El Pku, o también escrito pzuk, (en armenio: Պկու) es un instrumento de viento armenio, similar a un clarinete.
A este aerófono, junto al Duduk, se le considera el instrumento nacional de Armenia.
Está compuesto por un solo tubo sonoro con siete agujeros frontales y uno trasero, con un intervalo de octava. En su extremo inferior está acabado en un cuerno de toro.
Es un instrumento de lengüeta simple, por lo que su sonido es muy cercano a laJaleika, Jaleyka o Zhaleika, Rusa, emtre otros.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono / Lengueta Simple Clarine
Rusia / Europa
El zhaleika o bryolka (en ruso: жaле́йка / брёлка) es un instrumento de viento eslavo, frecuentemente empleado en la música étnica de Bielorrusia, Rusia y, ocasionalmente, Ucrania.
Construcción
Está formado por una única lengüeta que puede ser cubierta con una boquilla (o "tapa de viento"). Está construido con un tubo (es posible que tenga un tubo simple o doble) con orificios para los dedos y una campana ampliada que puede ser fabricada con materiales naturales o sintéticos.
El tubo sencillo mide entre 10 y 20 cm de longitud con entre 3 y 7 orificios para los dedos. La lengüeta se fabrica con caña o pluma de ganso, mientras que la campana más larga se fabrica con cuerno de vaca o corteza de abedul. El modelo doble incluye dos tubos y una campana, y es predominantemente visible en las regiones meridionales de Rusia.
Afinación
La zhaleika tiene afinación diatónica y viene en varias tonalidades (sol, la, re, a veces do, mi, fa). Tiene una voz de soprano natural o "normal", pero puede tocar en formas de alto o flautín. Se afina ajustando la lengüeta y se puede afinar en la escala mayor o en el modo mixolidio con séptima bemol. Su registro es de una octava.
Tiene un sonido penetrante y nasal, quiza un tanto triste y compasivo". Hoy en día existe también variaciones cromáticas de la zhaleika moderna.
Zhaleika doble o tubos de lengüeta Zhaleyka, Rusia y Bielorrusia. Los tubos tienen una hendidura en la pared lateral de la parte superior, que va en la dirección de la veta para crear una lengüeta. A diferencia de la versión de hornpipe, esta no tiene tapa ni cubierta protectora para soplar; el músico coloca la punta en la boca.
La zhaleika era un instrumento de pastor que se utilizaba para interpretar solos, duetos o piezas de conjunto. Los primeros instrumentos de tubo de lengüeta simple datan de alrededor del 2700 a. C. en Egipto, donde la mayoría de estos instrumentos tenían tubos dobles y usaban lengüetas idioglotas.[4] La evidencia más temprana de la zhaleika se encuentra en las notas de A. Tuchkov que datan de fines del siglo XVIII. Se extendió ampliamente en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y Lituania, pero ahora solo se puede ver en orquestas de música folclórica. En 1900, V. V. Andreyev incorporó una zhaleika modificada, llamada bryolka, a las orquestas. Consistía en un tipo de oboe de lengüeta doble con orificios para los dedos adicionales y respiraderos para la escala cromática.[4]
En las culturas eslavas, la zhaleika era un instrumento funerario muy conocido y su nombre está relacionado con una palabra que significa "compasivo". Se integró a la bandas de balalaika, el tarogato húngaro, y podría haber aportado al surgimiento del chalumeau, una variante del clarinete. La zhaleika suena en muchas composiciones del grupo de folk-metal bielorruso Znich, de los grupos de metal ucranianos Chur y HASPYD y del grupo étnico ucraniano DakhaBrakha.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono / Lengueta simple Clarinete doble Turquía / Europa / Asia
El Çifte es un instrumento de viento bastante simple.Está hecho de dos cañas. Tiene por lo tanto, dos tubos sonoros. En el extremo superior se sitúan las dos lengüetas simples, una para cada tubo, hechas también de una sección de caña.
Parece ser que hay dos tipos de Çifte en Turquía. Una lleva orificios en uno de los tubos, dando el otro tubo una nota pedal continua no modificable. La segunda versión tiene el mismo número de orificios y a la misma altura que el otro tubo.
En algunas regiones, el cifte también se conoce como "Argun", "Argul", "Mijwiz", "Kargin" y "Zambir". En la otra punta del mediterraneo, en la península ibérica encontramos ejemplos como la Xeremeieta
De manera
distinta a una flauta tradicional, el Çifte se toca a través de un
proceso conocido como “respiración circular”, lo que permite al músico
producir un sonido contínuo, sin interrupción.
