Bendir, Bendhir, Bendyr, Banadir, بنادير; Erbeni, Arbani

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor de marco
Marruecos, Africa 

El Bendir, Bendhir, بندير; Banadir, بنادير, también llamado Erbeni, Arbani o Bendyr, es un tambor de marco tradicional en todo el norte de África, más concretamente en Marruecos. 

Se trata de una especie de pandero de unos 40 cm de diámetro. El marco es de madera y tiene una sola piel de cabra. Crea tonos diferentes de acuerdo a la difusión de las ondas de choque que se desplazan a través de ésta. El más antiguo y más común tipo de tambor de este tipo es de forma cuadrada.

El diámetro del bendir es de unos 36 a 41 cm. Se toca manteniéndolo vertical e insertando el dedo pulgar de la mano izquierda generalmente dentro del agujero del bastidor y la mano derecha tocando en los bordes y centro.

Hay dos tipos de modelos
Los primeros no disponen de sonajas, pero si de un sistema de bordón, unas cuerdas de tripa que cruzan todo el parche por la parte interior. Estos vibran junto a la membrana.

Los segundos, en dos agujeros del aro tiene adaptados dos platillos metálicos que suenan al agitarse. 

La mayoría tiene unas cuerdas (que suelen ser de intestino) extendiéndose a través de su diámetro, que cuando se golpea el tambor con los dedos o con la palma de la mano da el tono típico de un zumbido.

El bendir se utilizó en todo el norte de África, el Antiguo Egipto, Mesopotamia y, más concretamente, en Marruecos. El tambor bendir ha existido desde tiempos prehistórico.

Se utiliza en las ceremonias de los sufíes. La tradición sufí está fuertemente caracterizada por el uso de la música, el ritmo, la danza y en particular para llegar a estados de conciencia introspectiva.

Es un instrumento de percusión muy utilizado entre los árabes. No tiene decoración.

Fuentes:
Bendir, Bendhir, Banadir, بنادير; Erbeni, Arbani

http://www.20h59.com/evenement/avec-cherifa-kersit-chant-azizi-aarim-lothar-raho-el-moussaoui-bendhir-salah-el-maroufi-bendhir-cherifa-theatre-de-la-cite-toulouse-mai-2011,318860 

http://www.tununtunumba.com/panderos/bendires/bendir-celthair-6cm-de-marco.asp 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es 

Riq, Reqq, Riqq, Rik, Duff, Mriq, Tef, Daire

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor de marco
Egipto, Sudan, ... / Africa ;  Turquía, Siria, Palestina, Iraq, Iran, ... / Asia

El Riq, Riqq o Rik, en árabe: رق, es un tipo de pandereta utilizada como instrumento tradicional de la música árabe. Es un instrumento importante tanto en la música popular y clásica en todo el mundo de habla árabe. 

Consiste en un marco de unos 6 cm de profundidad y unos 20 o 25 cm de diámetro cubierto por una membrana de pescado o de piel de cabra (o, más recientemente, un material sintético). En Egipto, el riq suele ser 20 cm de ancho, en Irak, es un poco más grande.

Asi mismo cuenta con unas sonajas a lo largo de todo el marco. Son diez pares de alrededor de 6 cm de diámetro, montadas en cinco pares de hendiduras. Descendiente de la Duff o Daff), y similar al Tar, el Riq adquirió su nombre en el siglo XIX, para poder diferenciarlos. En Turquía también lo llaman Tef o Daire.

El riq se toca en formaciones Takht (Egipto, Siria) o conjuntos Shalghi (Irak), donde tiene un papel importante, más allá de las necesidades rítmicas sencillas de la daff, Tar o el Mazhar. En Sudán, donde parece que se ha introducido recientemente, el Riq también está relacionado a la adoración, como en el alto Egipto.
 
