Taarija, Ta'arija

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono / Percutido
Timbal
Marruecos / Africa

Taarija fabricada alrededor de 1950
Alta, 44 cm, Foto, M. Casanova
Collectie Tropenmuseum, Amsterdam, ref. 2439-33.

La Taarija o Ta'arija de Marruecos es un instrumento de la familia de los membranófonos percutidos, en ocasiones mal llamado como 'darbuka'. Generalmente está hecho de arcilla cocida, si bien el tubo también puede ser de metal y tiene una sola piel en el extremo superior. 

Darbuka y Taarija

La Taarija se diferencia de la Darbuka aparte de la forma, por la existencia (frecuente) de un cable en el interior de la primera, normalmente ausente en la Darbuka; La taarija es típicamente más pequeña y tiene una forma alargada.

A diferencia de la Tabla marroquí (que son dos tambores) este instrumento se toca de manera individual.

Taarija o Ta'arija

 
Fuentes:
http://centralpt.com/trc_africamusic

https://m.facebook.com/photo.php?fbid=10205142794865366&id=1109467111&set=a.3907795089216&sfnsn=cwmo 

Huéhuetl, Tlapanhuéhuetl, Panhuéhuetl

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
Mexico, America

El Huehuetl es un membranófono, un timbal vertical, decorado con tallas que representaban escenas de carácter simbólico, como se puede apreciar en el impresionante tlapanhuéhuetl de Malinalco, que se exhibe en el Museo Regional de Toluca. De madera de sabino, está considerado como una obra maestra por la perfección de sus diseños, que representan la danza ritual de los guerreros águila y jaguar al escoltar al símbolo calendárico Nahui Ollin.

La parte superior estaba cubierta con pieles de jaguar o de otros animales y se tocaba con las palmas y los dedos para producir tres sonidos afinados y múltiples efectos. Esta forma de golpear el huéhuetl sin usar ningún aditamento se advierte en las representaciones de los códices y no corresponde a la que se utiliza actualmente, con palillos forrados de lana o piel.

El otro de los dos tlapanhuéhuetl de la época prehispánica que han sobrevivido hasta nuestros días es el huehuetl de Tenango, perteneciente a las colecciones del Museo Nacional de Antropología. En éste se tallaron las figuras de un águila y un buitre con las alas extendidas, de cuyos picos brota el símbolo de la guerra, el atl-tlachinolli, agua y fuego. En los tres soportes del instrumento se aprecian magníficas representaciones de flores y flamas, en clara alusión a la Guerra Florida.

Los huéhuetl se empleaban en ceremonias, como en la danza del Volador, en combates o para acompañar diferentes cantos y bailes. El de mayor tamaño, llamado Panhuéhuetl o Tlapanhuéhuetl, se usaba para dar señales y en los rituales más importantes, tal como se demuestra en su rica ornamentación asociada a la guerra.

El huéhuetl y el teponaztli suelen aparecer representados juntos en los códices, por ejemplo en el Códice Florentino, en el que sus ejecutantes muestran la forma correcta de tocarlos. También se mencionan en los textos de los cronistas, como la espléndida y evocadora descripción del padre José de Acosta: “Estos dos instrumentos estaban tan acordes, que daban en su sonido una bastante buena armonía, y acompañaban estos instrumentos varias y diversas clases de aires y canciones... Cantaban y bailaban todos al son y cadencia de estos instrumentos con tan bello orden y tan bello compás o acuerdo, tanto en las voces como en el movimiento de los pies, que era cosa agradable de ver...”

Fuentes:

Texto: José Luis Rojas

http://www.mexicodesconocido.com.mx/la-musica-mexica-el-teponaztli-y-el-huehuetl.html

http://sec21demarzocienciasprimeroa.blogspot.com.es/2011_11_01_archive.html 

http://alenarterevista.wordpress.com/2009/02/14/tradicion-en-mexico-la-musica-popular-por-issa-martinez/ 

http://www.oocities.org/xiucoatl00/huehuetl.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

Tabla Tarang

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
India, Asia

Si bien ya hemos tratado con anterioridad la Tabla india, sin duda uno de los membranófonos mas complejos en cuanto a técnica y concepto se refiere, en esta ocasión vamos a conocer una variante de esta. 

