Descendiente del organistrum (de dimensiones más pequeñas) y antepasado
de la zanfona, la sinfonía fue un
instrumento muy valorado en la música cortesana de varios reinos
europeos durante la Edad Media.
Modelo de sinfonía basado en la miniatura nº 160 de las Cantigas de
Sta. María de Alfonso X “El Sabio”.
La morfología de su caja armónica es rectangular, las cuerdas vibran
frotándolas con una rueda, que gira por medio de un manubrio.
Tiene una configuración de 2 cuerdas
melódicas y 2 bordones, pudiéndose uno de ellos sustituir por una
“trompeta” que, si bien no es una característica histórica (el “perro”
se introdujo en la zanfona durante el S. XV), aumenta considerablemente
las opciones del instrumento.
Esto, sumado al teclado cromático, la
convierte en un instrumento con una versatilidad que sobrepasa los
requisitos de la música medieval. Tiros: 370 / 420 mm.
Lengüetas Libre, con fuelle y botones (a modo de pequeño teclado)
Irlanda, Inglaterra, Alemania, Suiza, Austria ... Europa
La concertina es un miembro de la familia de instrumentos de lengüeta libre. Fue inventado en 1829 (con una patente para una versión mejorada archivada en 1844) por Sir Carlos Wheatstone.
Normalmente, las concertinas tienen botones en ambos lados finales y se
distinguen de un acordeón (de teclado o botones) por la dirección que
toman estas teclas al ser presionadas. En una concertina los botones van
en la misma dirección que el fuelle, mientras que los botones de
acordeón viajan en perpendicular a la dirección del fuelle.
Existen dos tipos de Concertinas, las bisonoras producen diferente sonido al pulsar los botones, según se estire o comprima el instrumento. Po otra parte esta los botones de una menra unisonora producen el mismo sonido al pulsarlos, independientemente de si se estira o comprime el instrumento. Ademas existen lasConcertinaAnglo de un solo tono o ConcertinaInglés.Se trata de instrumentoscompletamentecromáticas, capaces de tocaren cualquier tonalidad.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordofono Pulsado
Laud de cuello largo, Tampouras, Tambûrs
Grecia, Europa.
Cordofono de la familia de los laudes de cuello largo, originario de Grecia. Esta formado por una caja de resonancia de forma convexa, un mastil largo y el clavijero. Su cordaje esta compuesto por pares de cuerdas metalicas a los que se les denomina Ornedes.
Existen modelos de buzuki tricordes con tres ordenes de cuerdas ytetracordes con cuatro pareso ordenes. En cuanto a la afinacion, DD AA DD' para el buzuki de tres òrdenes, DD GG BB EE o un tono por debajo CC FF AA DD' para los de cuatro órdenes
Yiannis Papaioannou
Modelo electroacustico de buzuki griego
BUZUKI IRLANDES
Cordofono pulsado
Laud de cuello largo
Irlanda, Europa.
Un
buen dia de la decada de los 60, Johnny Moynihan, miembro de Sweeney`s
Men junto a Andy Irvine y Terry Woods, aparecio ante sus compañeros de
banda con un bouzouki griego.
Pronto hizo lo mismo Andy Irvine, y mas tarde junto a Donal Lunny en Planxty y tambien los miembros de De Dannan.
Por las mismas
fechas y en el otro extremo de la isla de Irlanda, Alec Finn, el
guitarrista de blues, encargo a un amigo que le consiguiese un laud o lauto cretense. Las vueltas que da la vida ... el amigo de Finn compró por
error un buzuki de tres ordenes (6 cuerdas).
Cada uno de estos musicos incorporaron la afinacion de la mandolina al buzuki, con alguna pequeña variacion en algunos casos.
No paso mucho
tiempo para que apareciran modelos de buzukis construidos de forma
irlandesa, con la caja de resonancia mas parecida a la de una mandolina,
dando nacimiento al buzuki irlandes con afinacion en GG' DD' AA DD, GG
DD AA EE o AA DD AA DD.