Tradicionalmente, los tambores del marco se han utilizado para apoyar a las voces de los cantantes, quienes los manipulan, pero el ejecutante del riq, como el de la Doira de Uzbekistán, toca sin cantar.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Riq

http://www.framedrums.net/instruments/riq/ 

http://www.free-scores.com/boutique/search-engine-accessoires-uk.php?marque=Remo&start=80 

http://people.tribe.net/4140f260-0ff8-4ade-89c5-ff087f722b5c/photos/d5eef72d-aa83-4ca4-bcfe-653f04d4217c 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Mazhar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido Tambor de marco Egipto, ... Africa; Libano, Siria, Palestina, ... Asia

El Mazhar, en árabe: مظهر; , مظاهر, es una pandereta, similar al Riq pero de gran tamaño, pesado utilizado en la música árabe (tiene 30 cm de diámetro y 12 cm de profundidad). El marco de el mazhar esta generalmente hecho de madera. Tiene un parche de cuero de cabra estirado sobre un marco de madera, considerablemente más gruesa que la de la riq, su primo más pequeño.

Además, su marco lleva 8 pares de sonajas de latón o bronce de aproximadamente 4-5 pulgadas / 10-13 cm de diámetro de diámetro, distribuidas uniformemente alrededor del marco. Se toca con una técnica de agitación que le da un sonido estridente.


Se utiliza en todos los países del medio oriente principalmente en Egipto, Siria y Líbano.
En la antigüedad este instrumento solo era utilizado en procesiones religiosas o en ceremonias de casamiento ejecutando el Ritmo Zaffa.


Junto con el el Riq, Daff y el Tar son encargados de realizar el ritmo base a fin de acompañar al Darbuka. 

El percusionista egipcio Hossam Ramzy es un artista notable del mazhar.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Mazhar

http://www.femeninas.com/instrumentos-musicales-arabes.asp 

http://www.fotolog.com/lucynyu83/46370271/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Kumethra

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Egipto, Africa

Esta fotografía de Juan Hormaechea muestra un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Dejando a un lado las líneas de evolución de Ud, Oud o Laud que lo trasladan a Europa (donde vive una dilatada época de esplendor), dentro del entorno de los países árabes existen diferentes variedades, con distintas formas, dimensiones, encordaduras, etc. Todos ellos obedecen a unas reglas comunes, pero localmente se han desarrollado una serie de características, por las que, unas veces por evolución, y otras por lo contrario, dan como resultado instrumentos reseñables.

El ejemplar al que hacemos referencia, originario de Egipto, representa a una de estas variedades. Se denomina kumethra, que significa literalmente pera, en una clara alusión a su forma. Estos instrumentos tienen una utilización femenina, pues, la curvatura que presentan en la unión de la caja con el mástil, resulta de más comodidad para el pecho de las intérpretes que la tradicional caja abombada.

En Túnez existe otro tipo llamado oud arbí de cuatro cuerdas, y que presenta una afinación que hace pensar en la que probablemente tuviera el instrumento propuesto por Ziryab. Este oud, que estuvo cercano a la desaparición, ha experimentado un resurgimiento en la actualidad. En Argelia encontramos la kwitra, que con sus cuatro cuerdas y una forma más estilizada, se sigue utilizando en la tradición andalusí de este país. Actualmente en Marruecos, y a pesar de que hasta principios del siglo XX se conservaba un laúd de cuatro cuerdas llamado oud ramel, muy característico de la música andalusí, se utilizan instrumentos que se diferencian poco del modelo oriental.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):    
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=58 

Txaramelak, Tarrañolak, Tejoletas, Palillos

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido
Entrechocados
Euskal, Herria, Basque Country, España, Irlanda, Grecia, ... Europa, Egipto, ... Africa,

Estas fotografías inferiores de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Son dos tablillas iguales (no más largas de una cuarta ni más anchas de dos pulgadas) que, colocadas entre los dedos y chocadas entre sí, producen un tableteo para acompañar cualquier tipo de ritmo. Tienen formas y figuras distintas según la tradición de cada lugar o el capricho del fabricante, aunque suelen predominar las antropomorfas. 

A veces se utilizaban hasta tres en cada mano para dar más fuerza al repiqueteo. Palillos se llama a los que están hechos de madera, y tarrañuelas, tarreñas, tejuelas o tejoletas a los que están construidos en barro cocido o en loza.

Muchos pueblos (egipcios, griegos, hebreos) utilizaron ya, según demuestra la iconografía, algún tipo de instrumento similar para producir sonidos rítmicos. 

