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2013-09-08

Låtmandola, Mandola Nordica, Cistro Bajo, Bouzouki Sueco

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
Suecia, Europa

Låtmandola, Christer Ådin

La Låtmandola, Mandola Nordica, Cistro Bajo o Bouzouki Sueco es un instrumento de la familia de los cordófonos, una citara pulsada, un cistro de relativa nueva creación. Existe una gran discordia en cuanto al nombre se refiere. El termino Buzuki o Bouzouki es un poco ambigüo.  
Christer Ådin
Christer Ådin

La caracteristica mas resaltable de este instrumento es el logro de notas graves muy estables en un tiro muy corto, no teniendo una sola cejilla.

Ya desde el siglo XVI, en los cittern se han probado multitud de formas de alargar los bajos, y el sistema de capos individuales, no es un invento reciente. De hecho, llamar a estos instrumentos buzukis, no es muy acertado por que tiene mas relación con los Cistros o Cittern, las Bandoras, Orpharion, Guitarra Inglesa., etc...


Los Laudes o ud de tiro corto fueron probablemente inventados para llenar el rango timbrico de conjuntos laúd del siglo XVI. Los asirios llamaron a este nuevo instrumento Pandura , que describe su forma. Los árabes la llamaron Dambura, los latinos Mandora, los italianos Mandola, etc. La versión más pequeña de la mandola tradicional fue llamada Mandolina por los italianos.

La mandolina puede ser descrita como un pequeño laúd (en sus origenes), de cuello corto con ocho cuerdas
Según wikipedia, la mandola es el antepasado de la mandolina ( cuyo nombre significa simplemente "pequeño mandola ").

La familia de estos instrumentos (hoy dia serian Citaras, no laudes, por el fondo plano) podria decirse que esta compuesta por la Mandolina, La Mandola y la Mandolina Octavada o Octave Mandolin, (en E.E.U.U.) o Mandola Tenor en Europa y el Buzuki Irlandes (este ultimo de nueva creación y descendiente de laudes del mediterraneo, mas concretamanete del laud Buzuki griego y parientes semejantes de fondo concavo), cubriendo tono el rango de escala. 

Así que parece no estar muy claro el término mandola, que puede describir instrumentos de cuerda con trastes con el cuerpo en forma de pera y la espalda o fondo de caja de resonancia plana, que es más grande que una mandolina. Wikipedia dice: " La confusión continuará reinando durante algún tiempo en el futuro ya que los términos se siguen utilizando indistintamente.  
Ola Söderström


La historia de la Mandola nórdica es bastante corta. Fue desarrollada por el sueco multi-instrumentista Ale Möller y los luthiers Christer Ådin y Anders Ekvall en los años 80.  

Möller había estado viviendo en Grecia tocando el bouzoki, cuando decidió volver a casa y encontrar la música de su propia cultura. Fue a Dalarna para aprender la música popular tradicional que se toca principalmente por violinistas. Pero él no quería tocar el violín. Trato de trasladarlo a su instrumento, el buzuki Griego, pero se dio cuenta de que este necesitaba de algunos cambios

 "Yo sabía de todos los otros tipos de música que habia tocado que el instrumento eran sólo una voz. La música, el estilo, es el idioma. Traté de traducirlo en mi instrumento, el bouzouki. Me di cuenta de que se podía hacer." Pero para ello era necesario cambiar el instrumento. Las notas y afinaciones no eran obviamente las idoneas, y tuvo una larga serie de instrumentos construidos, tratando de encontrar no sólo un instrumento que podría desempeñar la misma escala adecuada para la música de Suecia, sino también, como él mismo dijo, "un instrumento que pudiera tener el sonido correcto, el tacto correcto" 
Christer Ådin

Finalmente se estableció en una Mandola, una Mandolina octava, que con trastes añadidos, para poder tocar correctamente los cuartos de notas que necesitaba para tocar las melodías de violín. Desde que Ale (que es un músico famoso e influyente) encontró el instrumento construido por Christer Ådin, este paso a más constructores (Ola Söderström, etc...) y músicos.

La afinación común de la mandola nórdica es: C G D A E. 
La pequeña peculiaridad de este instrumento es que no todas las cuerdas tienen el mismo tiro de longitud.

Al desarrollar el instrumento, se encontraron con la necesidad de ser capaces de tener diferentes notas pedales. Esto condujo a la invención de algo que se llama "Pin Poins Capos". Es un pequeño tornillo con una junta de goma que va en los agujeros perforados en el diapasón.  
Pin Poins Capos

Esto permite el acortamiento de la longitud de las cuerdas de manera individuales, y por lo tanto ser capaz de cambiar las notas tocadas al aire, sin cambiar la afinación.  

