El Shahrud o Şahrud se clasifica como unLaud. Sehrudes unapalabrade origenpersa,derivado de las palabrasSah-i Rudque significa "rey de laúdesolaúdgrande". Es literalmente un laud de mayor tamaño que el Ud mas extendido hoy dia, un Ud bajo o de registro mas grave.No dispongo de ninguna información sobre la afinación, pero probablemente tenga una logica similar a la de el Ud, si no mas grave.
Osman Kirklikci
AunqueAl-Farabiincluyeuna ilustración de elSehrudensuKitâbü'lMusiki, es muy difícil determinarlos detallesdeeste dibujo. este cordófono es similar al Ud pero de mayores dimensiones. Enalgunas antiguas miniaturas, es difícil decir si elinstrumento representadoes unaUdoSehrud.
No hay ninguna diferenciaevidenteentre en el diseñoIrani yotomano.Sin embargo, puededeterminarse a partir delas miniaturasque Iránse toca conelcuello en horizontal,mientras quelos otomanoslo tocan con elcuelloelevado.
Abdal-Qadir Maraghiestaba especialmente interesadoen la restauracióny mejora de losinstrumentos musicales de cuerda. En su obra "maqasidal-Alhan(persa: significados deMúsica) (مقاصد الحان)", queproporciona información acerca denumerosos instrumentosmusicales talescomo elUdiGadim(antiguoud),UdiKamil(mejoradoud), Shashtay, Kamancha, Jiganak, ShirvanTanbur, TanburTurco,Rubab, Shidirgi, Shahrud, MugniyNuzha.
El Gheychak también conocido como Ghejak, Gheyzhak-e Koli, Qeychak o Qejak es un cordófono frotado de la música tradicional persa tocado
en la región sureste de
Irán y paises colindantes, Nepal etc, ....
La caja de resonancia se asemeja a un
ancla al revés, que está tallado
en un tronco.
Las secciones superior e
inferior están separados
por dos muescas ovales en
el lado derecho e izquierdo, que dan al gheychak un sonido nasal
distinto.
Hay dos agujeros grandes en el lado superior, cerca del diapasón y
uno en la punta inferior,
que está cubierto con una
membrana de piel. Hay cuatro cuerdas principales y de ocho a dieciséis
cuerdas simpáticas, que han
sido eliminados en el
contexto de la música de arte persa.
Se
coloca verticalmente sobre el muslo o pierna del interprete.
Existen diferentes tamaños, de manera similar a la del Violin, Viola, Violonchelo y contrabajo.
Otros instrumentos
de la familia en Nepal y el subcontinente índio son el Sarangi, el Saringda, el Esraj y el Dilruba.
El bajo eléctrico (en realidad electroacústico, al igual que su hermana la guitarra), también llamado sencillamente bajo, es un instrumento de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo E A D G de grabe a aguda (aunque hoy dia pueden encontrarse Bajos de 4, 5, 6 7, 8 9 o mas cuerdas).
Mastil o diapasón del bajo
A mediados de los años treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su «violín Bajo electrónico», un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30,5 pulgadas que disponía de trastes.
El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último.
Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass.
Desde entonces, este instrumento a sufrido varias mejoras, que han hecho de él un instrumento tanto de acompañamiento de sección ritmica como solista (tuvo en esto mucho que ver Jaco Pastorius, el hombre que hizo algo semejante a Jimi Hendrix con la guitarra, revolucionando el concepto de bajo como isntrumento de acompañamiento ritmico y bajos de la harmonia a lo que hoy dia es).
El Bajo puede tocarse con a dedos como el contrabajo, con pua y Tapping como en la guitarra o bien con la tecnica llamada Slap. Esta última consiste en golpear las cuerdas (se asemeja a los golpes de bateria, bombo y caja), tecnica muy depurada y desarollada por musicos como Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten, Alain Caron, Flea de Red Hot Chili Peppers, etc ...
Como acordes de bajo pueden utilizarse los de guitarra
prescindiendo de las dos primeras cuerdas (E y B), pero es preferible
comprobar las notas de cada acorde.
En los siguientes links pueden encontrar muchas posiciones de acordes:
Vean los videos para ver algunos ejemplos de los mas grandes de la historia:
Son inumerables los grandes bajistas que ha dado la historia de este instrumento hasta hoy dia, interpretes de todo tipo de estilos de musica, desde el Soul, Jazz, Latin y Funk, pasando por el Rock, Metal, etc, .....