Este instrumento de viento, perteneciente a la familia de los aerófonos de lengueta simple muy parecido al Sipsi de turquia o el Pito de Centeno, Gaita o Zamploña de la zona de Catilla y León y Asturias en España, por poner dos ejemplos. La lengueta simple, esta hecha de una sección de caña a la cual se le hace un corte, para obtener asi la seccion que vibrara al soplar. Este instrumento se toca en Rusia, en la zona del Mar Negro.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Gaita, Bagpipe Malta, Europa
NAFRA
El Iz-Zaqq, Iż-Żaqq o simplemente Żaqq, es un instrumento aerófonos utilizado en Malta. Pertenece a la familia de las gaitas de puntero doble, muy comun en toda la costa alrededor del mediterraneo (Grecia, Creta, Turquia, Argelia, Libia) europa del este (Georgia) y oriente medio (Kurdistan, Iran).
La gaita esta compuesta por un boto o fuelle donde se insufla el aire, un soplete y un puntero (Saqqafa), no tiene drones o bordones.
La
bolsa se hace tradicionalmente y preferiblemente de piel de perro,
pero también se utilizaron de cabra y piel de becerro.
El Puntero esta compuesto por dos tubos sonoros (Qwiemi) hechas de
caña y establecidos en un yugo de madera. Uno de ellos esta provisto de 5 orificios como suele ser lo usual en esta familia, mientras que el otro tubo solo consta 1 solo. Ambos tienen dos cañas simples (Bedbut).
Una
referencia de 1869 describe el instrumento como hechas de piel de perro, interpretado bajo el brazo izquierdo con las patas dirigidas hacia
arriba, y, a menudo acompañado de pandereta y bailarines. También había un tipo más pequeño de gaita maltés conocido como el Qrajna (un diminutivo de Qarn, cuerno). El
uso de la żaqq en la vida diaria llegó a su fin en la década de 1970,
el instrumento fue reemplazado por el acordeón a
principios de siglo. En 1977 la Sociedad de Galpin observó que sólo
quedaban nueve gaiteros tradicionales en Malta. El último de éstos,
Toni "Hammarun" Cachia, murió en 2004. Hay intentos en
curso para reactivar el instrumento por varios conjuntos de música
popular como Etnika .
La Iz-Zaqq suelen tocarse en solitario, con pandereta o junto con la Iż-Żummara (Aerófono de lengüeta doble) and Flejguta (Flauta).
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Simple Clarinete doble Tunez, Africa
Este instrumento de viento utilizado en Tunez, es un aerófono de lengüeta simple.
Al igual que muchos otros miembros de esta familia de clarinetes dobles, el Maqrunah, o Makrum consta de 2 tubos sonoros, construidas en caña, los cuales tienen cinco orificios paralelos.
Las lengüetas simples tambien estan hechas a partir de caña.
A diferencia de la much@s herman@s de instrumentos de esta familia (Cifte, Mijwiz, Mijwez, Mizwaj, Midjweh, Al-Mizmar, Ghaytah, Aulos, Caramillos, etc, ...), y de manera similas o otros (Alboka) esta variante tiene en cada extremo uno o dos cuernos. Suele ser tocado mediante la respiración circular de modo que el sonido es continuo.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Gaita, Bagpipe Estonia, Europa
Sandra Sillamaa playing the torupill [Estonian bagpipes]
El torupill (literalmente "instrumento de tubo" o "tubo musical", también conocido como kitsepill, lootspill, kotepill) es un tipo de gaita de Estonia.
No está claro el momento exacto en que la gaita se estableció en
Estonia. Pudo haber llegado con los alemanes, pero un análisis de la
música de gaita en el oeste y el norte de Estonia también muestra una
fuerte influencia sueca. El instrumento se popularizó en toda Estonia,
pero goza de especial tradición en la zona occidental y septentrional
del país, cuya música folklórica presenta características propias y
arcaicas que se han mantenido durante largo tiempo. Más tarde, cuando el
violín ocupó el papel protagonista en la música popular, muchas
melodías de gaita fueron transcritas para él. La gaita estonia era ampliamente utilizada para ejecutar música de
baile, hasta tal punto que sólo en ausencia de la misma se empleaba otro
instrumento para dicho fin. Algunas viejas danzas ceremoniales, como la
Ronda de Danza (Voortants) y la Danza de Cola (Sabatants)
se ejecutaban en compañía de un gaitero que iba en cabeza de la
procesión. La música ritual ocupaba un importante lugar en el repertorio
de los gaiteros del siglo XVII, como se desprende de la fuentes
literarias de la época. La presencia de un gaitero se consideraba
indispensable en las bodas, así como en otros eventos sociales (marchas a
caballo, por ejemplo).
