Lira Organizzata

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Aerófono, 
Zanfona / Organo
Europa

Lira Organizzata by Wolfgang Weichselbaumer 2004/05,
copy of the instrument in the Victoria & Albert Museum in London
picture by Séverine Hostein (Ensemble Baroque de Limoges)

La Lira Organizata es un instrumento del siglo XVIII, una convinación de cuerda y viento, unico en el mundo. 

Picture by Robert Deconchat

En el video puede verse un reconstrucción de Wolfgang Weichselbaumer, luthier Austriako, que ha conseguido por primera vez en la historia hacer una reproducción partiendo de un instrumento original del siglo XVIII.

El instrumento posibilita tocar la zanfona mientras que la manivela de la misma, acciona cuatro fuelles que a su vez alimentan un fuelle general. Todos estos se encuentran bajo el cordófono, y alimentan la parte aerófona del instrumento. Mediante dos llaves puede seleccionarse el registro grabe, el agudo, o los dos al mismo tiempo, al unisono con la zanfona.

Lira Organizzata construida por César Pons. Musikinstrumenten-museum, Berlin.

http://www.youtube.com/watch?v=d5VYSj1eHcM&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=lCuzJlG3cgs&feature=youtu.be

Fuentes:
Youtube: Germán Díaz 
http://www.youtube.com/watch?v=d5VYSj1eHcM&feature=youtu.be

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/   

Organo de Cilindro

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono,
Organo, Sistemas mecanicos,
Francia, Europa

Esta fotografía de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

El órgano de cilindro es un instrumento mecánico dotado de unos fuelles, de un rodillo con púas y de unos tubos, generalmente de metal. Por medio de una manivela que se encuentra en el exterior de la caja, se ponen al mismo tiempo en acción el cilindro de púas que gira sobre su propio eje (que está situado en un nivel inferior a los tubos) y unos fuelles que alimentan de aire a una caja o “secreto” desde donde ese mismo aire pasa y sale al exterior a través de los tubos seleccionados por las púas del cilindro.

Podría decirse que desde que el agustino francés Joseph Engramelle publicó en Paris (1775) su Tonotechnie (Tonotécnica o arte de marcar cilindros), cientos de constructores y músicos usaron instrumentos similares aunque con diferentes características y denominaciones. Probablemente los más conocidos fueron el Organo de Barbaria (Orgue de Barbarie o Barberie, llamado así, según algunos estudiosos, por seguir las huellas de un constructor italiano apellidado Barbieri) y la Serineta o Serinette (seriner era en francés enseñar a cantar a los pájaros), el primero usado en la calle y el segundo en el ámbito doméstico. Otros nombres, como la denominación germana Leierkasten, la inglesa Barrel Organ, la italiana Organetto a manovella, fueron muy usados y hacen mención, como puede observarse, al manubrio, al cilindro o al giro de la manivela.

La historia de este tipo de órganos es demasiado larga para tratar de resumirla en pocas líneas pero serviría para simplificar la idea de que los primeros ejemplares descritos usaban la energía hidráulica en vez del manubrio para poner en acción el mecanismo (el órgano de Ctesibio de Alejandría, o los de Robert Fludd y Athanasius Kircher en el siglo XVII) y, a partir del siglo XVIII se usó únicamente el modelo de manivela.


El instrumento que se muestra fue fabricado por la firma francesa de Jerome Thibouville-Lamy, establecida en Paris y difusora de otras patentes similares como el Coelophone, el Organophone y la Pianola.

Fuentes:
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.php?id=86

Sho, Shō, 笙

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Libre
Organo de Boca
Japon, Asia

El Shō (笙) es un aerófono de lengüeta libre, un instrumento musical tradicional japonés construido con tallos huecos de bambú.

Fue introducido desde China durante la era Nara. Consiste en 17 tubos de bambú, cada uno de los cuales está ajustado en su base a una lengüeta metálica de vibración libre, salvo dos de ellos, que son silenciosos, aunque algunas investigaciones sugieren que fueron utilizados durante la era Heian. Se dice que el sonido del instrumento imita la llamada del fénix, y que es por esta razón que se conservan silenciosos los dos tubos del shō, como un elemento estético, por su parecido con dos "alas". 

Puede ser tocado soplando o aspirando, y por tanto puede tocar sonidos largos.
 
Como pasa con su padre, el organo  vocal chino Sheng que tiene una historia de más de 3000 años, los tubos deben ser cuidadosamente afinados con un poco de cera. 

