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2013-06-02

Mandolina Milanesa, Mandolino Milanese, Lombardic Mandolin

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO  
Cordófono, Pulsado  
Pequeños pulsados
Italia, Europa



Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. 
 
La Mandolina Milanesa, Mandolino Milanese o Lombardic Mandolin es un instrumento de cuerda pulsada. Consiste en un pequeño cuerpo con fondo concavo que lo haria ser clasificado como laud, a diferencia de las mandolinas irlandesas con fonso plano (citara). 


El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante en la actualidad es la de la Mandolina Napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (G-D-A-E) de grabe a agudo. En este caso el instrumento cuenta con 6 cuerdas de orden simple.

Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una púa o plectro, sin embargo también existen técnicas con dedos. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos fines, parecidos a los de la Bandurria, pero esta ultima es de la familia de los laudes.

Una vez establecida la descripción genérica del instrumento y en referencia a la variante milanesa que nos ocupa, hemos de decir que la familia de mandolinas (o mandolines), reúne una numerosa variedad de cordófonos pulsados, entre los cuales encontramos distintas encordaduras, afinaciones y formas, todos ellos con la estructura de la caja abombada. Algunos han quedado circunscritos al ámbito de la música popular, mientras que otros han pasado a ser instrumentos cortesanos, habiendo recibido la atención de compositores e intérpretes. 

Alex Timmermann mandolin evolution
http://www.mandoisland.com/?p=6301



A pesar de que probablemente su origen sea anterior, la primera referencia específica que de él se conoce hasta la fecha la realizó el músico Bartholomeo Bortolazzi (1773-1840) en 1802, citando a este instrumento con el nombre de Mailänder Mandoline (mandolina milanesa). La que aquí se expone se ajusta al detalle a lo que Stephen Morey denomina mandolino lombardo o milanés en su publicación Mandolins of the 18th century (Mandolinas del siglo XVIII), editado en 1993. 

Su principal diferencia con la mandolina napolitana reside en las cuerdas, ya que la milanesa incorpora seis órdenes simples, en lugar de los cuatro dobles que lleva la anterior. El clavijero presenta un formato de clavijas de sujeción lateral, a diferencia de otras mandolinas, en las que el anclaje de las clavijas, habitualmente mecánicas, se realiza sobre una pala plana que se ve atravesada perpendicularmente por ellas. Es destacable así mismo la frecuencia con la que las cuerdas primera y sexta de la mandolina milanesa se fijan a las clavijas por la parte exterior del clavijero. De esta forma se respeta la anchura del mismo y no se rompe el equilibrio de su armonioso diseño.

El ejemplar que nos ocupa, destacable por su primorosa ornamentación, está fabricado en Italia (Trieste) por la factoría Strumenti Armonici, en el año 1896. 










Texto mixto de Juaquín Diaz y Luis Delgado y wikipedia:  

http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=55

http://es.wikipedia.org/wiki/Mandolina


http://www.mandoisland.com/?p=6301

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es  

Mandolina Napolitana, Mandolin Napolitan, Mandolino Napoletano, Classico o Napoletano, Mandolini Di Napoli,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono / Pulsado
Laud
Italia / Europa



Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. 
 
Instrumento de ocho cuerdas, tensadas entre un clavijero y un cordal encolado a una caja, a lo largo de un mástil con trastes. Esas cuerdas van divididas en cuatro órdenes que se afinan, de grave a agudo Sol, Re, La, Mi (también a veces Mi, La, Do, Fa). 

La forma de pera o almendra de su caja es probable que contribuyese a fijar su nombre (en italiano mandorla es almendra), aunque algunos autores quieren hacer derivar su origen de la palabra pandora, de donde vendría mandora, o de vandora, de donde saldría bandurria y vandola. Hay modelos con la tapa inferior plana y otros que mantienen la forma del laúd renacentista, con costillas componiendo una especie de casco de barco.

Aunque la encordadura más frecuente es la de cuatro órdenes de dos cuerdas cada uno, hay también mandolinas de cuatro cuerdas simples, de cinco (simples y dobles), de seis (simples, dobles y triples) y hasta de dieciséis cuerdas (cuatro órdenes de cuatro cuerdas cada uno) que se tocan siempre con púa. El diferente número de cuerdas y alguna otra variante formal ha originado modelos locales que se suelen denominar según el lugar del que proceden: mandolina milanesa, napolitana, etc.