Las cuerdas grabes generalmente tienen un tiro mas largo. Con los Pinpoint Capos, que se pueden poner en cualquiera de las cuerdas, se pueden lograr afinaciones abiertas muy interesantes, sin cambiar la digitación.  

Los Capos, Christer Ådin

No hay versiones de fábrica de este instrumento, por lo que para conseguir un ejemplar de este instrumento hay que ponerse en contacto con un luthier. Christer Ådin es un magnífico luthier que vive en Grebbestad. Él fue el que desarrolló la Låtmandola junto con Ale Möller. Tiene una larga lista de espera. http://www.adinmusic.se/ . 

Las fotografias utilizadas aqui son cedidas por el y le estoy muy agradecido.

Otros Luthiers son:
Ola Söderström (OS Instrument ) vive en Upplands Väsby.
http://osinstrument.se/

Tapetes Nordwall 
http://www.nordwallinstrument.com
Tyko Runesson -
www.runessonguitars.com 
Heikki Rousu  
www.gitarrmakare.se






















Fuentes:
http://www.adinmusic.se/ 
http://www.christeradin.se/SWE/Kontakt.html
http://silkwoodmusic.wordpress.com/2010/03/25/the-nordic-mandola-its-not-a-banjo/
http://osinstrument.se/
http://sv.wikipedia.org/wiki/Mandola
http://en.wikipedia.org/wiki/Mandola
http://sv.wikipedia.org/wiki/Cister

http://www.mandolincafe.com/archives/briefhistory.html


Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2013-03-27

Joik, Yoik, Luohti, Vuolle, Leu'dd, Juoiggus, Canto Sami

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Voz, Cuerdas Vocales,
Sami's , Escandinavia



El Joik, también escrito Yoik, Luohti, Vuolle, Leu'dd o Juoiggus es una forma tradicional de canto de los Sami.  

Originalmente, joik se refiere sólo uno de los diversos estilos de canto sami, pero en Inglés la palabra se usa con frecuencia para referirse a todo tipo de canto tradicional de los sami. 


Según los investigadores de la música, el Joik es una de las tradiciones más largas de la música que viven en Europa, y es la música tradicional de los sami.  

Su sonido es comparable con el tradicional canto de algunas culturas nativas americanas. 





 
Fuentes: 
http://en.wikipedia.org/wiki/Joik 

http://es.wikipedia.org/wiki/Yoik 

http://www.absoluteastronomy.com/topics/Sami_people

http://www25.knowledgres.com/00257599/MusicaDeSami 

http://maestroviejo.wordpress.com/2012/08/07/tu-luohti-o-cancion-propia-los-sami/ 



http://thornews.com/2012/10/01/norwegian-artist-mari-boine-hear-the-voices-of-the-foremothers/ 


Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

2013-02-28

Sälgflöjt, Sallow Flute, Overtonsflöjt, Flageolettflöjt, Flauta de Saúce, Flauta de Sáuco, Intsusa Flauta, Willow Flute

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flauta Overtone
Suecia, Escandinavia, Europa


La Sälgflöjt o Flauta Sauce es un aerófono, una flauta que fue construida originalmente por una rama de sauce. Tambien llamada Flauta Armónica, Overtonsflöjt, Flageolettflöjt, Sallow Flute, Intsusa Flauta o Willow Flute es normalmente un tubo de 40 a 80 centímetros de largo sin orificios a lo largo del tubo sonoro. 

El aire es soplado en un agujero a un lado del extremo superior o bien en el mismo extremo en algunos casos, como la
Koncovka o Konkovka utilizada en paises como Chequia, Eslovaquia, Ucrania y Rusia.  
 
Mediante la utilización de los armónicos y la manipulación del extremo  final de la flauta se puede reproducir un número bastante grande de tonos. 

Hoy en día, la flauta de sauce se construye de todo tipo de materiales, como PVC.








Fuentes:
http://sv.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4lgfl%C3%B6jt

http://www.dickhensold.com/instruments.html 

http://forums.chiffandfipple.com/viewtopic.php?t=53753 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2013-01-13

Moraharpa, Mora-Arpa, Mora-Harp

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófonos, Frotados
Sistemas mecanicos
Mora, Suecia, ... Europa


Cordófono frotado de la misma familia de el Nyckelharpa.

