdas pulsadas, una pequeña citara utilizada como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua. Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawaii. Posteriormente se difundió por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.
El ukulele es ampliamente utilizado en la música de Polinesia. Los grupos musicales Mito y Fusión Rapa Nui o Matatoʻa, originarios de la Isla de Pascua, utilizan el ukelele tahitiano en la mayoría de sus interpretaciones. Los hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwo'ole son famosos intérpretes de ukelele hawaiano. En Estados Unidos, en general, el ukelele fue también el primer instrumento con el que varios artistas contemporáneos de ese país y del Reino Unido accedieron al mundo de la música. Entre todos ellos habría que citar a Tiny Tim, Vic Chesnut, Dick Dale, Jimi Hendrix, Artie Shaw, Neil Young, Eddie Vedder, George Harrison, Paul McCartney, George Benson y Brian May, entre otros.
Las cuatro principales dimensiones de Ukelele son soprano, concierto, tenor, y
barítono. Además se han construido ukeleles sopraninos y ukeleles bajos
que serían los extremos del espectro de tamaño. Versiones eléctricas y
electroacústicas también han sido construidas. El ukelele soprano,
también llamado estándar en Hawaii, es el más pequeño y el ukelele
original.
Por lo tanto, toda la familia quedaria en
Tipo
Largo desde la cejilla
hasta la selleta
Largo total
Afinación en
notación Helmholtz
Soprano o estándar
33 cm (13")
53 cm (21")
g'c'e'a' o a'd'f#'b'
Concierto
38 cm (15")
58 cm (23")
g'c'e'a' o gc'e'a'
Tenor
43 cm (17")
66 cm (26")
gc'e'a', g'c'e'a', o d'gbe'
Barítono
48 cm (19")
76 cm (30")
dgbe'
En los años 20 fue desarrollado el ukelele concierto, de
tamaño un poco mayor y también con sonido un poco más grave. En los 40s
se creó el baritono.
La afinación estándar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es
afinación en C, es decir g'c'e'a'. Algunas veces la cuerda g está
afinada una octava más alta, mientras algunos prefieren la cuerda g una
octava más baja. EL ukelele baritono es usualmente afinado d g b e'.
Otra afinación usada para los ukeleles sopranos es la afinación en D: a'
d' f#' b'. Esto dará un tono más dulce en los ukeleles más pequeños.
Esta es la afinación utilizada en la música Hawaiana de principios del
siglo XX. Una afinación derivada de ésta, llamada "afinación
Canadiense", con una cuerda más baja (ad'f#'b') es utilizada en el
sistema escolar Canadiense en ukeleles tenor y concierto.
Tabla que muestra la típica afinación en C (A, E, C, G) del ukulele en notación inglesa de los 12 primeros trastes:
Cordófono pulsado o punteado
Pequeñas Citaras
Portugal, Isla de Madeira,
Brasil, Islas Açores, Islas Hawai, Cabo Verde
El cavaquinho es un cordófon
tradicional de pequeñas dimensiones de la familia de las pequeñas
guitarras europeas y sudamericanas (como el guitarróvalenciano, el charango,
el zaramagüel murciano, el timple canario o el
chitarrino italiano), y se toca en Portugal, isla de Madeira,
Brasil, islas Açores, islas Hawai y Cabo Verde.
Tiene cuatro cuerdas de acero
tradicionalmente tensadas por un original sistema de tornillos metálicos
común a muchos otors instrumentos de cuerda portugueses, como la viola
braguesa o la guitarra portuguesa.
Es conocido con otros nombres como
machimbo, machim, machete, manchete o
marchete, braguinha o braguinho y cavaco.
Existen dos grandes familias de cavaquinhos,
el Cavaquinho do Minho y el Cavaquinho deLisboa.
El instrumento se toca generalmente
rascándolo con los cuatro dedos más pequeños de la mano derecha, con un
papel más de acompañamiento con acordes que melódico.
Tiene una gran variedad de afinaciones
posibles dependiendo de la zona o el repertorio a interpretar.
Su afinación es d' g'
b' d''.
Paraaprender a ejecutar el Cavaquinho, he aqui unos buenos links:
Tradicionalmente se ha considerado un instrumento "de segunda", aunque que
hay muchos músicos Portugueses, Brasileños etc, ... que hoy en día están explorando todas sus
posibilidades sonoras con resultados sorprendentes, como en el caso de Julio Pereira.
Hoy dia pueden encontrarse modelos electroacusticos partiendo del modelo tradicional, al igual que con la Mandolina, Violin, Ukulele y muchos otros instrumentos tradiciomales.
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