La gaita estonia consta de bolsa, un tubo para inflar la bolsa, un puntero, y 1, 2 o (raramente) 3 bordones.
La bolsa ( "tuulekott", "Magu", "Kott", "Loots", etc) se suele hacer con el estómago de una foca gris
en el oeste y norte de Estonia y en las islas. Esta bolsa no se ve
alterada ni por la aridez ni por la humedad. Se dice que un gaitero de
la isla Hiiu comentó en una ocasión que si su gaita (de estómago de
foca) se humedecía sonaba aún mejor, porque la foca es un animal de mar.
Las bolsas también se han hecho con estómagos de buey, vaca, alce o perro. Otras veces se confeccionaban con piel cosida de perro, gato, cabra o foca, o incluso con piel de lince. La confección de la bolsa ha estado a menudo rodeada de
supersticiones. En el sur de Estonia, por ejemplo, algunos pensaban que
cuanto más aullara un perro al ser ahorcado, mejor sería el sonido de la
gaita posterior.
El soplete ( "puhumispulk", "naput", "puhknapp") o tubo para soplar es de madera.
El puntero ( "sõrmiline", "putk", "esimik", etc) es de lengüeta
simple de caña ( "piuk", "roog", "raag") y está hecho de madera de
enebro, pino, fresno o, más raramente, de un tubo de caña de azúcar.
Tiene 5 o 6 agujeros. En su extremo inferior se practicaban a veces 1 o 2
agujeros en un lado, por los que podían introducirse pajas o ramas a
fin de controlar la afinación.
El punteropuede alcanzar la siguiente digitación: d'-e'-f # '-g' a'-b'-c''-d'' e'',
Los bordones ( "passitoru", "kai", "pill", "pulk", "toro") son tubos
de madera, distintos en forma y diámetro. El número de tubos determina
su longitud. Si sólo hay uno, éste es bastante largo. Si son dos, ambos
son más cortos. Se han encontrado pocos ejemplares de gaita estonia con 3
bordones. Estan afinados en d(tenor, afinable ae)y G(bajo). Aunque las melodías pueden ser muy largas (con 3 o más pasajes) su
estructura básica es simple. Muchas de estas melodías se relacionan con
la vieja tradición regilaulud (canciones en la métrica poética regivärss) propia de los pueblos fineses del Báltico.
Otras, al igual que el propio instrumento, son de origen extranjero
(principalmente de Suecia). La influencia sueca se aprecia sobre todo en
las danzas, tanto en su forma como en su letra.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Libre Organo de Boca Japon, Asia
El Shō (笙) es un aerófono de lengüeta libre, un instrumento musical tradicional japonés construido con tallos huecos de bambú.
Fue introducido desde China durante la era Nara. Consiste en 17 tubos de bambú, cada uno de los cuales está ajustado en su base a una lengüeta metálica de vibración libre, salvo dos de ellos, que son silenciosos, aunque algunas investigaciones sugieren que fueron utilizados durante la era Heian. Se dice que el sonido del instrumento imita la llamada del fénix, y que es por esta razón que se conservan silenciosos los dos tubos del shō, como un elemento estético, por su parecido con dos "alas".
Puede ser tocado soplando o aspirando, y por tanto
puede tocar sonidos largos. Como pasa con su padre, el organo vocal chino Sheng que tiene una historia de más de 3000 años, los tubos deben ser cuidadosamente afinados con un poco de cera.
Como quiera que la humedad que se acumula en los tubos del shō dificultan su sonoridad, los interpretes suelen utilizar unos pequeños braseros de carbón para calentarlos en los momentos en que no tocan el instrumento. Su técnica de interpretación en el gagaku incluye acordes de racimo denominados “aitake” , que van sucediéndose gradualmente para servir de fondo de acompañamiento a la melodía. El shō es uno de los tres principales instrumentos de viento madera utilizados en el conjunto de gagaku, la música cortesana del Japón imperial.