El moraharpa tiene una forma de reloj de arena, y se parece mucho a la ilustración de un nyckelharpa en Syntagma III de Michael Praetorius Musicum de 1620 (donde se llama Schlüssel fiddel). Tiene un puente recta, una cuerda melodíca, dos cuerdas a modo de drone y un sistema de teclado que acciona. En la actualidad se exhibe en el Museo Zorn en el pueblo de Mora en Dalarna, Suecia, de ahí su nombre. 

El instrumento tiene una inscripción en la parte posterior con la fecha de 1526, pero es poco probable que se han hecho tan temprano. Un estudioso sueco, Per-Ulf Allmo, ha sugerido que el instrumento y el otro en el mismo estilo fueron construidos probablemente en Särna, al norte de Dalarna en torno a 1680, con Praetorius como fuente de inspiración, y sin afinidad con la tradicional nyckelharpa en el norte de Uppland, la fortaleza del instrumento.

Se han hecho numerosas reproducciones modernas de la moraharpa original. 

El nombre además de referirse a un instrumento único y específico, ha llegado a significar un tipo de nyckelharpa similar en diseño a la original moraharpa.





Fuentes:
http://musikforskning.se/stmonline/vol_9/ternhag/index.php?menu=3 
Licencias:
©Gunnar Ternhag, 2006

2012-11-04

Nyckelharpa, Nyckelharp, Nyckelgiga, Nyckelspel, Nyckel-Lira, Schlüssel fiddel, Viola de Teclas

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Instrumentos de Arco / Sistemas mecanicos
Suecia, Escandinavia, ... Europa


La Nyckelharpa, Nyckelharp, Nyckelgiga, Nyckelspel o Nyckel-Lira es un instrumento tradicional de origen sueco. Esta variante de instrumento frotado es especial en el sentido de que esta a medio camino entre las Vihuelas y la zanfoña. Consta de un teclado similar al de una zanfoña, pero las cuerdas son frotadas con un arco, no por un sistema mecanico como en la anterior. 

Además, el sonido característico de la nyckelharpa surge de las cuerdas simpáticas que están debajo de las que se tocan. Se coloca más o menos como una guitarra y el arco vertical enfrentado al abdomen del intérprete o inclinado.

Las primeras noticias que se tienen de este instrumento es un relieve en la Iglesia de Källunge en Gotland, datado en torno a 1350. En él se muestra a dos hombres tocando nyckelharpas. Al principio del siglo XX muy poca gente lo tocaba, pero en los años 60 y 70 se revitalizó su uso. Tiene un fuerte uso en Uppsala y el norte de la región de Uppland, pero desde finales de la segunda mitad del siglo XX se ha difundido a toda Suecia.

Tradicionalmente y en la actualidad, la nyckelharpa se toca con una correa alrededor del cuello, puesta por el brazo derecho. Didier François, un violinista y nyckelharpista de Bélgica, es famoso por usar una postura inusual, sujetando la nyckelharpa verticalmente frente al pecho. Esto permite un rango de movimiento más amplio con los dos brazos. Esto también afecta al sonido del instrumento. Usar un soporte de violín para mantener la nyckelharpa separada del cuerpo de tal manera que pueda balancearse produce un sonido más "abierto".

Existen diferentes versiones de este instrumento, y al menos cuatro se siguen tocando. La nyckelharpa moderna y adaptada a la escala cromática (una de estas variedades) cuenta con 16 cuerdas y unas 37 teclas.
Hay cuatro variantes de la nyckelharpa que aún se tocan a día de hoy. Se diferencian en el número y disposición de las teclas, cuerdas y forma de cuerpo. El tipo predominante es la apodada "nyckelharpa cromática" con las cuerdas afinadas en La1, Do1, Sol, un Do pedal que se toca ocasionalmente y 12 cuerdas de resonancia. Las cuerdas de resonancia no se tocan directamente sino que son resonadas con las otras vibraciones de las cuerdas melodicas.
Spelmannen Eric Sahlström med nyckelharpa, sannolikt Uppsala, december 1949
Las variantes tradiciones de la nyckelharpa solían tener una o más cuerdas pedal. Esto aún es así para nyckelharpas cromáticas modernas con tres filas de teclas para tres cuerdas de melodía. Pero ahora hay también algunas con cuatro o incluso cinco filas de teclas.






Fuentes:



http://www.digitaltmuseum.se/things/spelmannen-eric-sahlstrm-med-nyckelharpa/S-UM/%C3%96001246
 
Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/