Este instrumento no muy comun es un cordófono y consiste en un conjunto de cuerdas, bien montadas en una caja de resonancia o a modo de arpa.
La fuerza del viento hace que las cuerdas resuenen creando así un acorde predispuesto. Esto hace que se clasifique como instrumento frotado.
Posiblemente se
el unico cordofono en el que la vibración se genera partiendo de la
fuerza del aire, pero tengamos en cuenta que lo que crea el sonido es la
cuerda.
No son muy comunes este tipo de instrumentos en los que las familias a las que pertenecen no son tan claras.
Para poner otro ejemplo tomaremos el Mirliton, que siendo un membranófono, es soplado.
Cordófono pulsado, punteado Citara, España, Europa
Es el instrumento de cuerda pulsada mas extendido de todos los que existen hoy dia.
La Guitarra, tambien llamada Guitar, Gėtara, Guitare, Gitar, Cithara Hispanica, Chitarra, Chitară, Ghitara, Kitaar, o Viola, es un cordófono pulsado. Consite en una caja de resonancia y unido a él, un mastil, que acaba en el clavijero.
Su afinación estandar es E, A, D, G, B , E (siendo E la primera cuerda, B la segunda etc , ...). Aun asi, existen multiples variantes, como afinaciones abiertas, etc, ...
Su origen no estan muy claro, existen dos hipótesis de sus ancestros. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.
Su nombre podria venir del Kizára o Kettarah griegos, o bien puede tener origen en algun instrumento como el Setar (persa se: tres, y târ: cuerda), Tar persa, Sitar indu,
Lo mas probable es que la guitarra se desarrollo a partir de la Cithara, tanto estructural como etimológicamente.
No existe ninguna documentación específica respecto a que los árabes fueron los que introdujeran los arabes a España con las invasiones. No existen indicios entre los instrumentos árabes de uno igual o similar a la guitarra en construcción y forma, aunque los antiguos egipcios conocían una guitarra con lados suaves y curvos, y fondo plana.
Existe también evidencias, y este es un claro ejemplo, de una guitarra con lados suaves y curvos, varetas y un mástil largo provisto de varios trastes, encontrada en un bajorrelieve de los Hititas en la colina de Euyuk (año 1000 a.C.) en Cappadocia, Siria (esta región hoy en día se conoce como Asia Menor). A menos que otros monumentos de menor antigüedad salgan a la luz con evidencias de guitarras con suaves curvaturas y soportes de madera en la tapa armónica, se puede sustentar que el instrumento, que requería de cierto grado de destreza en su construcción, murió en Egipto y Asia antes de la aparición de la Grecia Clásica, de tal manera este instrumento tuvo que evolucionar necesariamente de uno nuevo como la cíthara de los griegos en Asia Menor.
Que la evolución haya ocurrido durante el Imperio Bizantino o en Siria es razonable y se adecua a las tradiciones de los griegos y su devoción hacia la cíthara, lo cual los llevó a adaptar el mástil y hacer nuevas mejoras al instrumento, en vez de adoptar el rebab, el tanbur o el barbiton de los persas y árabes. De hecho, parece que esto es lo que ha acontecido en realidad. No obstante, en el siglo XIV, en una enumeración de instrumentos musicales realizada por el Archipreste de Hita, una guitarra morisca es mencionada y desfavorable a nuestro supuesto se la compara con la guitarra latina; pero, los árabes de hoy en día siguen tocando un instrumento cuyo nombre es Kuitra (que en el Norte de África sería guithara), pero tiene un fondo bombeado, su caja tiene la forma de media pera y con un mástil bastante largo; las cuerdas son tocadas por púas o plectros. El instrumento árabe por lo tanto, pertenece a otra familia, y admitirlo como el ancestro de la guitarra española sería una hipótesis tan engañosa como aquella que asevera que la guitarra deriva del laúd.
La palabra guitarra puede ser una modificación de la palabra griega kiqara (kithara). La diferencia en la construcción de la guitarra y la cíthara no es tan sustancial como podría parecer a primera vista. Los dos pertenecen a la familia de instrumentos de cuerda pulsada que se distinguen por una caja de resonancia con fondo plano. La cíthara tiene sus cuerdas soportadas por un marco y la guitarra por el puente. Sin embargo, esta diferencia a la vista conspicua, no es de importancia acústica.
Es posible, de hecho, que la guitarra sea un descendiente distante pero directo de la cíthara en su última forma romana. Durante la época del oscurantismo la lira clásica, en virtud de su fondo bombeado tenía afinidades con la familia del laúd, pero tendió a declinar en favor de la cíthara y los nombres empezaron a confundirse entre sí.