Desde los comienzos del siglo XX, numerosos compositores japoneses han compuesto obras para este instrumento, tanto a solo como en combinación con otros instrumentos japoneses u occidentales. Entre los más destacados podemos mencionar a Toshi Ichiyanagi, Tōru Takemitsu, Jo Kondo, Maki Ishii, Joji Yuasa, Toshio Hosokawa y Minoru Miki.
El compositor americano John Cage (1912-1992) compuso un cierto número de obras para Mayumi Miyata justo antes de su muerte, después de haberla conocido durante el Curso de Verano de Darsmtad de 1990. Otros intérpretes notables actuales, que también han compuesto para shō y otros instrumentos son Hideaki Bunno (Japón), Tamami Tono (Japón), Hiromi Yoshida (Japón), K. Ishikawa (Japón), Randy Raine-Reusch (Canadá) y Sarah Peebles (Canadá).
Podemos mencionar también a algunos notables compositores del siglo XX que han estudiado el instrumento en Japón, como Benjamin Britten y Alan Hovhaness y al compositor de vanguardia Helmut Lachenmann, quien lo ha utilizado en el clímax de su ópera, La cerillera.
El shō ha sido popularizado en la música popular de Occidente por artistas como el alemán Stephan Micus (en sus álbumes Life, Implosions y Ocean) o la islandesa Björk, quien lo utilizó como instrumento principal en tres canciones de su álbum "Drawing Restraint 9", banda sonora de la película del mismo nombre del artista multimedia Matthew Barney, sobre la cultura japonesa y contra la caza de ballenas. Las tres canciones son interpretadas por Mayumi Miyata, una de las más destacados intérpretes japonesas de shō.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Clarinete tradicional España, Europa
El albogue es un instrumento perteneciente a la familia de los instrumentos aerófonos. Es un instrumento de viento que consta de un tubo de madera en cuyos extremos se encuentran 2 piezas de cuerno, una de ellas más grande que la otra, la de mayor tamaño sirve para amplificar el sonido y la pequeña sirve para poner en su interior una caña a la cual se le ha practicado una incisión para convertirla en el órgano de sonido como lengüeta simple. En el tubo de madera se practican varios agujeros, lo habitual en el albogue son tres agujeros en la parte superior y uno en la parte inferior.
La palabra albogue parece derivar del árabe "Al-Buq" (البوق) (literalmente, "la trompeta" o "el cuerno"). Este tipo de instrumento se encuentra en varias culturas, algunos estudiosos indican que podría tener orígenes asiáticos aunque debe ser un instrumento que apareció en varios sitios a la vez. Es un instrumento utilizado por los pastores y juglares.
En España existen diversos tipos de albogues, todos ellos documentados y tomando diferentes nombres según el lugar del que proceden. En el País Vasco se llama alboka vasca y es una derivación del albogue, pues este tiene dos tubos, uno de ellos con cinco agujeros y el otro con tres agujeros y abarcan una escala de La a Fa sostenido. Existen albogues en Navarra, Castilla, Madrid (que recibe el nombre de gaita serrana) y Andalucía (en Cádiz se llama gastoreña).
Hay noticias acerca de su uso en otros países como Marruecos, Grecia, India, Gran Bretaña (el pibcorn galés o escocés), Rusia, Finlandia e incluso algunas regiones de América del Sur. Algunos albogues tienen un asa debajo de la caña para poder sujetar mejor el instrumento; ejemplos de ello se pueden ver en la Colegiata de Toro (en un instrumento de un solo tubo) y en las Cantigas de Santa María (con una pieza de dos cañas). En el País Vasco todavía se utiliza ese asa o yugo, denominado uztarri, dándose la circunstancia de que se ha convertido además en la seña de identidad de los fabricantes, ya que cada uno utiliza un dibujo y unos adornos distintos para diferenciarse de los demás. FICHA TECNICA DE LA ALBOGUE QUE SE PUEDE VER EN LA PRIMERA FOTOGRAFÍA: Número de serie: 0736.jpg Nombre: GAITA SERRANA (Albogue). Clasificación: Aerófono de lengüeta. Descripción: Tubo sonoro terminado en cuerno. Procedencia: El Berrueco (Madrid). Constructor: Aurelio Sanz, 1995. Materiales: Madera de higuera, asta de res y caña de centeno. Medidas: 37 x 3 x 3 cms. Colección: J. M. Fraile Gil.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Simple Metales Belgica, Europa
Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. En 17 de mayo de1846 el clarinetista y constructor de
instrumentos belga, Adolphe Sax, hijo del conocido fabricante Charles
Joseph Sax obtuvo la patente de un invento que había venido madurando
desde hacia unos años. Se trataba del “saxofón” que con el tiempo
reduciría su nombre en el uso coloquial al de “saxo”.
