Dejando
a un lado las líneas de evolución de Ud, Oud o Laud que lo trasladan a Europa (donde vive
una dilatada época de esplendor), dentro del entorno de los países
árabes existen diferentes variedades, con distintas formas, dimensiones,
encordaduras, etc. Todos ellos obedecen a unas reglas comunes, pero
localmente se han desarrollado una serie de características, por las
que, unas veces por evolución, y otras por lo contrario, dan como
resultado instrumentos reseñables.
El ejemplar al que hacemos
referencia, originario de Egipto, representa a una de estas variedades.
Se denomina kumethra, que significa literalmente pera, en una clara
alusión a su forma. Estos instrumentos tienen una utilización femenina,
pues, la curvatura que presentan en la unión de la caja con el mástil,
resulta de más comodidad para el pecho de las intérpretes que la
tradicional caja abombada.
En Túnez existe otro tipo llamado oud
arbí de cuatro cuerdas, y que presenta una afinación que hace pensar en
la que probablemente tuviera el instrumento propuesto por Ziryab. Este
oud, que estuvo cercano a la desaparición, ha experimentado un
resurgimiento en la actualidad. En Argelia encontramos la kwitra, que
con sus cuatro cuerdas y una forma más estilizada, se sigue utilizando
en la tradición andalusí de este país. Actualmente en Marruecos, y a
pesar de que hasta principios del siglo XX se conservaba un laúd de
cuatro cuerdas llamado oud ramel, muy característico de la música
andalusí, se utilizan instrumentos que se diferencian poco del modelo
oriental.
Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Laud
Iran, Iraq, Turqia, Libano, Siria, Palestina, Jordania, Israel, Eritrea, Arabia Saudi, Yemen, Oman, ... Asia; Egipto, Tunez, Libia, Marruecos, Argelia, ... Africa
Este cordófono pulsado de origen persa es el m´ás conocido del mundo arabe. No hay unanimidad entre los estudioso en lo que al origen del nombre se refiere. La fecha de partida más fiable parece ser los 1000 años de antigüedad pero otros retrasan esta fecha a los 3000 años.El origen del nombre bien puede proceder del arabe العود (al-ʿūd, la madera) o bien del persa rud, que significa cuerda.
Al margen de estos probables origenarios nombres, adquiere muchos otros segun cambie de geografia: desde el persa بربط o Barbat, árabe عود o ʿūd, Ud o Uten Turquía, Kaban Somalí, griego Uti o Oύτι; ուդ en armenio, Al-Ud, etc ...
Hizo su aparición en Europa vía Al-Àndalus y de el derivan todos los
laúdes actuales.
Es un instrumento con un gran cuerpo en forma de pera
y tres rosetones, y un mástil corto sin trastes que lo hacen muy
indicado para interpretar música con escalas microtonales.
Esta formado por una gran caja de resonandia en forma de media pera y un mastil corto que se curva a la altura de cejilla hacia la parte trasera.
La caja de resonancia está construida a base de laminas de madera (maderas duras como el arce o
el nogal) y también su medida varia según la localización.
La caja se cierra con una tapa armónica plana, de pino abeto o
maderas similares.
El sistema de construcción de esta parte del ud
es muy importante, ya que debe soportar la tensión de sus once cuerdas
(trece en el modelo libanés), que
pueden llegar a hacer un presión sobre la tapa de más de 60
kg.
El instrumento tiene una estética llena de simbolismo en relación con
astros, animales y musicoterapia. Normalmente suelen tener 11 cuerdas pero hay modelos de 10 o de 13 segun regiones, dividiéndose las cuerdas en 5, 6 o 7 órdenes o pares.
Este instrumento goza de muy diferentes afinaciones, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta a la gran cantidad de lugares en donde se toca, desde marruecos, pasado por toda la franja norte de africa, peninsula arabiga, anatolia y paises vecinos, Iraq, Iran...
Afinaciones posibles (de grabe a aguda): 6D 5G 4A 3D 2G 1C (La afinación arabe mas tipica) 6C 5F 4A 3D 2G 1C (muy común) 6C 5D 4G 3C 2F 1F (Munir Bashir y Jamil Ghanim) 6D 5E4A 3D 2G 1G(Jamil Bashir) 6C# 5F#
4B
3E
2A 1D (Una de las afinaciones turcas mas tipicas)
6D 5A 4B 3E 2A 1D (Variación utilizada por Şerif Muhiddin Targan) 6E 5A 4B 3E 2A 1D 6C 5E 4A 3D 2G 1C 6F 5A 4D 3G 2C 1F 6G5A 4D 3G 2C 1F
7B 6E 5A 4D 3G 2C 1F (Laúd de siete órdenes, 13 cuerdas)
El 'ud Qadim (laúd antiguo) tenía cuatro cuerdas, en consonancia con los cuatro humores, estaciones, puntos cardinales y estrellas de la cosmogonía musulmana primitiva. La afinación era por cuartas perfectas. Este instrumento sigue vivo en Marruecos bajo el nombre de 'Ud 'arbi, y se afina Mi - La - re - sol.
Por otra parte, el modelo tunecino introduce nuevos intervalos, siendo su afinación Re – re – Sol – do. Antiguamente se usaban dos cuerdas de tripa y dos de seda, aunque más tarde se utilizaron sedas trenzadas, con distinta cantidad de hebras según la cuerda que se tratara. También existen laúdes con dos órdenes de cuerdas dobles, similares al tanbur turco.
La leyenda atribuye a Zyriab, el músico huido de Bagdad y agasajado en al-Andalus entre los siglos VIII y IX, el añadido de la quinta cuerda al laúd. Esta cuerda o awsat (intermediaria), se encuentra entre la segunda (mathna) y la tercera (mathlath). Gracias a ella los laudistas disponen de una extensión melódica ampliada a dos octavas.
La historia nos cuenta como en el siglo ix, en la corte de Harun
al-Rashid en Bagdad, existió un estudiante de música llamado Abu
al-Hassan Ali ibn Nafi, que posteriormente sería más conocido por
Ziryab, "el Pájaro Negro", debido a su tez oscura. Este estudiante era
alumno de Ibrahim el-Mussuli, y rival de su hijo Ishac. El Califa
al-Rashid comenzó a demostrar preferencia por Ziryab, y los celos
condujeron a Ishac a amenazar de muerte a su compañero si continuaba en
Bagdad. Ziryab optó por abandonar la corte, con una bolsa de oro que su
oponente le había ofrecido al aceptar el marcharse. Tras un largo
periplo que le llevaría desde Siria hasta Túnez, fue recibido en la
Córdoba de Abderramán II, hacia el año 840. En el esplendor de esta
corte el músico fundó el que, para muchos, sería el primer conservatorio
de Occidente, y desarrolló las características del oud actual. Cuenta
la tradición que fue Ziryab el que sustituyó la caja excavada en una
sola pieza, por el sistema de duelas o costillas que dotan al
instrumento de una mayor ligereza y de un sonido más potente y rico en
armónicos.
También es la tradición la que adjudica al mismo Ziryab la
incorporación de una quinta cuerda que rompía el simbólico equilibrio
del número cuatro, a pesar de que el filósofo y científico al-Kindi ya
citaba en sus escritos del siglo IX la existencia de esta cuerda. Cada
una de ellas estaba relacionada con un elemento de la naturaleza, un
punto cardinal, una estación del año, un humor del cuerpo humano, etc.
Ziryab parace haber revisado este esquema añadiendo una cuerda que
relacionó con el "sentimiento". A partir de ese momento el oud
comenzaría una carrera imparable de desarrollo y evolución que lo
convertiría en antecesor directo de los laudes renacentistas y barrocos
de Europa.
Este modelo se denomina 'Ud Kamil (laúd perfecto) y es el más habitual actualmente, conociéndose también como 'Ud Misri (laúd egipcio) o Mashriqi (oriental). Su afinación actual se corresponde, del grave al agudo, con las notas Sol (yaka) La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do' (kardan). Otras afinaciones, como la de Aleppo en Siria, reutilizan las cuartas y son habituales en Turquía e Iraq: Mi (qarar busalik); La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do (kardan).
Ud de diez cuerdas, o Kopuz
También existen dos tipos de laúdes árabes de seis órdenes: uno de seis
cuerdas dobles y otros de cinco dobles y la más grave simple, siendo
esta última la forma más habitual. La cuerda grave adicional no tiene
una afinación fija y puede usarse para ampliar la extensión del
instrumento a tres octavas o bien como bordón. Como curiosidad cabe
citar la existencia en Egipto y Líbano de ejemplares antiguos de siete ordenes, aunque hoy día sólo el maestro tunecino Fawzl Sayib sigue
utilizándolos.
Los turcos Ali Rifat Cagatay (1867-1935), Nevres Bey (1873-1937), Refik
Tal'at Alpman (1894-1947) y Cinucen Tanrikorur (1938) crearon una
primera escuela de utilización del plectro para la ornamentación. Su
método se difundió desde Aleppo [Nash'at Bey, (¿ - 1930) y 'Abd
al-Rahman Jabaqji (1931)], a Bagdad [Salman Shukur (1921), Jamil Bashir
(1925-77) y Munir Bashir (1930)]. Este último fue quien logró proyectar
la capacidad instrumental del 'ud, más allá del acompañamiento al canto.
La segunda escuela del laúd árabe nace en Egipto y utiliza el plectro
de forma más contundente y definida. Entre sus principales mentores
figuran Safar 'Ali (1884-1962), Muhammad al-Qassabji (1898-1966) y el
famoso cantante Farid al-Atrash (1907-75).
En Somalia se da una
combinación de ambas técnicas, con largos glissandos y vigorosos golpes
de plectro, siendo sus principales figuras Abdullahi Qarshe y 'Umar
Dhule.
Modelos de Ud, electroacústicos
En 1903 el egipcio Muhammad Dhakir Bey (1836-1906) publicó el primer
manual para el instrumento, llamado Tuhfat al-maw'ud bi ta'lim al-'ud. A
dicho libro con notación occidental le siguieron otros como el de
Muhiddin Targan (1892-1967), o los de los sirios Fu'ad Mahfuz (editado
en 1960) y 'Abd al-Rahman al-Jabaqji (1982), este último acompañado de
cintas de audio y vídeo.
Entre los intérpretes contemporáneos más destacados figuran el libanés
Rabih Abou-Khalil, el tunecino Anouar Brahem, el palestino Simon
Shaheen, el iraquí Naseer Shamma, el sudanés Ahmed Abdul-Malik, el
egipcio Hamza El Din, el armenio Richard Hagopian, el turco Udi Hrant
Kenkulian, el israelí Yair Dalal, el alemán Roman Bunka o el kenyata
Zein L'Abdin. En España destacan el
sudanés Wafir Al-Sheik y el multi-instrumentista Efren Lopez.
Ademas de su extendida familia el laud dio pie a otros
instrumentos como el Lavta, Lafta o Laud de Constantinopla, el Laud Cretense o
el Laud medieval o el renacentista (que son de similar apariencia
externa) y el resto de la saga.
Distintos nombres para una gran familia de hermanos y hermanas:
Al-ʿūd: Aoud: Argelia Al-Ud: África
Barbat: Persa Kaban: Somalia Kumethra: Egipto Kwitra: de cuatro
cuerdas, Argelia Oud Ramel: de cinco cuerdasconservado hasta
principios del siglo XX, Marruecos Ud, Ut: Turquía
Uti, Oύτι: Grecia ʿūd: Arabe
'Ud 'arbi: o Oud Arbí de cinco cuerdas. Tunez, Marruecos 'Ud Qadim: 'Ud Kamil:
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