En bastantes casos se trataba de grandes crótalos de madera o marfil que no se colocaban entre los dedos, sino que parecían sustituir a las manos para palmear con más ruido (de hecho, algunas piezas encontradas en excavaciones arqueológicas de Egipto o Israel tienen la forma de brazos con unas manos talladas en uno de los extremos) sobre todo en procesiones al aire libre.

En las Cantigas de Alfonso X se puede ver a un alboguero acompañado por un músico que toca los palillos (dos en cada una de las manos). 

 
El grabado del siglo XIX que mostramos representa a una pareja de músicos ambulantes tocando un violín rústico y unos palillos. 

El uso de palillos y tejoletas por parte de vagabundos y gente del hampa (tejuelas picareras, se les llamó a veces) ya está atestiguado por Cervantes en alguna de sus obras como Rinconete y Cortadillo y El coloquio de los perros.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=26 

http://www.herrimusika.org/bildumak/ikusi.php?id=es&p=1663 

Sistro

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido, Sacudido
Sistro, Sonaja
Grecia, Roma, ... Europa; Egipto, ... Africa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
Aunque los primeros modelos de este instrumento (los había de dos tipos, sesheshet y sejem) se usaron en Egipto y vinculados a rituales relacionados con Isis en las antiguas dinastías, es sin embargo a partir del mundo grecorromano cuando la pieza basada en el tipo sejem comienza a ser usada como instrumento musical por parte de los sacerdotes encargados del servicio de la diosa, a los cuales llamaban sistrati. 
En las ceremonias funerarias, este instrumento solía tener un sentido positivo o de alegría pues al enterrar a una persona se rompía la pieza, y lo que simbolizaba, para introducirla en el féretro junto al cadáver.

En cualquier caso, se trata de un instrumento en forma de arco de herradura con mango, atravesado por tres o cuatro barras que, o bien se desplazan de un lado a otro golpeando con sus extremos los lados del arco o bien se añade a esas barras unos crotalillos o chapas para que al ser sacudido choquen unos con otros y suenen.


Michael Praetorius trae en su lámina XLII del Sintagma Musicum un sistro de forma muy similar al de esta colección, que procede de un convento.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=119

Tsenatsil, Sistro

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Sacudido
Sonaja, Sistro
Egipto, Etiopia, ... Africa

 
Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
  
En el antiguo Egipto existió un tipo de sistro -el denominado sejem (fuerza)- que se componía de dos partes; en la superior tenía un bastidor curvado y atravesado por tres o cuatro varillas en las que unas sonajas producían un sonido metálico. La parte inferior era un mango -adornado muchas veces con la imagen de Hathor o de otras divinidades relacionadas, como su hijo Ihy, que en algun relieve aparece con el instrumento en la mano- que servía para empuñar la pieza. También se utilizó en ceremonias en honor de otras divinidades y en el culto a los muertos, ya que se decía que su sonido era agradable a los dioses y servía para alejar influencias negativas. 

La diosa Hathor, cuyo nombre significaba "templo de Horus", poseía una fuerza dual, por un lado proporcionaba la fertilidad y la vida nueva, pero por otro la aniquilación. Una parte de sus rituales votivos estaba encaminada a apaciguar su lado peligroso para lo que se sacudía el sistro como forma de control. Parece que la forma de usarlo era manteniéndolo vertical y moviéndolo hacia adelante como si se fuera a golpear con él un objeto invisible, haciendo desplazarse de ese modo las sonajas y obteniendo un sonido con el que se remarcaba algún pasaje del himno que se estaba entonando. Hay abundante iconografía en la Capilla Roja del templo de Hatshepsut en Karnak. 

Si se observan algunas representaciones murales parece que pudo haber una rama sacerdotal especialmente entrenada y dirigida por un miembro de más rango (normalmente la esposa del Sumo Sacerdote), para hacer sonar el sistro. Tales sacerdotes debían aprender a tocar el instrumento, acomodar su uso a la liturgia y conocer perfectamente el momento en el que debían intervenir, según el rito, y cómo hacerlo.

En la época grecorromana el sistro se mantuvo vinculado al culto de Isis. Son famosos los ejemplares de bronce hallados en el templo de Isis de Pompeya, siguiendo la tipología egipcia.
 