Sax intentaba dotar de un mayor volumen a los instrumentos de lengüeta, y
acercar las tímbricas de la madera y del metal. Se puede decir,
generalizando, que el saxofón une el cuerpo de un oboe con la boquilla
de un clarinete. Del oboe toma la sección cónica del tubo, difiriendo de
la del clarinete, que es cilíndrica. Una de las innovaciones que
Adolphe Sax incluiría en su instrumento fue la de construirlo en una
sola pieza, evitando juntas y complejos sistemas de llaves fraccionadas.
Todos los saxos se componen de tan solo tres elementos: boquilla, tudel
y cuerpo.
Adolphe Sax llegó a diseñar hasta 14 modelos diferentes, variando en su
tesitura y en su forma, y a pesar de que sus comienzos encontraron las
lógicas dificultades de cualquier innovación. Pronto surgieron tantos
defensores, como detractores, cuyos argumentos, en ocasiones, escondiían
posturas mas políticas que artísticas. El tiempo, finalmente ha dotado
al saxo de una enorme difusión en todos los ámbitos musicales.
El primer compositor que apoyó la inclusión del instrumento en la
orquesta sinfónica fue Hector Berlioz que en 1842 escribió un amplio
articulo en el "Journal des Debats", elogiando sus virtudes e
incluyéndolo en algunas de sus partituras. Un ejemplo fue la adaptación
que el propio Berlioz haría de su “Chant Sacre” para seis saxos, que se
estrenó contando con la participación del propio Adolphe en el saxo
bajo.
El ejemplar que mostramos es un saxo tenor fabricado por "L. Pierret et Cie.", hacia 1930.
El saxofón fue originalmente patentado como dos familias, cada una de siete instrumentos. La familia orquestal consistía en instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi♭ y si♭. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y un contrabajo, aunque algunos de éstos nunca fueron fabricados. Adolphe Sax también proyectó un subcontrabajo, pero nunca llegó a realizarlo.
Familia de banda de música En la familia de banda de música, solo el soprano, alto, tenor y el barítono son de uso corriente (estos forman las típicas secciones de saxofón de ambas bandas, las militares y las big band). El saxofón bajo es a veces usado en bandas de música (especialmente música compuesta por Percy Grainger).
Casi todos los músicos empiezan aprendiendo con el saxofón alto, pasándose más tarde al tenor o al barítono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofón alto es el más popular entre los compositores clásicos y artistas; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centraron en primer lugar en el alto. El soprano ha ido ganando cierta popularidad en las últimas décadas, gracias sobre todo a los trabajos del saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a menudo como más complicado de tocar o de mantener afinado. Aún se hacen unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos; dirigidos principalmente a coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque son usados en raras ocasiones exceptuando los grandes conjuntos de saxofones.
Familia orquestal Los saxofones de la familia orquestal no han tenido tanto éxito popular con la familia de banda de música. Adolphe Sax tuvo una rivalidad personal con el compositor alemán Wilhelm Wieprecht a quien hacía responsable en parte del completo fracaso del saxofón en la música orquestal. De esta familia, sólo el saxofón tenor y el soprano, ambos afinados en do y por tanto habilitados para poder interpretar fácilmente música compuesta para instrumentos de cuerda o canto, han llegado a alcanzar popularidad. El tenor en do, habitualmente conocido como saxofón melódico en do, fue muy popular entre los principiantes entre los años 1920 y principios de la década de 1930, porque los que tocaban no tenían que transportar. Aunque el instrumento fue popularizado por músicos como Rudy Wiedoeft y Frank Trumbauer, esto no le aseguró un lugar en el jazz o la música clásica. Los melódicos en do se siguieron fabricando a lo largo de 1930 después de que su popularidad inicial decayera, aunque se convirtieron en un artículo especial de encargo en los catálogos de algunos fabricantes. Estos instrumentos son tratados habitualmente como objetos de colección, si bien desde 1980 sólo unos pocos saxofonistas contemporáneos han comenzado a utilizar este instrumento de nuevo.