Por lo tanto, el Buzuki Irlandes es un instrumento muy joven, aunque existen precedentes similares en Europa como los cistros.
Acordes para Bouzuki afinado en GG, DD, AA, EE, (al igual que la mandolina o el Laud cretense)
Cistros o Cittern (El Cittern de cinco òrdenes
se suele afinar mayormente en GG DD AA D'D' G'G' , DD GG DD AA DD o DD
GG DD AA EE) utilizados tanto en la musica irlandesa como escocesa. El
cistro se originò probablemente durante el renacimiento y se ramificò en
diversas variantes de las cuales hoy perduran la bandurria española,
la bandora, la guitarra portuguesa y la guitarra inglesa o Barber Shop
Guitar, y algùn otro.
Por lo tanto el buzuki irlandes esta mas
emparentado con el Cittern que con el buzuki griego puesto que en poco
tiempo el instrumento habia perdido por completo tanto su sonido (por el
cambio de caja de resonancia), su afinacion como su ejecucion
originariamente griega.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono pulsado, punteado
Laud de cuello largo Turquia, Europa, Oriente medio,
En la fotografia (de derecha a izquierda): 2 Çuras de cuello corto, Çura de cuello largo, Çogür o Bağlama corto, Bozuk o Tambura (Bağlama largo o Baglama Uzun), Divan Saz y Meydan Saz.
Cordofono pulsado de cuerda metalica de la familia de los laudes. El “baglamá” es uno de los instrumentos musicales de cuerda más populares en Turquía. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos,
permitiendo obtener todos los intervalos del sistema musical turco. Se piensa que su origen que se encuentra en el kopuz deAsia
central, donde esta família de instrumentos está particularmente presente
(ver también tzurásotanbur kurdo).
Es un laúd de cuello
largo con dos ordenes de cuerdas dobles y una triple,
todas de metal. Se toca con un plectro de plástico y también con los dedos. Comprende un grupo de instrumentos de diferentes
tamaños y procesos de construcción. Por lo general tiene 7 cuerdas de metal repartidas es 3 ordenes, 2-2-3, pero algunos Çuras solo están provistos de 6.
Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el Çura de cuello corto, seguido del Çura de cuello largo, Çögür o Bağlama corto, Tanbura o Tanbur(una version moderna del dombra de dos cuerdas proveniente de Kazakhstan y Kirghiztan), Bağlama, Bozuk (Bağlama, largo o Baglama Uzun), Divan Saz, Meydan Saz (y Onikitelli -12 cuerdas-, Çarta, Irızva, ...)
Existen multitud de afinaciones, que varian por regiones y el repertorio a
interpretar:
Bağlama Short Neck (Aleví, Anatolia)
Asik (1E, 2A, 3B)
(1D, 2G, 3A)
(1D, 2G, 3C)
(1E, 2A, 3D)
Cuello largo (Ankara, Konya, mar Egeo)
Bozuk Düzen, Kara Düzen (1A 2D 3G)
Abdal Düzeni (1A 2A 3G)
Misket Düzeni (1A, 2D, 3F#)
Düzeni de Bağlama (1D, 2G, 3A)
Düzeni del Müstezat del Fa (1A, 2D, 3F)
Düzeni de Zurna (1A, 2D, 3D)
Haga el düzeni del Müstezat (1A, 2C, 3G)
(1C, 2G, 3C)
(1D, 2A, 3D)
(1A, 2D, 3A)
La caja de resonancia está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, o tambien se construyen a partir de una pieza de madera excavada, este es el método más antiguo y tradicional.
En la Turquía actual el “baglama” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los los asiks (o ozan), los bardos alevi. que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta. Los alevi son chiítas,
a diferencia de la mayoría de los turcos que son sunnitas. Pero ellos
observan un chiismo muy particular: beben alcohol en las ceremonias
religiosas, no siguen el Ramadán, no van a las mezquitas y sus mujeres
no llevan velo. El bağlama se utiliza en los rituales, a
menudo tocado por el dede o maestro espiritual.