Por ejemplo, es evidente que los primeros instrumentos medievales que eran descendientes de la cíthara posclásica, como las varias formas de la chrotta o rota, frecuentemente fueron descritas por el nombre de lira. La lira durante el renacimiento aparentemente era un instrumento muy diferente, pero en realidad no era otra cosa que la lira medieval sin marco y con cuerdas que eran soportadas sólo por el mástil. La hipótesis que la cíthara y la guitarra estén vinculadas por el mismo curso de evolución es en cierta magnitud apoyada por evidencia terminológica.
Siempre se realizó una distinción entre la guitarra latina y la guitarra morisca o sarracena. A la primera se referían los instrumentos construidos con caja de resonancia plana como la guitarra y su pariente bastante cercano, la vihuela; mientras que la guitarra morisca fue siempre referida a los instrumentos de fondo cóncavo, común a la familia del laúd.
Ya en lo siglos XI o XII existían varios tipos de "Guitarrres", "Guiternes". o "Guiterns".
La vihuela era un instrumento de cuerda, que fue muy popular en la Península Ibérica (España) y, en menor medida, en Italia, durante el siglo XVI. En España, coexistió con el laúd, que era el instrumento más popular en el resto de Europa, pero no eran parientes.
En la edad media la guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto
agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación
moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento.
A
mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran
apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y
autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera
de pulsar las cuerdas.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX,
algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras
de refuerzo debajo de la tapa armónica.
Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener
una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de
la tapa armónica.
Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la
aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas
de madera para afinar.
Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas
estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que
apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a
los demás.
Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como
las primeras guitarras clásicas.
Existen varios tipos de guitarra: La guitarra clásicaque puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente.
LaGuitarra Flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
La Guitarra Flamenca se afina igual y se basa en los mismos conceptos
fundamentales que la guitarra clásica, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o
cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces
exclusivas. Pueden existir pequeñas diferencias de construcción.
Guitarra flamenca
Paco de Lucia, maestro de la guitarra flamenca
La Guitarra Acústica, (mal denominada, puesto que la española o flamenca también es acústica) podría decirse que es la versión
estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no
se emplearon las innovaciones de Antonio TorresJurado sino las de C.F. Martin.
Una diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de
cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho
más variado que en la guitarra española.
Dreadnought: Son las más tradicionales, de hombros y fondo más cuadrado.
Las Martin son muy representativas de este tipo de guitarra. La tapa es
plana. El sonido es rico y
brillante, y si es una buena guitarra deberia sonar muy equilibrada. Son un poco incómodas por su tamaño.
Jumbo:
son más pequeñas y con más curvas, casi siempre con cutaway, su sonido
es más dulce y con algo menos de resonancia y brillo, pero suena más a
"madera". Incluso la boca es ligeramente más pequeña que la de una
dreadnought.
Auditorio : A camino entre una Folk y una Jumbo.
Folk: ligeramente más pequeñas (estrechas) que las
anteriores, pero normalmente tienen más espacio entra las cuerdas, para
tocar con los dedos. El sonido es algo oscuro, y sin tantos matices como
las anteriores. Apropiadas para el fingerpicking
Las llamadas Parlour también entran en esta categoría.
Thinline :una guitarra a conla caja muy estrecha. Aparecieronen la décadade 1980para ofrecer sonidosa medio caminoentre lasguitarras eléctricasy las acústicas. Por ello, normalmente estas acústicasestán electrificadas aunque se consideran acústicas porque el sonido que ofrecenaun enchufadas, es más cercano alde una guitarra acústica que al de una eléctrica.
Resonadores, Resonators, Dobro y Resophonics : Nacidas alrededor de 1920 para amplificar el sonido. La guitarra con resonador es una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos metálicos (resonadores) en lugar de por la tapa armónica. Este tipo de guitarra
fue diseñada para ofrecer una mayor cantidad de sonido que las
guitarras acústicas, que se veían en apuros al tocar junto a
instrumentos de percusión y viento en las orquestas. Son apreciadas por
su peculiar sonido y han encontrado su sitio en estilos como el bluegrass y el blues incluso después de que las amplificación electrica resolviera el problema del sonido. Muy utilizadas para slides.
Dejando a un lado las
guitarras mas tipicas, y antes de que analicemos las electricas vamos a ver un caso de Guitarra
Microtonal recientemente construidas (o estilo Turco, cual posee cuartos de tono en sus trastes
de modo que se pueden tocar cuartos de tono de los maqams turcos o de la
musica indu, por ejemplo)
La Guitarra Eléctrica(mal denominada, puesto que es un instrumento electroacústico),
inventada en Estados Unidos (por la necesidad de amplificar su sonido), de cuerpo sólido, semisólido o de caja de
madera, caoba, arce, fresno, etc. de infinidad de formas y cuyo sonido se produce debido a la
resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado
por energía eléctrica (pastillas eléctricas).