Alex Timmermann mandolin evolution
http://www.mandoisland.com/?p=6301





Aunque su historia, si nos remontamos al estudio de instrumentos de características similares, puede ser muy antigua y llevarnos hasta la Edad Media, en realidad el instrumento, tal y como hoy le conocemos, comienza a difundirse y popularizarse a fines del siglo XVII con un repertorio al que contribuyen músicos como A. Scarlatti o F. Conti. 

Ya en el XVIII, Vivaldi escribe varios conciertos para una y dos mandolinas (RV 425 y RV 532) y el alemán Hasse también compone un Concerto con mandolino obligato. A partir de esa época y con la ayuda de compositores e intérpretes que seguían los modelos de métodos escritos por italianos y franceses (G. Fouchetti, M. Corrette, etc.) se crea una extraordinaria afición que convierte al instrumento en una pieza favorita, tanto en los salones más refinados como en ambientes más populares.











Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=56 

http://www.virtualsorrento.com/it/arti/musica/strumenti_plettro/mandolino.htm 

Licencias:
© Copyright 2003 Vincenzo Schisano.

2013-04-05

Tricordio

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Pequeños Cordófonos
México, America



Las 2 fotografías superiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
En América del Sur existe una enorme cantidad de cordófonos relacionados con la familia de las guitarras, bandurrias y mandolinas, en su mayoría de origen hispano. Estos instrumentos fueron muy bien aceptados por los habitantes del Nuevo Continente, quizás por lo novedosos que para ellos eran, ya que no se conoce la existencia de ningún instrumento de características similares previo a la llegada de los europeos. Torquemada, en su Monarquía Indiana (Libro XVII, cap. III) indica: "...instrumentos que sirven para solaza y regocijo de las personas seglares, los indios los hacen todos y los tañen: rabeles, guitarras, discantes, vihuelas, arpas y monocordios".

Solamente en México encontramos una enorme cantidad de variantes de la guitarra como es la guitarra séptima, el bajo quinto, la jarana huasteca, la huapanguera, el jirincho, el vihuelón, la guitarra chamula, y un interminable etc.

El que aquí nos ocupa es el tricordio, y especialmente aquél que se construye a partir de una concha de armadillo. Con el nombre de guitarra conchera existe también otro instrumento utilizado en la danza del mismo nombre, y que se denomina así por estar construido también con una concha de tortuga, o una del armadillo antes mencionado.

Es habitual que los constructores populares intenten evitar las cajas abombadas que se realizan a partir de un sistema de duelas o gajos, similares a las costillas curvadas de una barca. Es un método que encierra una cierta complicación, y que requiere determinadas herramientas y pegamentos específicos que sujeten la tensión de la madera que siempre tiende a recuperar su posición original. Debido a esto, y buscando siempre un camino más fácil, a veces se utiliza una calabaza, una concha de un animal, o cualquier objeto previamente fabricado. 


Es más conocido el uso de la concha del armadillo en la construcción de charangos, pero también se hace en la de los tricordios y en la de algunos otros cordófonos de caja abombada. Aunque el nombre del instrumento induce a pensar en tres cuerdas, en realidad consta de cuatro órdenes triples. Probablemente se trate de un desarrollo de la mandolina napolitana, cuya encordadura es de cuatro órdenes dobles.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado. 


Fuentes (Texto y fotografías superiores cedidas por Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=69

http://articulo.mercadolibre.com.mx/MLM-417733233-flamante-tricordio-de-palo-escrito-_JM

2012-12-07

Ukulele, Ukelele

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Pequeñas Citaras
Hawai, Tahiti, Pascua, Polinesia, Oceania,


El ukelele es un instrumento de cuerdas pulsadas, una pequeña citara utilizada como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua. Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawaii. Posteriormente se difundió por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.

El ukulele es ampliamente utilizado en la música de Polinesia. Los grupos musicales Mito y Fusión Rapa Nui o Matatoʻa, originarios de la Isla de Pascua, utilizan el ukelele tahitiano en la mayoría de sus interpretaciones. Los hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwo'ole son famosos intérpretes de ukelele hawaiano. En Estados Unidos, en general, el ukelele fue también el primer instrumento con el que varios artistas contemporáneos de ese país y del Reino Unido accedieron al mundo de la música. Entre todos ellos habría que citar a Tiny Tim, Vic Chesnut, Dick Dale, Jimi Hendrix, Artie Shaw, Neil Young, Eddie Vedder, George Harrison, Paul McCartney, George Benson y Brian May, entre otros.