En la actualidad todavía se puede escuchar el sonido de los sistros en las ceremonias religiosas cristianas de Etiopía último vínculo con la tradición faraónica. Las iglesias de Etiopía siguen siempre la misma distribución, copiando la estructura del Templo de Salomón. El Quene Mahalet es el lugar donde se realizan los rezos y servicios religiosos, en el Queddest (Santo) es donde tiene lugar la misa y la comunión y el Queddus queddusan, al que sólo pueden acceder los sacerdotes, es el lugar donde se guardan los sagrados Tabot (réplicas del Arca de la Alianza).

Los sistros etíopes, al igual que los egipcios, estaban hechos de madera, porcelana o cerámica, aunque el tipo más frecuente era de metal, habitualmente plata aleada con metales férricos. El sistro utilizado en las iglesias ortodoxas etíopes, así como en las sinagogas fellasha se conoce con el nombre de tsenatsil o tsanetsel. Los fellasha dicen ser descendientes directos de los sacerdotes hebreos que llegaron a Etiopía acompañando a Menelik I, rey de Aksum. Se llaman a sí mismos "Los hijos de Israel," y a su comunidad Bet Israel o "Casa de Israel".

En la mayoría de los cultos, el sistro se identificó con el poder votivo. Los sistros de Etiopía son usados hoy sólo por hombres, diáconos y sacerdotes, para acompañar los cantos sagrados. Por las relaciones estrechas entre las prácticas de etíopes y judíos en el uso del sistro, en ambas culturas es usado por sacerdotes varones. Su función socio-religiosa se evidencia por su popularidad en muchas comunidades judías del norte de África y el Medio y Cercano Oriente, donde acompaña a los cantos sagrados exclusivamente. Algunos idiófonos metálicos tuvieron el papel de proteger al portador contra los malos espíritus, por eso en muchas culturas orientales de África y el Cercano Oriente se utilizan sistros en los ritos de iniciación y circuncisión. 

Si hay algo que caracterice la liturgia etíope son sus cánticos y danzas, que se remontan a la tradición contenida en los libros de San Yared. Según la tradición, a inicios del siglo VI, el joven aksumita Yared, cansado de memorizar textos religiosos, abandonó el estudio y se fue al campo. Empezó a llover y Yared buscó cobijo debajo de un árbol donde se dedicó a observar cómo una oruga, con paciencia y empeño, alcanzaba las hojas tiernas del árbol que le iban a proporcionar el alimento. Esta visión le hizo reflexionar y llegó a la conclusión de que, usando esas mismas virtudes, podría dedicar mejor atención a los estudios religiosos. Se dedicó con ahínco a ello de nuevo y adquirió tal conocimiento que Dios mandó a tres de sus ángeles para que lo transportaran al cielo y allí aprendiera de los pájaros los cánticos religiosos. A su regreso del cielo transcribió estos himnos a pergaminos y fueron paulatinamente introduciéndose en los monasterios. Estos himnos, denominados Zema, eran acompañados por una flauta (inzira), un instrumento de cinco cuerdas (masinquo), un sistro (tsenatsil), un gran tambor (quebero) y un arpa (begena). Cuenta la tradición que cuando San Yared le dio a conocer a Gebre Meskal, rey de Aksum, sus cantos, éste quedó tan fascinado que sin darse cuenta, hirió a Yared con la lanza con la que estaba marcando los ritmos de la melodía. Para compensarle del dolor, Gebre Meskal se comprometió a satisfacer el deseo del santo de difundir sus cánticos por todo el reino. A San Yared se debe también la introducción de la mekuania, un bastón con empuñadura en forma de T que llevan todos los sacerdotes, dabtaras y monjes en los oficios. Su función rítmica es primordial, pero también es empleada para apoyar el peso del cuerpo en los largos oficios religiosos.

Toda la liturgia etíope festiva es cantada y en ella aparecen diversos tonos, el normal, el alegre para las festividades y el triste para los días de ayuno. Los dabtara ejecutan los cánticos de pie y los acompañan con movimientos ondulantes, hacia adelante y hacia atrás o en círculo, llenos de solemnidad. Al mismo tiempo elevan y acercan al suelo el bastón simbolizando que Cristo bajó a la tierra y subió al cielo.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.