Se trata de la Tabla Tarang, es decir, un conjunto de timbales Dayan (uno de los dos que conforman la Tabla india, el timbal de madera) de diferentes tamaños (suelen ser de 10 a 16 ejemplares), afinados cada uno en un tono de la escala, que dan al interprete la ocasión de tener todas las notas, asemejandose mas a otros conjuntos de percusión Indonesios, etc, ... por lo tanto podemos agrupar este instrumento como percusión melódica.  

El interprete puede tocar con este instrumento ragas y diferentes melodias. 

Fuentes:
http://www.guo.hu/joomla_1_5/index.php

http://www.sandipburman.com/gallery/TablaTarangPractice.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
Afganistan, Asia

El Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali o Zerbalim es un instrumento en vias de extinción. Se trata de una especie de timbal en forma de copa muy similar a la  Darbuka, el Tombak y el Zarb persa en apariencia externa, con algunas diferencias. 

Se utilizaba en Afganistan acompañando al Rubab pero en las ultimas decadas del siglo XX y comienzos del XXI su uso a decaído y a sido sustituido por las Tablas indias.

Su compleja tecnica esta a medio camino entre la Darbuka, Doumbek, (Egipto, Turquia, ... ),  Zarb y Tombak (Iran) y las Tablas (India).

Fuentes:
http://www.europeana.eu/portal/record/09102/5223781E5839E118EE0049C4A7EE70B3C6A13E2C.html

Conga, Tambó, Tumbadora

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
Cuba, America

 
La Conga fue adaptada de modelos de timbales de África, donde esto comenzó como un tronco sólido, ahuecado y con una piel clavada o fijada sobre la apertura de un extremo,variando en dimension y diseño segun el sonido a buscar.


Hay un timbal grande de origen bantú que ha sido identificado como un antepasado posible del tambor en forma de barril cubano conocido como tumbadora, pero mejor conocido como conga por su posible origen africano en El Congo. 

Las tumbadoras tienen tres tamaños: la conga grande (o el bajo o tumbadora), la conga de tamaño mediano, y la más pequeña, el quinto, el cual se toca para el ritmo más complicado e improvisación, mientras el ritmo básico se toca con los otros dos tambores.


A pesar de cualquier linaje remoto de Africa, no podía haber sido desarrollado sin la tecnología de fabricación y materiales con lo que contaba la isla cubana en ese periodo.
Al principio, las tumbadoras desempeñaron un papel mayormente folclórico en Cuba. Cuando el género afro-hispánico de la rumba surgió en La Habana y Matanzas, se tocaba inicialmente en cajas de bacalao o de velas, las cuales se transformaron eventualmente en los llamados cajones. Tales instrumentos improvisados fueron remplazados (al menos parcialmente) por las tumbadoras, las cuales se empleaban también en la comparsa, esa especie de ballet ambulante que se especializa en el ritmo de la conga (que no debe ser confundido con el tambor homónimo).
 
Aunque ya no está confinada a expresiones folclóricos y rituales, las funciones tradicionales de la tumbadora han sido preservadas por una amplia gama de artistas comprometidos con esa causa, lo mismo en la isla que en el extranjero. En 1952, por ejemplo, el colectivo rumbero Los Muñequitos de Matanzas fue fundado (bajo el nombre original de Guaguancó Matancero) en un renombrado templo del dios Baco de dicha ciudad portuaria. Desde entonces, la agrupación se incrementó hasta llegar al total de 14 percusionistas, vocalistas y bailarines que dominan el panorama completo de la rumba, así como la música litúrgica de origen yoruba, brícamo y abacuá.

