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2013-06-18

Ondioline

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Electrófono, Pulsado
Teclado
Francia, Europa



Estas fotografías superiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

En 1941, un ingeniero electrónico y músico francés que se hallaba convaleciente en un hospital, ideó, durante una larga convalecencia hospitalaria, un instrumento electrónico que sería precursor de los futuros sintetizadores. Su nombre era Georges Jenny, y el instrumento se llamó Ondioline.

Los primeros ejemplares se comenzaron a comercializar en 1947, cuando el inventor funda su empresa “Les Ondes George Jenny”. Con unas bases de construcción casi artesanales, el ingeniero mantuvo la fabricación del “Ondioline” hasta muy poco antes de fallecer en 1976. Se trataba de un instrumento monofónico, que incorporaba un sencillo oscilador de lámparas y un teclado de tres octavas, ampliable a siete por medio de un conmutador electrónico. Hay que anotar que el mencionado teclado era sensible a la fuerza de la ejecución, y al vibrato que el interprete pudiera imprimir a cada nota. Conviene aclarar que la gran mayoría de los teclados actuales no incorporan esta función. Ademas de sus características iexpresivas, la variedad tímbrica del Ondioline era casi ilimitada, merced a un sistema de filtros que regulaban tanto el timbre como el ataque y la caída de cada sonido.

A partir de 1952 un nuevo modelo de Ondioline sale al mercado incorporando un altavoz, mayor rango de escala y mayor numero de controles. En la Exposición Universal de Bruselas, celebrada en 1958, el Ondioline de G. Jenny sonó desde el famoso Atomium, colocándose así en la cima de la vanguardia electroacústica de la época.

El instrumento llegó a alcanzar una cierta popularidad entre artistas de diferentes estilos. El primero en incluirlo en una grabación fue el gran Charles Trenet en su canción “L'âme des poètes”, para el sello Columbia Records (1951). El músico encargado de la interpretación fue Jean-Jacques Perrey, quien sin duda se convirtió en el mayor virtuoso del instrumento y que en el año 2010 continúa aún en activo. En 1961, el compositor Alex North incluiría el Ondioline en la partitura de la película Spartacus, de Stanley Kubrick.

En 1947 aparecería en el mercado un instrumento de características comparables, pero menos versátil y con diferentes principios a la hora de generar el sonido. Se trataba del Clavioline, algunos de cuyos timbres, similares a los del Ondioline, han llevado a confundir en ocasiones a críticos y a oyentes. Así sucede con el instrumento que aparece en el éxito de Del Shannon "Runaway" (1961), en el universal “Telstar” de los Tornados (1962), o en el conocido "Baby you´re a Rich Man" de los Beatles, que a pesar de aparecer citado en muchas ocasiones como ejemplo de Ondioline, se trata en realidad de un Clavioline.

El modelo que nos ocupa es uno de los primeros ejemplares del Ondioline, anterior a los años 50, ya que aún no incorpora el altavoz, pero si contempla la opción de siete octavas en su conmutador central.

El archivo sonoro adjunto muestra un sonido de los muchos que se obtienen del Ondioline. Se trata de un “violín” magníficamente conseguido por la maestría de Jean-Jacques Perrey.

Este instrumento ha sido reparado por Anselmo Sánchez, de Medina de Rioseco, y se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.




Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  

2013-05-20

Piano, PIanoforte, Piano de Cola, Piano de Pared, Piano vertical, Klavier, Klavir,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Percutido
Sitemas mecanicos
Italia, Europa



El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.

El Piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. 

Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.


En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. 

Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.

Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un instrumento originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del año 3000 a. C.). La cítara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, las uñas o algún otro objeto punzante.

El monocordio fue un instrumento posterior a la cítara, pero tenía leves variaciones respecto a ésta. Estaba construido con una única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en las divisiones de este instrumento.



Más tarde se inventó el salterio, o santur, un instrumento construido sobre los principios de la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles que procedían del santur, un instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas. El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podría anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecín son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

Piano de cola

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.

Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

Piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
Piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
Piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
Piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
Piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli. 


Piano vertical o piano de pared

El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical, perpendicular al piso.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño:

Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm.

Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.10

Piano electrónico

El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.
 

Para optener informacion mas detallada pulse en el link:
http://es.wikipedia.org/wiki/Piano 


















Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano

http://www.rolandus.com/products/details/1158

http://www.colourbox.com/vector/old-hammer-vector-2588101 

http://welltempered.wordpress.com/2012/06/26/classic-music-ambitious-two-piano-concerts-on-friday-night-and-sunday-afternoon-celebrate-the-restoration-of-the-historic-steinway-1879-rosewood-concert-grand-piano-at-the-wisconsin-landmark-villa-lo/ 
 Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

2012-12-06

Tsiko Tsiko, Tsikodidi, Ciko, Buzika

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Simple
Lengüeta Libre, con fuelle y teclado
Georgia, Asia


Este pequeño instrumento pertenece a la familía delos acordeones, Es Primo hermano de la concertina. El Tsiko-Tsiko o Ciko llegó a Georgia desde Europa en la década de 1830. Suele utilizarse principalmente para  acompañar los bailes.