Jaco Pastorius, Richard Bona, Brian Bromberg, Alain Caron, Stanley Clarke, Anthony Jackson, Alphonso Johnson, Jeff Berlin, Kai Eckhardt, Mark Egan, Matthew Garrison, Jimmy Haslip, Tom Kennedy, Marcus Miller, Michael Manring, John Patitucci, Steve Swallow, Gary Willis, Tal Wilkenfeld, Bernard Edwards, Bootsy Collins, Chuck Rainey, Donald "Duck" Dunn, Francis "Rocco" Prestia, George Porter, Jr., James Jamerson, George Porter Jr., Jerry Jemmott, Larry Graham, Verdine White, Victor Wooten, Carol Kaye, Mark King, Pino Palladino, Pino Presti, Sting, Santi Rubio, Gene Simmons, Billy Sheehan, Duff McKagan, Chris Squire, Flea, Geddy Lee, Jack Bruce, John Entwistle, John Paul Jones, Oteil Burbridge, Stu Hamm, Tony Levin, Paul McCartney, John Deacon, Cliff Burton, Steve Harris, Lemmy Kilmister, Ricardo Iorio, David Ellefson, Joey DeMaio, Robert Trujillo, Jason Newsted, Les Claypool, Markus Grosskopf, John Myung, Steve DiGiorgio, Santi Rubio, Paul Gray, Guillermo Sánchez, Nathan East, Will Lee, Aston "Family Man" Barrett, Bobby Valentin, Carles Benavent, Pedro Aznar, y un largisimo etc, ...
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono pulsado, punteado
Laud de cuello largo Turquia, Europa, Oriente medio,
En la fotografia (de derecha a izquierda): 2 Çuras de cuello corto, Çura de cuello largo, Çogür o Bağlama corto, Bozuk o Tambura (Bağlama largo o Baglama Uzun), Divan Saz y Meydan Saz.
Cordofono pulsado de cuerda metalica de la familia de los laudes. El “baglamá” es uno de los instrumentos musicales de cuerda más populares en Turquía. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos,
permitiendo obtener todos los intervalos del sistema musical turco. Se piensa que su origen que se encuentra en el kopuz deAsia
central, donde esta família de instrumentos está particularmente presente
(ver también tzurásotanbur kurdo).
Es un laúd de cuello
largo con dos ordenes de cuerdas dobles y una triple,
todas de metal. Se toca con un plectro de plástico y también con los dedos. Comprende un grupo de instrumentos de diferentes
tamaños y procesos de construcción. Por lo general tiene 7 cuerdas de metal repartidas es 3 ordenes, 2-2-3, pero algunos Çuras solo están provistos de 6.
Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el Çura de cuello corto, seguido del Çura de cuello largo, Çögür o Bağlama corto, Tanbura o Tanbur(una version moderna del dombra de dos cuerdas proveniente de Kazakhstan y Kirghiztan), Bağlama, Bozuk (Bağlama, largo o Baglama Uzun), Divan Saz, Meydan Saz (y Onikitelli -12 cuerdas-, Çarta, Irızva, ...)
Existen multitud de afinaciones, que varian por regiones y el repertorio a
interpretar:
Bağlama Short Neck (Aleví, Anatolia)
Asik (1E, 2A, 3B)
(1D, 2G, 3A)
(1D, 2G, 3C)
(1E, 2A, 3D)
Cuello largo (Ankara, Konya, mar Egeo)
Bozuk Düzen, Kara Düzen (1A 2D 3G)
Abdal Düzeni (1A 2A 3G)
Misket Düzeni (1A, 2D, 3F#)
Düzeni de Bağlama (1D, 2G, 3A)
Düzeni del Müstezat del Fa (1A, 2D, 3F)
Düzeni de Zurna (1A, 2D, 3D)
Haga el düzeni del Müstezat (1A, 2C, 3G)
(1C, 2G, 3C)
(1D, 2A, 3D)
(1A, 2D, 3A)
La caja de resonancia está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, o tambien se construyen a partir de una pieza de madera excavada, este es el método más antiguo y tradicional.
En la Turquía actual el “baglama” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los los asiks (o ozan), los bardos alevi. que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta. Los alevi son chiítas,
a diferencia de la mayoría de los turcos que son sunnitas. Pero ellos
observan un chiismo muy particular: beben alcohol en las ceremonias
religiosas, no siguen el Ramadán, no van a las mezquitas y sus mujeres
no llevan velo. El bağlama se utiliza en los rituales, a
menudo tocado por el dede o maestro espiritual.
Las primeras notícias que tenemos del
instrumento datan del
siglo VIII. El bağlama tiene connotaciones de
instrumento subversivo, recordando a los trovadores en revuelta contra
el poder central otomano y que hacían uso de él. En la actualidad existen versiones eléctricas muy utilizadas del instrumento.
En la imagen mostramos un instrumento de la familia llevado a extremos. Pieza de Erkan Ogur.
La familia de este tipo de instrumentos no acava aquí, el listado de parientes es extensa:
Kopuz (Cuero), Komuz Kyrgyzstan 3s (Cuero), Dotar, Dombra 2s (Kazajstán y Kirguistán), Bulgari, Setar (Persa), Tanbur (Persa), Tembûra kurdî Saz (Kurdo), ...
Hoy dia tambien existe un modelo de Bass Saz o Bass Bağlama:
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