Las primeras notícias que tenemos del
instrumento datan del
siglo VIII. El bağlama tiene connotaciones de
instrumento subversivo, recordando a los trovadores en revuelta contra
el poder central otomano y que hacían uso de él. En la actualidad existen versiones eléctricas muy utilizadas del instrumento.
En la imagen mostramos un instrumento de la familia llevado a extremos. Pieza de Erkan Ogur.
La familia de este tipo de instrumentos no acava aquí, el listado de parientes es extensa:
Kopuz (Cuero), Komuz Kyrgyzstan 3s (Cuero), Dotar, Dombra 2s (Kazajstán y Kirguistán), Bulgari, Setar (Persa), Tanbur (Persa), Tembûra kurdî Saz (Kurdo), ...
Hoy dia tambien existe un modelo de Bass Saz o Bass Bağlama:
La kobza ucraniano (кобза) es un cordofono punteado de la familia del laúd, y más específicamente y pariente cercano de la mandora.
No confundir con le cobza o cobsa que es también un tipo de laud popular de cuatro cuerdas triples, que se afina principalmente en quintas igual que la mandolina o el violin. En Hungría el mismo instrumento se llama koboz. Ambos en la actualidad son muy raros.
La kobza fue un término para un laúd regional usado por los músicos de la corte de Europa central y del este, que no sería propiamente una kobza. (en este grupo se encuentra en húngaro koboz) Un término utilizado para las gaitas y ocasionalmente para el hurdy-gurdy en el Este de Polonia, Bielorrusia y Volinia en Ucrania. El término kobza se usó también como sinónimo de bandura en el siglo XIX y principios del XX en Ucrania.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerofono, Lengueta simple Clarinetes dobles
Egipto,Siria, Líbano, Palestina, Grecia, Turquia, Tunez, Marruecos,
El Mijwiz es un instrumento de viento tradicional en la música árabe y predecesor de muchos aerofonos de en torno al mediterraneo. A veces se le llama Al-Mizmar, Al Mazawij, Al-Matbakh o Al-Maqrunah. En turquia lo llaman Cifte. Normalmente se hace con cañas o con huesos de águila.
Mijwiz en árabe significa "dual", ya que es un clarinete de doble caña popular en varios países como Siria, Líbano, Palestina, Grecia, Turquia, Pais Vasco (en su forma evolucionada a Alboka, con cuernos de vaca como pabellón de entrada y salida), etc.
En el norte de África, este instrumento es conocido como Makrum
Las fitas están construidas a base de dos pequeños trozos de caña a los cuales se les a hecho una pequeña incisión.
Al ser tocado por un buen músico, el Mijwiz pareciera estar representando el diálogo entre dos estados de ánimo. De manera distinta a una flauta tradicional, el Mijwiz se toca a través de un proceso conocido como “respiración circular”, lo que permite al músico producir un sonido contínuo, sin interrupción.
En palestina, hay un instrumento muy popular y similar al Mijwiz llamado Yarghul. En Túnez, lo llamamos Zukrha (con fuelle) y en Marruecos es más conocido como Ghaytah. Esta también emparentado con la Alboka vasca.
Se usa para acompañar la danza dabkah, en bodas y otras festividades. El Mijwiz es uno de los más antiguos instrumentos de viento.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Idiófono / Pulsado Arpas bocales
España, Italia, Austria, Irlanda, Europa, Mongolia, India, Vietnam, Laos, China, Asia
Arpa de boca de vietnamita Dan Moi
El Arpa de Boca, también denominado birimbao, berimbao, guimbarda o trompe, es un instrumento musical idiófono pequeño y bastante simple. Consta de un arco metálico (en el sudeste asiático este arco o armadura suele ser de bambú) con una lengüeta de acero en el medio. La forma de todo el instrumento recuerda a una φ. Usualmente la escotadura se sostiene con la boca del músico, y la cavidad bucal hace de caja de resonancia.