Ciko, Buzika, Tsiko-tsiko, Georgian accordion  Georgia, Caucasia  Photos from www.hangebi.ge)





Fuentes:
http://www.tbilisi.gov.ge/index.php?lang_id=ENG&sec_id=344&info_id=3561

Licencia:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

Garmoni

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Simple
Lengüeta Libre, con fuelle y teclado
Georgia, Asia


El Garmoni Georgiano es un acordeón. Llegó a Georgia de Europa, a saber, de Rusia en la década de 1830 y de inmediato se hizo popular entre los músicos populares.  
Es especialmente popular en Tusheti, donde se utiliza como un instrumento de acompañamiento (junto con voz) y también como instrumento solista.













Fuentes:


http://gancxadebebi.ge/Ka/gancxadebebi/saojaxo-el-teqnika-teqnika-7/saojaxo-teqnika-da-instrumentebi-64/garmoni-GEO44017?alp=lat&classement=Prix

Licencia:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

2012-11-18

Melophone, Melophon, Armonium Guitar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta simple
Lengüeta Libre, con teclado, fuelle, sistemas mecanicos
Francia, Europa



Curioso instrumento inventado en 1837 por un Parisno llamado Leclerc que se cree, era relojero.


En la fotografía un ejemplar sin la tapa superior mostrando en un primer nivel el teclado y su sistema de llaves para que el aire corra y haga vibrar las 84-104 lenguetas libres, situadas el la parte posterior. En un segundo nivel por debajo, el fuelle.


Pertenece a la familia del armonio, el acordeón diatónico, cromático o de la concertina.

Un fuelle de doble sentido que se situa dentro de la gran caja del instrumento y es accionado por una manilla (que se situa en el extremo inferior de la caja), suministra de aire.




Cada boton que forma parte de el teclado o diapason hace que una llave o tapa se levante, vibrando así la correspondiente lengüeta libre.

Estas lengüetas estan situadas debajo, en la parte posterior de la tapa y son del mismo tipo que las de los Acordeones, Trikitrixas, Concertinas, Bandoneón, etc ...


Pueden verse ejemplares en el Museo de Bellas Artes de Boston (104 llaves) y en el Museo Powerhouse de Sydney, Australia, con (84 Teclas), hecho este por Brown & Clérigo.

Fuentes:


Manuel Sánchez

 

2012-11-04

Nyckelharpa, Nyckelharp, Nyckelgiga, Nyckelspel, Nyckel-Lira, Schlüssel fiddel, Viola de Teclas

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Instrumentos de Arco / Sistemas mecanicos
Suecia, Escandinavia, ... Europa


La Nyckelharpa, Nyckelharp, Nyckelgiga, Nyckelspel o Nyckel-Lira es un instrumento tradicional de origen sueco. Esta variante de instrumento frotado es especial en el sentido de que esta a medio camino entre las Vihuelas y la zanfoña. Consta de un teclado similar al de una zanfoña, pero las cuerdas son frotadas con un arco, no por un sistema mecanico como en la anterior. 

Además, el sonido característico de la nyckelharpa surge de las cuerdas simpáticas que están debajo de las que se tocan. Se coloca más o menos como una guitarra y el arco vertical enfrentado al abdomen del intérprete o inclinado.

Las primeras noticias que se tienen de este instrumento es un relieve en la Iglesia de Källunge en Gotland, datado en torno a 1350. En él se muestra a dos hombres tocando nyckelharpas. Al principio del siglo XX muy poca gente lo tocaba, pero en los años 60 y 70 se revitalizó su uso. Tiene un fuerte uso en Uppsala y el norte de la región de Uppland, pero desde finales de la segunda mitad del siglo XX se ha difundido a toda Suecia.

Tradicionalmente y en la actualidad, la nyckelharpa se toca con una correa alrededor del cuello, puesta por el brazo derecho. Didier François, un violinista y nyckelharpista de Bélgica, es famoso por usar una postura inusual, sujetando la nyckelharpa verticalmente frente al pecho. Esto permite un rango de movimiento más amplio con los dos brazos. Esto también afecta al sonido del instrumento. Usar un soporte de violín para mantener la nyckelharpa separada del cuerpo de tal manera que pueda balancearse produce un sonido más "abierto".

Existen diferentes versiones de este instrumento, y al menos cuatro se siguen tocando. La nyckelharpa moderna y adaptada a la escala cromática (una de estas variedades) cuenta con 16 cuerdas y unas 37 teclas.
Hay cuatro variantes de la nyckelharpa que aún se tocan a día de hoy. Se diferencian en el número y disposición de las teclas, cuerdas y forma de cuerpo. El tipo predominante es la apodada "nyckelharpa cromática" con las cuerdas afinadas en La1, Do1, Sol, un Do pedal que se toca ocasionalmente y 12 cuerdas de resonancia. Las cuerdas de resonancia no se tocan directamente sino que son resonadas con las otras vibraciones de las cuerdas melodicas.
Spelmannen Eric Sahlström med nyckelharpa, sannolikt Uppsala, december 1949
Las variantes tradiciones de la nyckelharpa solían tener una o más cuerdas pedal. Esto aún es así para nyckelharpas cromáticas modernas con tres filas de teclas para tres cuerdas de melodía. Pero ahora hay también algunas con cuatro o incluso cinco filas de teclas.