También a principios del siglo XX, el soprano en do (que afinaba un tono por encima del soprano en si♭) fue comercializado para aquellos que deseaban ejecutar partes de oboe en bandas militares y arreglos de vodevil e himnos litúrgicos. Los sopranos en do son fáciles de confundir con los sopranos corrientes (en si♭), ya que son solo aproximadamente 2 centímetros más cortos. Ninguno se ha seguido produciendo desde finales de los años 1920. El saxofón mezzosoprano en fa (similar al alto moderno y producido por la firma estadounidense C. G. Conn durante el periodo de 1928-1929) es extremadamente raro; la mayoría de los ejemplares que aún quedan están en posesión de importantes coleccionistas. Adolphe Sax realizó algún prototipo de saxofón barítono en fa pero no se han llegado a construir. No se conocen otros ejemplares de saxofón bajo afinado en do, al margen del primer saxofón construido y exhibido por Sax a principios de los años 1840, o el sopranino en fa, a pesar de que Maurice Ravel realizó la instrumentación para dicho instrumento en su Bolero. El único saxofón alto conocido en fa fue fabricado por el mismo Sax y se sabe su existencia por el saxofonista canadiense Paul Brodie.
Otros saxofones El saxofón contralto fue desarrollado a finales del siglo XX por el luthier Jim Schmidt. Este instrumento es más grande y tiene un sistema nuevo de digitación así que no se parece al saxofón melódico en do exceptuando la clave en la cual está afinado y su registro. Las dificultades para construir un verdadero saxofón sopranissimo, también llamado soprillo, han quedado patentes ya que solo recientemente han podido empezar a construirse. Este saxofón del tamaño de un flautín ésta una octava por encima del soprano y su diminuto tamaño hace necesaria una llave de octava en su boquilla. El instrumento, que amplía la familia original de Sax elevando una octava completa más aguda que el saxofón soprano en si♭, fue fabricado por Benedikt Eppelsheim, de Munich (Alemania). Existe un prototipo raro de saxofón tenor de varas, pero se llegaron a construir pocos. Una de las empresas que fabricó un saxofón soprano de varas fue Reiffel & Husted, de Chicago (Estados Unidos), alrededor del año 1922 (catalogado como NMM 5385).
Instrumentos relacionados Varios saxofones rectos y poco comunes. En el sentido de las agujas del reloj, un saxofón barítono recto en mi♭, un saxofón tenor recto en si♭, un soprano recto en do, un soprano en si♭ y un soprillo en si♭.
Han aparecido numerosos instrumentos relacionados con el saxofón desde que Adolphe Sax presentara su trabajo original, la mayoría sin ningún éxito significativo. Se incluyen entre éstos el saxello, similar al soprano recto pero con una ligera curvatura en el tudel y una campana inclinada; el alto recto; y el tenor recto (actualmente solo fabricados por L.A. Sax Company). Teniendo en cuenta que el tenor recto mide aproximadamente 1,5 metros de largo, el engorroso tamaño de semejante diseño dificulta dos cosas: tocarlo (especialmente cuando uno está sentado) y transportarlo. Los saxellos "King" (Rey), fabricados por H. N. White Company en la década de 1920, alcanzan en la actualidad un precio de 4.000 dólares. Muchas compañías, incluyendo Rampone & Cazzani y Woodwind and Brasswind, están comerciando sopranos rectos con campana inclinada como saxellos (o "sopranos saxellos"). Dos de estas variantes fueron auspiciadas por el músico de jazz Rahsaan Roland Kirk, que llamó a su alto recto stritch y a su saxello modificado manzello. Este instrumento único tenía una campana más grande de lo habitual y un teclado modificado.
El tubax, desarrollado en 1999 por el fabricante de instrumentos alemán Benedikt Eppelsheim, reproduce el mismo registro y con la misma digitación que un saxofón contrabajo afinado en mi♭. Sin embargo, aunque es del mismo calibre es más estrecho que el saxofón contrabajo, haciéndolo un instrumento más compacto y con un sonido más "juncoso" (comparable al contrabajo de doble caña llamado sarrusofón). Puede ser interpretado con la boquilla y caña más pequeña (y más comúnmente disponible) del saxofón barítono. Eppelsheim también ha fabricado la tubax subcontrabajo afinada en do y en si♭, siendo éste el saxofón más bajo que se haya construido. Entre los desarrollos más recientes se encuentra el aulocromo, un doble saxofón soprano inventado por el fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001.