Como quiera que la humedad que se acumula en los tubos del shō dificultan su sonoridad, los interpretes suelen utilizar unos pequeños braseros de carbón para calentarlos en los momentos en que no tocan el instrumento. Su técnica de interpretación en el gagaku incluye acordes de racimo denominados “aitake” , que van sucediéndose gradualmente para servir de fondo de acompañamiento a la melodía. El shō es uno de los tres principales instrumentos de viento madera utilizados en el conjunto de gagaku, la música cortesana del Japón imperial.

Desde los comienzos del siglo XX, numerosos compositores japoneses han compuesto obras para este instrumento, tanto a solo como en combinación con otros instrumentos japoneses u occidentales. Entre los más destacados podemos mencionar a Toshi Ichiyanagi, Tōru Takemitsu, Jo Kondo, Maki Ishii, Joji Yuasa, Toshio Hosokawa y Minoru Miki.

El compositor americano John Cage (1912-1992) compuso un cierto número de obras para Mayumi Miyata justo antes de su muerte, después de haberla conocido durante el Curso de Verano de Darsmtad de 1990. Otros intérpretes notables actuales, que también han compuesto para shō y otros instrumentos son Hideaki Bunno (Japón), Tamami Tono (Japón), Hiromi Yoshida (Japón), K. Ishikawa (Japón), Randy Raine-Reusch (Canadá) y Sarah Peebles (Canadá). 

Podemos mencionar también a algunos notables compositores del siglo XX que han estudiado el instrumento en Japón, como Benjamin Britten y Alan Hovhaness y al compositor de vanguardia Helmut Lachenmann, quien lo ha utilizado en el clímax de su ópera, La cerillera.

El shō ha sido popularizado en la música popular de Occidente por artistas como el alemán Stephan Micus (en sus álbumes Life, Implosions y Ocean) o la islandesa Björk, quien lo utilizó como instrumento principal en tres canciones de su álbum "Drawing Restraint 9", banda sonora de la película del mismo nombre del artista multimedia Matthew Barney, sobre la cultura japonesa y contra la caza de ballenas. Las tres canciones son interpretadas por Mayumi Miyata, una de las más destacados intérpretes japonesas de shō.

    

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8D

http://www.taringa.net/posts/arte/14775765/Instrumentos-musicales-japoneses.html 

http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/10/toshio-hosokawa.html 

http://www.musicalario.es/el-sheng/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Serinette Parisienne

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta
Organo
Alemania, Francia, ... Europa

Ests fotografía superior de Juan Hormaechea muestra un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Una de las acepciones de la palabra francesa “seriner”, además de la de “tocar una melodía con la serinette”, es “enseñar a un pájaro a cantar” (serin significa “canario”). 

En efecto, al menos desde el siglo XVII se conocen instrumentos con los que se pretendía amaestrar a determinadas aves para que cantasen mejor. Athanasius Kircher presenta en su Musurgia Universalis (tomo II, grabado XXI) un órgano mecánico automático movido por fuerza hidráulica en el que no sólo cantaban los pájaros sino que se movían.

Jerome Thibouville-Lamy, constructor de Organinas y Serinettes de 16, 24 y 36 notas denominó a uno de sus modelos “parisienne” para distinguirlo de otros fabricados en sus sedes de Normandía y Mirecourt. Lejos de ser un organito para enseñar a los pájaros era un instrumento mecánico de salón, un órgano de lengüetas para ser más exacto, más barato que un piano, con el que se bailaba en casas particulares.

Otros modelos de Serinettes

El soporte en el que se codificaban las melodías era una tira muy larga de cartón perforado sobre el que se “marcaban” las canciones siguiendo el sistema de cartón perforado de Testé. La larga tira, a veces hasta de 20 metros, se iba plegando sobre sí misma formando un taco de 15,3 x 12 cms. para facilitar su recogida y el almacenamiento posterior. Aún pueden hallarse listados de las melodías más frecuentes de cada época. Para la serinette se han hecho tiras hasta tiempos recientes (hay tiras con canciones de la Piaff o de Adamo).


La serinette que se muestra tiene 16 notas y es la más pequeña de la serie de órganos de lengüeta con manivela que fabricó Jerome Thibouville-Lamy.

Pista de audio: Grabación realizada con el instrumento original expuesto en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

Fuentes:
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=84 

http://www.scoopweb.com/Serinette 

http://blog.rtve.es/mundofonias/2012/04/qu%C3%A9-me-pasa-germ%C3%A1n.html 

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Serinette_IMG_4820.jpg

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/