En la actualidad la mayoría de las arpas de boca poseen una especie de pequeña palanca aplicada perpendicularmente sobre la parte superior de la lengüeta, lo cual facilita su tañido con un dedo, usualmente el índice.
Su sonido es grave y monocorde, y en muchas ocasiones se usa como "arpa de boca" deriva, casi sin dudas, de dos hechos: el instrumento posee un arco que recuerda al marco de un arpa y, como esta, debe ser tañido digitalmente.
Recibe muchos otros nombres regionales, por ejemplo: "trompa gallega". En cuanto a "birimbao", casi sin dudas deriva del nombre de otro instrumento muy diferente en estructura, el berimbau, aunque con una sonoridad algo semejante.
Se puede encontrar en muchas regiones del mundo por haber sido llevados en la antigüedad por viajantes, colonos y conquistadores. Ejemplos son Italia, en Sicilia, Mongolia, Austria y diversas regiones montañosas de Europa, como también en América, donde se lo usó antiguamente en el norte de Brasil, en la región norte de Argentina por las comunidades tobas y wichís del Chaco, y sigue presente en las comunidades originarias mapuches, tanto del lado chileno como del argentino.
Está compuesto básicamente por dos clarinetes unidos (dos tubos sonoros de caña en los tradicionales, madera o plástico en el caso de los contemporáneos) con sus respectivos pabellones de entrada y salida (dos cuernos de vaca) y uztarria (la sujecion).
La escala de este instrumento modernizado es A, B, C, D, E, F# ,G. para el tubo de 5 agujeros y A, B, C, D para el tubo de 3.
El ejecutante hace sonar la alboka mediante la respiración circular, ininterrumpidamente.
Esta técnica consiste en soplar y tomar el aire al mismo tiempo y apesar de su aparente dificultad, existen métodos para aprender a hacerlo.
Tradicionalmente el tamaño del instrumento variaba en
función del tamaño de la mano del ejecutor, por lo que si la alboka
era para una persona muy joven, el tamaño de la alboka era menor. En
consecuencia la afinacion y tesituras variaba y no existía una
uniformidad en su construcción
LAS LENGÜETAS: Lengüetas simples llamadas en euskera (Lengua Vasca) fita, tradicionalmente solían ser construidas a partir de una seccion de caña con una incisión, regulando la parte vibrante de la lámina cortada (el número 2 de la imagen) mediante un pelo del mismo ejecutor, que se corría a traves de la sección hasta conseguir la afinación deseada.
Hoy día las fitas construidas
por Oses, entre otros, mediante los cuales se consigue una afinación más estable por
medio de unas gomitas (8 y 9) están hechas de materiales sintéticos. A modo de anillo, la primera goma (9)
se desplaza através de la lengüeta hasta estar bien afinada, mientras que la otra sirve de sujeción.
Leon Bilbao, uno de los últimos ejecutores de la pasada generación y quien nos dejó un gran legado, Foto: Hemen aldizkaria.
Txilibrin, uno de los últimos ejecutores de la pasada generación y quien nos dejó un gran legado.
Alboka, constructor Oses
Hoy día y tras la labor de recopilación y estudio de la información recopilada entre otros por Juan Mari Beltran, y Ibon Koteron, el luthier vasco Oses a desarrollado una estandarización del instrumento, permitiendo así poder tocar varias albokas al unísono y a los músicos tocar con otros instrumentos en diferentes registros de música.
Oses en su taller de Otazu, Araba
Aparte de este modelo, existen diseñados por el
mismo autor, en los cuales se puede variar las notas a tocar tapando uno u otro orifÍcio mediante
unas pequeñas gomas.
Albokote en D, constructor Oses
El Albokote (diseñado junto con Alan Griffin) está preparado
para tocar diferentes escalas de D (mayor, menor natural, dórico, etc, ... ) ideal para repertorio Irlandés.
Oses a desarrollado toda la familia obteniendo un ejemplar para re, mi, fa y sol