Otra variante inusual del saxofón fue el Conn-O-Sax, un instrumento recto afinado en fa (un tono por encima del alto en mi♭) con un tudel ligeramente curvado y una campana esférica. El instrumento, que combinaba el calibre y teclado del saxofón con una campana similar a la del heckelfón, intentaba imitar el timbre del corno inglés y fue producido solo entre 1928 y 1930. El instrumento tenía un registro que iba desde la bajo hasta sol alto. Saxofones de bambú
Aunque no son verdaderos saxofones, en el siglo XX se crearon versiones baratas para música tradicional fabricadas de bambú y sin llaves, construidas por fabricantes de Hawái, Jamaica, Argentina, Chile, Tailandia e Indonesia. En los países latinoamericanos se les llama "Saxofón Andino" dada su similitud con los instrumentos andinos como la Zampoña o la Quena. De hecho es común encontrarlos con afinaciones en Sol, al igual que la Quena. El instrumento hawaiano, llamado xaphoon, es comercializado como el "saxo de bambú", aunque su forma taladro cilíndrico se asemeja más al de un clarinete (presenta sólo armónicos impares) y su ausencia de llaves a una flauta dulce. El exponente jamaicano más conocido y con un "saxofón" casero similar al de bambú fue para el mento y realizado por el fabricante de instrumentos "Sugar Belly" (William Walker). En la región de Minahasa de la isla indonesia de Célebes, existen bandas enteras constituidas por "saxofones" de bambú e instrumentos de viento-metal de varios tamaños. Esos instrumentos son ingeniosas imitaciones de los instrumentos europeos fabricados con materiales locales. En Tailandia también se construyen instrumentos muy similares.
La zhaleika era un instrumento de pastor que se utilizaba para interpretar solos, duetos o piezas de conjunto. Los primeros instrumentos de tubo de lengüeta simple datan de alrededor del 2700 a. C. en Egipto, donde la mayoría de estos instrumentos tenían tubos dobles y usaban lengüetas idioglotas.[4] La evidencia más temprana de la zhaleika se encuentra en las notas de A. Tuchkov que datan de fines del siglo XVIII. Se extendió ampliamente en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y Lituania, pero ahora solo se puede ver en orquestas de música folclórica. En 1900, V. V. Andreyev incorporó una zhaleika modificada, llamada bryolka, a las orquestas. Consistía en un tipo de oboe de lengüeta doble con orificios para los dedos adicionales y respiraderos para la escala cromática.[4]
Parece ser que hay dos tipos de Çifte en Turquía. Una lleva orificios en uno de los tubos, dando el otro tubo una nota pedal continua no modificable. La segunda versión tiene el mismo número de orificios y a la misma altura que el otro tubo.
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Este instrumento de viento utilizado en Tunez, es un aerófono de lengüeta simple.
No está claro el momento exacto en que la gaita se estableció en
Estonia. Pudo haber llegado con los alemanes, pero un análisis de la
música de gaita en el oeste y el norte de Estonia también muestra una
fuerte influencia sueca. El instrumento se popularizó en toda Estonia,
pero goza de especial tradición en la zona occidental y septentrional
del país, cuya música folklórica presenta características propias y
arcaicas que se han mantenido durante largo tiempo. Más tarde, cuando el
violín ocupó el papel protagonista en la música popular, muchas
melodías de gaita fueron transcritas para él.
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Puede ser tocado soplando o aspirando, y por tanto
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En España existen diversos tipos de albogues, todos ellos documentados y tomando diferentes nombres según el lugar del que proceden. En el País Vasco se llama alboka vasca y es una derivación del albogue, pues este tiene dos tubos, uno de ellos con cinco agujeros y el otro con tres agujeros y abarcan una escala de La a Fa sostenido. Existen albogues en Navarra, Castilla, Madrid (que recibe el nombre de gaita serrana) y Andalucía (en Cádiz se llama gastoreña). 
El primer compositor que apoyó la inclusión del instrumento en la
orquesta sinfónica fue Hector Berlioz que en 1842 escribió un amplio
articulo en el "Journal des Debats", elogiando sus virtudes e
incluyéndolo en algunas de sus partituras. Un ejemplo fue la adaptación
que el propio Berlioz haría de su “Chant Sacre” para seis saxos, que se
estrenó contando con la participación del propio Adolphe en el saxo
bajo.
Otros saxofones
Instrumentos relacionados