Los instrumentos más trascendentes, que ha aportado la Percusión cubana a la música mundial son las claves y la tumbadora. El primero facilita la adquisición de una enorme parte de los rudimentos rítmicos básicos de la música cubana. Y la tumbadora, por incluir en sus técnicas, todos los tipos de golpes conocidos en Cuba e incluso permitir la frotación, a lo que se suman sus posibilidades para la ejecución del repertorio cubano y afrocubano, dadas por sus variadas dimensiones constructivas.


Algunos congueros destacados son Tata guines, Carlos"Patato"Valdes, Jose Luis Quintana"Changuito", Miguel"Anga"Diaz o Giovanni Hidalgo que es uno de los mas celebres por su gran contribucion al desarrollo de este instrumento.

Fuentes:
http://www.percusion.org/book/export/html/11 

http://www.listaimsa.com.ar/Percusion/Congas/Congas%20LP/Congas%20LP.html 

http://www.crisfer.com/latin-percussion/11628-11-conga-natural-wood.html

Candombe, Tambores de Candombe, Tamboriles, Piano, Repique, Chico, Cuerda de Tambores

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbales 
Uruguay, America 

 
Los Tambores de Candombe o Tamboriles son membranófonos de un solo parche o membrana, usados para tocar música de Candombe de Uruguay. Tienen un solo parche de piel y existen tres tamaños: Piano (rango bajo), Repique (rango tenor) y Chico (rango alto). Los tambores están hechos de madera y tienen la forma de barril curvado con la base muy angosta. Son tocados con la palma de la mano y una baqueta en la otra, de manera mixta.

El Chico es el tambor más pequeño y de registro más agudo; es la base del candombe, el patrón que toca vendría a ser como el de una maraca o una cáscara pero en un tambor. Toca la segunda semicorchea de cada negra con la mano mientras que la tercera y la cuarta con el palo, dejando en silencio la primera semicorchea de cada negra. El chico repicado toca la segunda semicorchea con la mano mientras que la primera, tercera y cuarta con el palo. El chico tiene un patrón fijo: cada negra del compás de cuatro cuartos, se divide en cuatro partes: Chico de 2
 
1-Un silencio —de semicorchea.—
2-Un golpe acentuado, semiabierto (como un snap de conga, pero sin dejar la mano en el cuero), de mano izquierda,
3-Dos golpes de palo, el cual se sostiene con la derecha.

Compás 4/4 s M p p s M p p s M p p s M p p \\ Chico de 3 ó 4

1-Un golpe acentuado, semiabierto, de mano izquierda,
2-Tres golpes de palo, el último golpe que algunos lo tocan acentuado(cae en la semicorchea número 1) el cual se sostiene con la derecha.

Compás 4/4 s M p p p M p p p M p p p M p p \ p M p p p M p p p M p p p M p p \\ 

Las dimensiones del Repique lo sitúan en el medio, más grande que el chico pero más pequeño que el piano y, en cuanto a registro, también está situado en el medio. Básicamente cuenta de un ritmo de 2 células de 2 negras donde se acentúa la 2.ª semicorchea de la primera negra y la primera y cuarta semicorchea de la 2.ª negra. Entre estos acentos que son tocados con la mano el palo rellena; este relleno depende totalmente del barrio y del tocador. El repique también cumple la función de llevar la clave (madera) sobre el casco del tambor y «conversa» con los otros repiques y con los pianos. Normalmente es el tambor que llama tanto a subir o bajar de tempo e intesidad como a cerrar y abrir el toque. El repique es el que más improvisa y difícilmente se puede describir con lenguaje técnico su ritmo. Una base de ejemplo es: s M s p M p s M p M s p M p s p\

El Piano es el tambor más grande de registro más grave. El patrón que toca depende del barrio y del tocador que lo ejecute. No todos los tocadores de piano repican pero es algo que se da cada vez más en los diferentes barrios de Montevideo. El piano «llama», «contesta», «rezonga» y «tiene una conversación» con los repiques y con los otros pianos. El piano suele improvisar bastante variando de acuerdo a una u otra zona de Montevideo. Por lo general cada agrupación cuenta con un ritmo de piano propio que la identifica.
Cuerda de tambores

"Cuerda de tambores" es el nombre que se la da a la familia formada con cada uno de los tres tambores: tambor chico, tambor repique y tambor piano. Una cuerda consiste de tres personas como mínimo, cada una tocando uno de ellos. Sin embargo, una cuerda puede formarse de muchas más personas, siempre y cuando participen los tres tipos de tambores repitiéndose así la serie. Cada tambor es tocado por una persona. 

Musicos calentando los parches

En "las llamadas" el percusionista cuelga su tambor de un hombro, y lo toca percutiendo en el parche con una de sus manos abierta y con un palo en la otra. De esa manera "la cuerda" lo toca caminando en formación.
Ritmos

Los ritmos más importantes y tradicionales son los siguientes: Cuareim, Ansina y Cordón. Que son barrios montevidenos que han ayudado a mantener vivo el candombe ininterrumpidamente durante doscientos años, hasta nuestros días.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tambores_de_candombe

http://www.lanotaonline.com/candombe.htm 

http://articulo.mercadolibre.com.uy/MLU-406040314-tambores-de-candombe-chico-repique-piano-_JM 

http://www.viajeauruguay.com/cultura/el-candombe-musica-popular-afrouruguaya.php 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

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Kundu, Tambores Kundu, Massim, Gogodala, Abelam, Warup

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Membranófono, Percutido (Manos)

Timbal

Papua, Nueva Guinea, ... Oceania

                                                 Massim

Kundu es el nombre dado a timbales de mano utilizados en Papua, Nueva Guinea. Hay literalmente cientos de tipos diferentes de estos instrumentos musicales fascinantes como la mayoría de las tribus de Nueva Guinea que tienen un estilo propio. Los Tambores Kundu suelen tener ya sea una piel de lagarto o piel Possum en la parte superior y se hacen normalmente de una viga de madera ahuecada.
Abelam Kundu, Región de Sepik

Los Abelam son generalmente más pequeños cerca de la piel de lo que son en la base.

Los viejos tambores fueron ahuecados mediante la colocación de carbón caliente en el centro del tronco y la precisión quemando y raspando. Aunque algunos son muy simples que otros, son obras maestras del arte Oceanic.La mayor parte de Nueva Guinea tiene timbales, pero no todas las áreas. No hay Drums kundu en Nueva Irlanda, Manus, Buka / o la Isla de Bougainville Rossel.  

Los Kundu son un instrumento musical bastante común que la mayoría de los hombres que participan en tradicionales canciones grupales utilizan.
Varían en tamaño de 30 centímetros de uno pequeño hasta más de 200 centímetros, como las que se encuentran entre los Gogodala. Algunos tambores tienen manijas.

Golfo de Papua, Kundu de KeremaLos modelos del Golfo de Papua amenudo suelen tener rostros de héroes ancestrales representados en la boca que se corta para representar un cocodrilo. 

 

Gogodala, Golfo de Papua

El mayor tipo de tambor hecho en Nueva Guinea que pueden ser de más de 2 metros de longitud y el sonido de los instrumentos musicales pueden viajar kilómetros a través de los pantanos de procedencia.

 

                                                         Massim Kundu

Massim de la provincia de Milne Bay.

Puede ser detectado por la parte inferior de diseños curvos y distintivas de las aves marinas abstractas. Varían en tamaño de 30 cm hasta aproximadamente un metro de longitud.

El Warup es la forma más rara detimbal

Childs Kundu, Golfo de Papúa

Algunos tambores fueron hechos en un tamaño diminuto para los niños para que puedan practicar estos instrumentos musicales. Por lo general son iguales que las versiones más grandes.

Algunos de los tambores más magníficamente tallada provienen del Sepik.  

Ejemplo de piedra tallada.

Otros ejemplos de estos instrumentos musicales de todo Nueva Guinea

 

Fuentes:
http://www.new-guinea-tribal-art.com/wp/index.php/2012/04/08/kundu-drum-new-guinea-art/

Djembe, Djembe Sulé, Djembe Bara

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Membranófono, Percutido

Timbal

Senegal, Nigeria, Guinea, Togo, Liberia, Sierra Leona, Benin, Costa de Marfil, Mali, Burkina Faso, Nigeria, Niger, ... Africa

Djembe de base cónica (djembe bara)

El Djembe es uno de los instrumentos africanos más conocidos fuera de África. Tiene forma de copa con una sola membrana de piel de cabra, tensada con cuerdas entrelazadas alrededor de la copa. La base del tambor puede ser cilíndrica (djembe sulé) o cónica (djembe bara) y normalmente llevan acoplados en el borde superior resonadores metálicos como grandes orejas con muchas arandelas. El músico, a veces, se lo cuelga de los hombros y lo toca directamente con las manos. Cuando varios djembe actúan a la vez, recurren a la muy característica fórmula del diálogo, de llamadas y respuestas entre los instrumentos.

Se cree que se originó en el año 900 antes de Cristo en la tribu de los Maninka, que significa personas de Mande, aunque hay quien data ese origen en el 1300 antes de Cristo. Mande se situaría, en la actualidad, aproximadamente en Mali, no en vano Mali es una deformación de las palabra Mande y Malinke (ésta ultima sinónimo de Maninka). Desde aquí el djembé emigró a otras zonas como Senegal, Nigeria, Guinea, Costa de Marfil y Burkina Faso. 

Se cree que fue creado por los Numu, artesanos talladores de madera, que eran considerados los guardianes de ciertos poderes. Ellos se encargaban de esculpir el cuerpo de los djembes y de tocarlos.

Djembe de base cilíndrica (djembe sulé)

 Djembe tradicional (con senajeros)

Al djembé se le conoce en esos lugares como el tambor curativo por su gran poder, se usaba en ritos sagrados, nacimientos, bodas y funerales, acompañado de otros instrumentos como el dundun, el balafon o el shekere. Tiene diferentes ritmos, muy ricos y variados, podemos nombrar algunos como:

- Mandiany, se tocaba en trabajos agrícolas
- Dounumba, se toca en las bodas
- Wolosodon, éste se toca en bautizos y en la ceremonia de la circuncisión.

Los ritmos originales del djembé han ido cambiando a lo largo del tiempo, adaptándose a los tiempos modernos e integrándose con otros tipos de música. La forma en que ritmos como el SUNU o el DOUNDUMBA se han transmitido de generación en generación durante siglos, ha sido mediante el complejo sistema silábico y vocal de las lenguas africanas. Los maestros cantaban los ritmos a sus alumnos y estos los practicaban.

La primera expansión se produjo en el siglo XVIII por la tribu Diola que eran comerciantes. Pero fue en 1950 cuando el djembé se dio a conocer por todo el mundo gracias a la gira que realizaron Les Ballets Africains del guineano Fobeda Keita. Este grupo tuvo un impacto considerable e hizo que el djembé se conociera más allá de sus fronteras tradicionales. También las migraciones a Europa y los Estados Unidos han contribuido a popularizar este instrumento.

                                                  Mamady Keita

http://www.artesanum.com/artesania-sonajas_para_djembe-141044.html 

http://musicasubsahariana.blogspot.com.es/2011/04/membranofonos-24.html 

Adowa, Fontomfrom, Atumpan, Ntumpan, Apentema, Kpanlogo, Kidi, Sogo,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Membranófono, Percutido

Timbal

Ghana, Africa

 

Los Adowa son originarios de la región central de Ashanti de Ghana y tienen tamaños diferentes que producen diferentes sonidos. 

El mayor es el Fontomfrom, que hace un sonido bajo potente que se puede escuchar a lo lejos.

El Atumpan (Ntumpan) hace un sonido de gama media .

El Apentema produce un sonido similar a un tambor de conga. Todos los tambores Adowa tienen la cabeza hecha de piel de vaca de espesor variable. Estos tambores se suelen tocar con palos excepto el Apentema que se hace con las manos.

http://www.bristoldrumming.com/ghanagoods/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=41&Itemid=66

http://musicasubsahariana.blogspot.com.es/2011/04/membranofonos-34.html