Fuentes:



http://www.digitaltmuseum.se/things/spelmannen-eric-sahlstrm-med-nyckelharpa/S-UM/%C3%96001246
 
Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

2012-11-01

Bandoneón, Deutsche Konzertina, Concertina Chemnitzer

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófonos, Lengüeta Simple
Lengüetas Libres, con fuelle y teclado
Alemania, ....Europa; Argentina Uruguay, .... America


El bandoneón es un instrumento musical de viento, libre (o de lengüetas libres) a fuelle, pariente de la concertina (deutsche Konzertina), de forma rectangular y sección cuadrada y timbre particular. Fue diseñado inicialmente en Alemania como evolución de instrumentos de lengüetas sueltas (free-reed) anteriores como la concertina entre otros. 

Se dice que su uso fue inicialmente como órgano portátil para ejecutar música religiosa; de ahí su sonido sacro y melancólico único. Al llegar al Río de la Plata de la mano de marineros e inmigrantes, fue adoptado por músicos de la época y fue así que colaboró en la formación del sonido particular del tango rioplatense, constituyéndose en un verdadero símbolo de éste.



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bandone%C3%B3n

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

 

Organeto

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel?
Sistemas Mecanicos, con tubos, fuelle, teclado
Europa


El organetto medieval era un instrumento de tubo portátil. Fue un instrumento portátil, aliada a al clásico órgano de tubos más tarde, y se bombea con la mano. Se hace referencia en el Roman de la Rose: ". Hay órganos fácilmente manejables que son portátiles y se bombean y tocan por la misma persona, que también canta".  

El modelo de la foto tiene 25 tubos de madera de cerezo, 2 octavas cromaticas, la caja y los laterales de alder. Un fuelle proporciona el suministro de viento.

Fue uno de los instrumentos más populares en Europa desde el siglo XIII hasta el XVI. El organetto es relativamente ligero y puede llevarse con un cabestrillo para usar en las procesiones religiosas u otras ocasiones
 
El organetto sólo podía tocar una nota cada vez, es decir, es monofonico, y fue utilizado en musica polifónica y para la música de baile monofónico.





Fuentes:

Concertina

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófonos, Lengüeta Simple
Lengüetas Libre, con fuelle y botones (a modo de pequeño teclado)
Irlanda, Inglaterra, Alemania, Suiza, Austria ... Europa


La concertina es un miembro de la familia de instrumentos de lengüeta libre. Fue inventado en 1829 (con una patente para una versión mejorada archivada en 1844) por Sir Carlos Wheatstone. 
Normalmente, las concertinas tienen botones en ambos lados finales y se distinguen de un acordeón (de teclado o botones) por la dirección que toman estas teclas al ser presionadas. En una concertina los botones van en la misma dirección que el fuelle, mientras que los botones de acordeón viajan en perpendicular a la dirección del fuelle.

Existen dos tipos de Concertinas, las bisonoras producen diferente sonido al pulsar los botones, según se estire o comprima el instrumento. Po otra parte esta los botones de una menra unisonora producen el mismo sonido al pulsarlos, independientemente de si se estira o comprime el instrumento. Ademas existen las Concertina Anglo de un solo tono o Concertina Inglés. Se trata de instrumentos completamente cromáticas, capaces de tocar en cualquier tonalidad. 





Fuentes:

Acordeón, Acordeón Cromatico, Akordeon, Akkordeon, Accordion, Bayan, Soinu Handi, Fisarmonica,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta Simple
Lengüetas libres, con fuelle, teclado
Heuskal Herria, País Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria, Castilla (España), París (Francia), Europa central (Alemania, Austria), Italia, Rumania, Ukrania, Rusia ... Europa; Colombia, Panamá, México, Argentina, República Dominicana, Perú, Chile, Uruguay, ... America


El acordeón es un instrumento musical de viento, de origen austríaco, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.

En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano (Acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (Acordeón cromático o de botones) dependiendo del tipo de acordeón.

La parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas. 

Llamado, Acordeón en España yRumania, Akkordeon en Aleman, Accordion en Inglaterra, Accordéon en Francia y Holanda, Acordeão, Sanfona o Gaita en Portugal, Akordeon en Polonia, Fisarmonica en Italia, Harmonika Lituania, Dragspel Suecia.  Bayan en Rusia, .... etc

Es muy popular en el País Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria y el norte de Castilla (España), París (Francia), Europa central (Alemania, Austria), sur de Italia, la Costa Caribe de Colombia, Panamá, norte de México, noreste de Argentina, República Dominicana, Perú y Chile por su vinculación con el folclore. Argentina y Uruguay se toca un instrumento semejante, el Bandoneón. En Rusia es llamado Bayan, originalmente Ucraniano.







Fuentes:



http://queaprendemoshoy.com/la-reduccion-del-capital-social-en-la-operacion-acordeon-iii/acordeones-4/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/