Hoy dia podemos encontrar rarezas y construcciones
personalizadas o especializadas con variación de numero de cuerdas (5, 6, 7, 8, 9 10 o mas cuerdas), diferentes formas y longitudes .
Todo comenzo con Jimi Hendrix, el hombre que revolucionaria el concepto de ejecución de le guitarra electrica, como mas tarde haria Jaco Pastorius con el bajo.
Desde los primeros solistas como Charlie Christian, Duane Allman, Eric Clapton, B.B. King, Chuck Berry, Robert Johnson, Stevie Ray Vaughan, Allen Collins, Gary Rossington, Don Felder & Joe Walsh, Jeff Beck, Buddy Guy, Mark Knopfler, ....
hasta Brian May, Alex Lifeson, Tony Iommi, Glen Tipton, Johnny Winter, Neil Young, Pete Townshend, Jimmy Page, Angus young, Ritchie Blackmore, Brian May, Carlos Santana, David Gilmour, Fobert Fripp, Eric Johnson, Gary Moore, Dimmebag Darrel, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Steve Vai, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Guthrie Govan, Prince, Tom Morello,Slash, John Frusciantre, Frank Zappa, Kirk Hammett & James Hetfield, Dave Mustaine & Marty Friedman, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Michael Romeo, Steve Howe, Jeff Waters, Michael Schenker, Ritchie Kotzen, Greg Howe, Jennifer Batten, Bonnie Raitt, Michael Angelo Batio, y sin olvidarnos de grandes del Jazz como Al DiMeola, John Abercombrie, Mike Stern, Pat Metheny, John Scofield, John Mclaughlin, Lee Ritenour, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino, Jim Hall, Allan Holdsworth, Ry Cooder, Robben Ford, Larry Coryell, Larry Carlton, George Benson, Luis Salinas, Juanjo Dominguez, ... grandes clasicos como Andrés Segovia y Narciso Yepes, Francisco Tarrega o los guitarristas de flamenco como Paco de Lucia, Vicente Amigo, Tomatito, Manolo Sanlucar ... (por citar algunos) ... han llevado la guitarra y sus posibilidades hasta los limites mas insospechados.
Tambien hay quien a trasladado la idea a guitarra microtonal a las guitarras electricas:
Hoy dia, tanto en las Guitarras Americana, Clasicas o Española, Flamenca y electricas o electroacusticas, la afinacion estandar de aguda a grave es E,B,G,D,A,E, pero ademas de la afinación estandar pueden encontarse multitud de afinaciones, segun estilos, etc...
Aunque se le suele llamar guitarra acústica a la diseñada en E.E.U.U. y clásica a la española, las dos son guitarras acústicas en realidad (tomando como correcta el significado de acústica).
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono libre Todo el mundo
La Bramadera, la Zurrunbela, Ferrela o Firringa Vascas al igual que elBullroarer, Bullroarer Rombo,Rhombe oTurndun, es un instrumentoantiguo ritualmusical yun dispositivoutilizado históricamentepara comunicara través de distanciasmuyextensas.
Se encuentra enEuropa, Asia, el subcontinente indio, África, Américay Australia.
Consiste en un aerófono, puesto que el sonido se logra agitandolo a modo de aspa, convirtiéndose así en una excepción por no tener ningun cuerpo tubular, cilindrico, cónico, bolsa de aire u otros sistemas.
Tan solo es una tablilla de madera, presentando diferentes dibujos y lineas que, junto con los bordes en ocasiones dentados, logran diferentes timbres en contacto con el aire.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengueta simple
Gaitas
Aquitania, Creta, Grecia, Turquia, Kurdistan, Azerbaijan, Libia,
Desde su origen mas modestos (Mizwij, etc ...,) la familia de los
clarinetes dobles ha evolucionado y se le han sumado pabellones de
entrada y salida del aire (Alboka), o incluso en el caso del Tulum
Kurdo-Turco, la Tsambouna griego o el Zukra o Zukrha libio (entre otros), una piel de cabra a modo de almacen de aire.
Imagen de Tulum Turco-Kurdo
Birol Topaloglu ejecutando el Tulum
Zukra Libio, que al igual que el Tulum, Askomantoura o la Tsambouna, son parientes lejanos de la Alboka.
Tsambouna griega
En
paises como Grecia, Creta, Turquia, Argelia y Libia este instrumento a
adoptado la bolsa de aire de las gaitas mientras que en la peninsula
Iberica, Siria, Líbano, Palestina, o Egipto (entre otros)
sigue tocandose mediante la respiracion circular.
Varios ejemplos de Askomantoura cretense, y Zukra Libio:
Posiblemente se
el unico cordofono en el que la vibración se genera partiendo de la
fuerza del aire, pero tengamos en cuenta que lo que crea el sonido es la
cuerda. 