Las cuatro principales dimensiones de Ukelele son soprano, concierto, tenor, y barítono. Además se han construido ukeleles sopraninos y ukeleles bajos que serían los extremos del espectro de tamaño. Versiones eléctricas y electroacústicas también han sido construidas. El ukelele soprano, también llamado estándar en Hawaii, es el más pequeño y el ukelele original

Por lo tanto, toda la familia quedaria en

Tipo Largo desde la cejilla
hasta la selleta
Largo total Afinación en
notación Helmholtz
Soprano o estándar 33 cm (13") 53 cm (21") g'c'e'a' o a'd'f#'b'
Concierto 38 cm (15") 58 cm (23") g'c'e'a' o gc'e'a'
Tenor 43 cm (17") 66 cm (26") gc'e'a', g'c'e'a', o d'gbe'
Barítono 48 cm (19") 76 cm (30") dgbe'

En los años 20 fue desarrollado el ukelele concierto, de tamaño un poco mayor y también con sonido un poco más grave. En los 40s se creó el baritono.
La afinación estándar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es afinación en C, es decir g'c'e'a'. Algunas veces la cuerda g está afinada una octava más alta, mientras algunos prefieren la cuerda g una octava más baja. EL ukelele baritono es usualmente afinado d g b e'. Otra afinación usada para los ukeleles sopranos es la afinación en D: a' d' f#' b'. Esto dará un tono más dulce en los ukeleles más pequeños. Esta es la afinación utilizada en la música Hawaiana de principios del siglo XX. Una afinación derivada de ésta, llamada "afinación Canadiense", con una cuerda más baja (ad'f#'b') es utilizada en el sistema escolar Canadiense en ukeleles tenor y concierto.

Tabla que muestra la típica afinación en C (A, E, C, G) del ukulele en notación inglesa de los 12 primeros trastes:

Cuerda 1° traste 2° traste 3° traste 4° traste 5° traste 6° traste 7° traste 8° traste 9° traste 10° traste 11° traste 12° traste
I - A A# B C C# D D# E F F# G G# A
II - E F F# G G# A A# B C C# D D# E
III - C C# D D# E F F# G G# A A# B C
IV - G G# A A# B C C# D D# E F F# G







Fuentes:
http://ukelab.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/Ukelele 

http://www.villaukulele.com.mx/acordes-basicos-para-ukulele/ 

http://www.st.rim.or.jp/~kunisige/eukulele8.html 

http://ukutabs.com/tips-guides/ukulele-buying-guide/ 

http://ukebuddy.com/ukulele-reviews/9-luna-high-tide-concert-ukulele 

http://www.nantelmusique.ca/catalog.aspx?cid=40&lang=en 

Licencia:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es 

2012-11-05

Vihuela Mexicana, Vihuela Mariachi, Vigüela

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordofono Pulsado
Citara, Pequeño Cordófonos
Mexico, America


La Vihuela o Vigüela en fuentes más antiguas, fue el instrumento de cuerda de los maestros españoles del siglo XVI construido en caoba, que se popularizó cuando la guitarra se hacía cada vez más conocida, hacia fines de ese siglo. 

Esta no era la guitarra moderna de seis cuerdas, sino otros tipos más antiguos que la anteceden históricamente y que se pueden encontrar con profusión de nombres, en su mayor parte, de aplicación sólo regional.

No se confundan, la vihuela mexicana no es la antigua vihuela española.  

En cuanto a la encordadura, este instrumento es igual que la guitarra pero sin la sexta cuerda.
La cuerda A y D pueden afinarse una octava arriba, o o tra variante con la cuerda G octava arriba. Otra particularidad de este instrumento es su parte trasera, denominada "pecho de gallo".

La vihuela mexicana, que usan los mariachis. Este pequeño instrumento provee ritmos excitantes y una línea armónica de acordes con rasgueados resonantes.

Los acordes, son los mismos que los de la guitarra solo que sin la sexta cuerda aqui les dejo otras fotos de mi vihuela





Fuentes: