Tonkori

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
Japon, Asia

El tonkori (トンコリ) es un instrumento de cuerda pulsada de los Ainu de Hokkaido, norte de Japón y Sajalín.  

El instrumento se construye típicamente de una sola pieza de Jezo abeto de aproximadamente un metro de largo. Se dice tradicionalmente que su forma se asemejarse al cuerpo de una mujer. Un guijarro se coloca dentro de la cavidad corporal del instrumento, otorgándole un "alma". El instrumento tiende a medir aproximadamente 120 cm de largo, 10 cm de ancho y 5 cm de espesor.
 
Las cuerdas del Tonkori están hechas de tripa, tendón de ciervos o fibra vegetal. Tradicionalmente los tonkori de cinco cuerdas son los más mencionados, pero pueden tener tan sólo dos o lllegar a tener seis. 

Suelen estar afinafdas a menudo en d'-g 'c'-f'. 

Ainu girl playing the tonkori :: Sapporo, 2007, Ainu Culture Promotion Centre :: Picture by Subi Yurek

Se cree que el instrumento que se desarrollo en Sakhalin. En la década de 1970 el instrumento estaba prácticamente extinguido, pero está experimentando un renacimiento junto con el aumento de interés por el patrimonio Ainu.

 

Fuentes:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10201616988922421&set=a.10200849484295285.1073741845.1109467111&type=3&theater

http://en.wikipedia.org/wiki/Tonkori 

http://www.revistadeartes.com.ar/xxv_antropologia_los_utari.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Charumera, チャルメラ, Charumeru, チャルメル

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Doble
Clarinete
Japon, Asia

La Charumera (チャルメラ) o Charumeru (チャルメル), Es un instrumento de doble lengüeta de origen polemico utilizado en la música tradicional japonesa.  

Construido en madera, es una especie de clarinete antiguo con doble lengüeta de unos 30 centimetros de longitud.

Puede descender del chirimías traído a Japón por los misioneros cristianos portugueses, o posiblemente, los comerciantes ibéricos en el siglo XVI, o bien de un prototipo chino. 

De acuerdo con esta última teoría, el nombre proviene de los misioneros o los comerciantes portugueses en Nagasaki, quienes señalaron su parecido con la chirimía europea. 

A veces se utiliza en obras de teatro kabuki.

Fuentes:
http://otakushinto.blogspot.com.es/2008/01/instrumentos-tradiconales-de-japon.html 

http://www.japonartesescenicas.org/musica/instrumentos/charumera.html 

http://www.kangengakudan.com/instruments.htm

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Binzasara

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido, 
Cuerpos entrechocados
Japon, Asia

La Binzasara es un instrumento de percusión tradicional japonés, un idiófono utilizado en composiciones folclóricas, bailes rurales y el teatro kabuki. 

El instrumento se compone de muchas piezas de madera en forma de placas, enlazadas con un cordón de algodón. Dispone de unas asas en ambos extremos con las que se hace sonar la pila de placas de madera mediante movimientos ondulatorios.

Fuentes:
http://www.taringa.net/posts/arte/14775765/Instrumentos-musicales-japoneses.html  

http://otakushinto.blogspot.com.es/2008/01/instrumentos-tradiconales-de-japon.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Mukkuri

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Pulsado
Arco Vocal
Japon, Asia

Instrumento tradicional del pueblo Ainu, de Hokkaido, Japon. Es un instrumento idiófono pulsado, de la misma familia que  las arpas vocales. 

Su sonido surge tirando de las cuerdas instaladas en una delgada placa de bambú. La boca sirve de caja de resonancia.

Fuentes:
http://otakushinto.blogspot.com.es/2008/01/instrumentos-tradiconales-de-japon.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Sho, Shō, 笙

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Libre
Organo de Boca
Japon, Asia

El Shō (笙) es un aerófono de lengüeta libre, un instrumento musical tradicional japonés construido con tallos huecos de bambú.

Fue introducido desde China durante la era Nara. Consiste en 17 tubos de bambú, cada uno de los cuales está ajustado en su base a una lengüeta metálica de vibración libre, salvo dos de ellos, que son silenciosos, aunque algunas investigaciones sugieren que fueron utilizados durante la era Heian. Se dice que el sonido del instrumento imita la llamada del fénix, y que es por esta razón que se conservan silenciosos los dos tubos del shō, como un elemento estético, por su parecido con dos "alas". 

Puede ser tocado soplando o aspirando, y por tanto puede tocar sonidos largos.
 
Como pasa con su padre, el organo  vocal chino Sheng que tiene una historia de más de 3000 años, los tubos deben ser cuidadosamente afinados con un poco de cera. 

Como quiera que la humedad que se acumula en los tubos del shō dificultan su sonoridad, los interpretes suelen utilizar unos pequeños braseros de carbón para calentarlos en los momentos en que no tocan el instrumento. Su técnica de interpretación en el gagaku incluye acordes de racimo denominados “aitake” , que van sucediéndose gradualmente para servir de fondo de acompañamiento a la melodía. El shō es uno de los tres principales instrumentos de viento madera utilizados en el conjunto de gagaku, la música cortesana del Japón imperial.

Desde los comienzos del siglo XX, numerosos compositores japoneses han compuesto obras para este instrumento, tanto a solo como en combinación con otros instrumentos japoneses u occidentales. Entre los más destacados podemos mencionar a Toshi Ichiyanagi, Tōru Takemitsu, Jo Kondo, Maki Ishii, Joji Yuasa, Toshio Hosokawa y Minoru Miki.

El compositor americano John Cage (1912-1992) compuso un cierto número de obras para Mayumi Miyata justo antes de su muerte, después de haberla conocido durante el Curso de Verano de Darsmtad de 1990. Otros intérpretes notables actuales, que también han compuesto para shō y otros instrumentos son Hideaki Bunno (Japón), Tamami Tono (Japón), Hiromi Yoshida (Japón), K. Ishikawa (Japón), Randy Raine-Reusch (Canadá) y Sarah Peebles (Canadá). 

Podemos mencionar también a algunos notables compositores del siglo XX que han estudiado el instrumento en Japón, como Benjamin Britten y Alan Hovhaness y al compositor de vanguardia Helmut Lachenmann, quien lo ha utilizado en el clímax de su ópera, La cerillera.

El shō ha sido popularizado en la música popular de Occidente por artistas como el alemán Stephan Micus (en sus álbumes Life, Implosions y Ocean) o la islandesa Björk, quien lo utilizó como instrumento principal en tres canciones de su álbum "Drawing Restraint 9", banda sonora de la película del mismo nombre del artista multimedia Matthew Barney, sobre la cultura japonesa y contra la caza de ballenas. Las tres canciones son interpretadas por Mayumi Miyata, una de las más destacados intérpretes japonesas de shō.

    

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8D

http://www.taringa.net/posts/arte/14775765/Instrumentos-musicales-japoneses.html 

http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/10/toshio-hosokawa.html 

http://www.musicalario.es/el-sheng/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Shakuhachi, Shaku Hachi, 尺八

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono,Embocadura tipo bisel
Flauta
Japon, Asia

El Shakuhachi o 尺八, pronunciado ɕakɯhatɕi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. 
Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
 
Shaku (尺) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun.
 
Hachi (八), "ocho", referido aquí a ocho sun.

Así, "Shaku-Hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los 3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido). 

Aunque los tamaños varien, todos son denominados genéricamente como "shakuhachi".

Dado que el shakuhachi es una flauta con solamente cinco orificios para la digitación, para producir muchos de los sonidos utilizados en la música de este instrumento, se requiere una combinación de coberturas parciales, cambios en la embocadura y en la emisión del aire.

La importancia del timbre del sonido es un valor esencial en la construcción de la másica japonesa y responde a un ideal sonoro de la música tradicional japonesa completamente diferente del ideal de la música occidental.

Durante el periodo Nara (s. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Japon. Al comienzo se utilizo para la música cortesana Gagaku.4 A comienzos del periodo Edon, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes de la secta Fuke, budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora.

A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un shakuhachi, la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
 


En 1871 este grupo de monjes fue proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comenzo a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku.

La flauta dulce se sopla a través de la boquilla, permitiendo un control limitado del tono.

El shakuhachi se toca soplando el aire como si fuera el borde del cuello de una botella, pero en su otro extremo, el shakuhachi termina en un borde afilado, que permite al intérprete un control sustancial sobre el tono.

Los cinco agujeros están afinados según una escala pentatónica, sin semitonos, aunque el intérprete puede modificar cada tono tanto como un tono o más utilizando técnicas llamadas meri y kari, para conseguir las cuales se modifica el ángulo de soplado, consiguiendo tonos más altos o más bajos, respectivamente. 

El shakuhachi permite un rango de dos octavas completas (la más grave se llama Otsu y la más aguda Kan) y un tercera octava incompleta (Tai-Kan). Las distintas octavas se consiguen mediante sutiles variaciones en la respiración y en la embocadura.

Un shakuhachi de 1,8 produce un Re4 (Re sobre el Do medio, equivalente a 293,66 Hz) como su nota base, es decir la nota que se produce con los cinco agujeros tapados y con un ángulo normal de soplado. Sin embargo, un shakuhachi de 2,4 produce una nota base de La2 (por debajo del Do medio, equivalente a 220Hz). 

A medida que la longitud aumenta, la distancia entre los agujeros se incrementa, extendiendo tanto los dedos como la dificultad técnica. Las flautas más largas requieren a menudo de agujeros compensados, y las muy largas deben confeccionarse casi siempre a medida para adaptarse a las características concretas del intérprete. 

En particular, la mayoría de los honkyoku están concebidos para ser interpretados con estas larguísimas flautas para conseguir las sensaciones sonoras adecuadas.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi

http://nertam.blogspot.com.es/2013/06/shakuhachi-curso-concierto-e-historia.html

http://harpgear.com/gome/ 

http://www.martyregan.com/japanese-instruments/shakuhachi/

http://listado.mercadolibre.cl/shakuhachi-en-solg4-utaguchi-en

http://www.bambooflute.com/shak.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko, 付締め太鼓, Tsuzumi, Kotsuzumi, Shime, Hayashi, Katsugi, Okedo

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
Japon, Asia

Los tambores Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓 son membranófonos de doble parche pero a diferencia de los Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓, estos llevan los parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos, asique son afinables. Están disponibles en variedad de tipos. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

Tsuzumi o Kotsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena

Shime-Daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños de 14"x6" a 16"x9"

Hayashi-Daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko

Katsugi-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko, de 14"x14" a 18"x16"

Okedo-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro con tamaños de 24"x24" a 60"x96"

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

http://www.taikomasa.co.jp/english/products/wa_06.php

http://taikoskin.blogspot.com.es/2010/04/types-of-taiko-drums-part-i.html

http://www.taikomasa.co.jp/english/products/wa_05.php

http://rawrtcs.blogspot.com.es/2010/12/traditions-cultures-vi.html

http://www.asano.jp/english/katsugi-okedo-taiko/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Byou-uchi Daiko, 鋲撃ち太鼓, Gangu, Hira, Sumo, Nagado, Odaiko

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófonos, Percutidos
Tambor
Japon, Asia

 
Los tambores Taiko Japoneses son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).

Los tambores Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 son hechos de troncos ahuecados y no son afinables, los parches estan clavados al cuerpo. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

Gangu-Daiko: tambor pequeño para niños o regalos

Hira-Daiko: tambor plano colgante, 36"x14" a 60"x24"

Sumo-Daiko: tambor pequeño abarrilado

Nagado-Daiko: tambor con cuerpo abarrilado, con medidas de 16"x20" a 30"x36"

Odaiko o Taiko es el tambor más grande de Taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario.

 

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

http://lonelydrummer.blogspot.com.es/2010/11/chu-project-days-1-2.html

http://www.taiko.com/taiko_resource/n_odaiko.html

http://students.bowdoin.edu/taiko/meet-the-drums/taiko-hira/

http://www.democraticunderground.com/discuss/duboard.php?az=view_all&address=105x9672627

http://www.kyoshindo.org/en/sensei/joji-hirota/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Taiko, Taiko Ensemble

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Membranófono, Percutido

Tambor

Japon, Asia

                              

Un Taiko o 太鼓 , literalmente "gran tambor", es un tambor japonés de un diámetro de 1,3m tocado con grandes baquetas de madera denominados Bachi. 

Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'Wa-Daiko'. El termino Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión Taiko (en japonés, conocido como Kumi-Daiko).

El taiko es empleado en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional. 

Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. 

Los tambores Taiko son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).

Byou-uchi Daiko, 鋲撃ち太鼓, Gangu-Daiko, Hira-Daiko, Sumo-Daiko, Nagado-Daiko, Odaiko

Los tambores Byou-uchi Daiko o 鋲撃ち太鼓 son hechos de troncos ahuecados y no son afinables. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

• Gangu-Daiko: tambor pequeño para niños o regalos
• Hira-Daiko: tambor plano colgante, 36"x14" a 60"x24"
• Sumo-Daiko: tambor pequeño abarrilado
• Nagado-Daiko: tambor con cuerpo abarrilado, con medidas de 16"x20" a 30"x36"
• Odaiko es el tambor más grande de Taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario

Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko, 付締め太鼓, Tsuzumi, Shime-Daiko, Hayashi-Daiko, Katsugi-Daiko, Okedo-Daiko

Los tambores Tsukushime-Daiko, Tsukeshime-Daiko o 付締め太鼓  están disponibles en variedad de tipos y son afinables. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:

• Tsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena
• Shime-Daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños de 14"x6" a 16"x9"
• Hayashi-Daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko
• Katsugi-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko, de 14"x14" a 18"x16"
• Okedo-Daiko: tambor con cuerpo de cilindro con tamaños de 24"x24" a 60"x96"

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Taiko

http://www.chinatownconnection.com/taiko-drumming.htm 

http://www.rhythmweb.com/taiko/

http://buenosairestaiko.blogspot.com.es/2012/11/conferencia-historia-del-taiko.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Shamisen, Samisen, Sangen, Jamisen

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Japón, Asia

El Shamisen o Samisen (三味線), es la modificación japonesa del chino San-hsien (tres cuerdas), el cual apareció en China durante la dinastía Yüan del siglo XIII, bajo la influencia del oriente islámico. El San-hsien chino fue introducido a las islas Ryukyu, suroeste de Japón, donde como consecuencia llegó a Japón, cerca del año 1562. 

Este instrumento es una laud con caja de resonancia de pequeñas dimensiones, un mastil largo y vlavijero.
El San-hsien o el San-shin de Ryukyu esta cubierto de piel de serpiente de la India, mientras que el Shamisen japonés es de piel de gato o perro. Antiguamente las cuerdas eran de seda, aunque hoy se utiliza más un material llamado tetrón. 

Las 3 cuerdas de un sorden simple estan afinadas en D, G, D y se tocan con una especie de dedal hecho de cuerno de búfalo, dentro del cual se coloca el dedo índice de la mano derecha. Aunque en los inicios el instrumento solo estaba al alcance de la nobleza Ryukyuan, el sanshin se fue transformando progresivamente hasta estar finalmente al alcance de la gente común alrededor del siglo XIX. 

La escasez de piel de serpiente india pitón hizo que la caja fuera recubierta de papel en reemplazo de la piel de serpiente. 

A fines de la Segunda Guerra Mundial se inventaron sanshins hechos con materiales sencillos como latas, para la caja y tela de paracaidas, para las cuerdas. Estos se denominan kankara-sanshin. Otras modificaciones del instrumento, a parte de los diferentes métodos de ejecución, fueron los cambios significativos que se produjeron en los estilos de música.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shamisen 

http://www.kotosandmore.com/tsu_karin.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/