 

Fuentes (Texto y fotografía cedidas por Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=147 

Launeddas, Launedda, Memet, Clarinete triple, Triplepipe

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengueta Simple
Clarinete Triple
Cerdeña, Italia, Europa,  Egipto, Africa

El Launeddas, Clarinete triple o Triplepipe es un típico instrumento de viento, Construido en madera formado por tres tubos. Se trata de un instrumento polifónico, con uno de los tubos sonoros funcionando como drone o nota pedal, y los otros dos para tocar la melodía en terceras y sextas.
 

Las formas mas primitivas de este aerófono se remontan a mas de 3000 años en Egipto. 

Allí fueron llamados originalmente Memet. Durante el Imperio Antiguo de Egipto (2778-2723 A.C.), los Memets fueron representados en los relieves de siete tumbas en Saqqarra, seis tumbas de Giza y las pirámides de Khentkaus.  

 


Los Launeddas se utilizan para reproducir un complejo estilo de música que ha alcanzado una cierta atención internacional, especialmente con Efisio Melis, Lara Antonio, Burranca Dionigi y Luigi Lai. Melis y Lara fueron los grandes protagonistas de la edad de oro de la década de 1930.

El Launeddas consta de tres tubos sonoros, dos cantores de cinco agujereadas de diferente longitud y uno de nota pedal. Se toca mediante la respiración circular.


Desde finales del siglo XX los launeddas también se ha utilizado en contextos no tradicionales.  

En 1990, el saxofonista de jazz estadounidense Dave Liebman lanzó un CD titulado La bendición del Antiguo. Sound Long, en la que colabora con los interpretes de launeddas Alberto Mariani, Carlo Mariani y Burranca Dionigi. 

El CD fue grabado en Milán en noviembre de 1989. En 1996, el británico saxofonista Evan Parker lanzó un doble CD colaboración con Carlo Mariani y otros músicos Mundial titulado Sinergética - Phonomanie III, que fue grabado en Ulrichsberg, Austria, en septiembre de 1993.

Las lengüetas simples son una sección de caña con una insición que es la que genera la vibración.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Launeddas

http://www.sardinia.net/sonus/launed.htm

http://www.laterradinessuno.it/il-mondo-popolare/gli-strumenti-musicali/le-launeddas-20080128261.html 

http://it.wikipedia.org/wiki/File:Launeddas_lleng%C3%BCeta.JPG 

http://sonosdesardigna.wordpress.com/strumenti/ 

http://www.postershop.fr/p/Theme-Musique-Instruments/Portrait-of-a-Player-of-the-Launeddas_i4059786.html 

Licencia: 
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Bilo, Klepalo, клепало, Semantron, Semanterion, Simandre, Toacă, Xylon

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Idiófono, Pertucido

Cuerpo  Resonador

España, Grecia, Bulgaria, Romania, Moldavia, Serbia, Montenegro, Bosnia, Macedonia.... Europa, ... Egipto, ... Africa.

La Toaca, Semantron, Bilo o Klepalo es un instrumento de percusión idiófono que consiste en una viga larga y plana, o también una o mas lámina metálicas, que son tocadas con unos mazos.

Este artefacto es usado en monasterios cristianos del este para convocar a los monjes a orar o en el inicio de una procesión.

De origen Levantino y Egipcio, su uso floreció en zonas de Grecia, Bulgaria, Romania, Moldova, Serbia, Montenegro, Bosnia, Macedonia. 

Hay quien asocia este instrumento a la Txalaparta Vasca, yen cierta manera si que se asemejan, pero carezco de mas iinformación al respecto.

 

Bilo Rusia

Klepalo o клепало Bulgarian, Macedonian, Serbian

Semantron, Semanterion, Xylon Grecia

Simandre Francia

Toacă Romanian

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Toaca

http://www.touregypt.net/featurestories/catherines3.htm 

http://www.nwbstudios.com/noise/semantron.html 

Licencias:

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es

© 2011-2012 NEW WORLD BYZANTINE STUDIOS

Saggat, Sājāt, صاجات, Zil, Zill, Zilliz, Zils, Çalgı, Crotalos, Chinchines, Tingshas, Fingersymbaler, Sagattes, Zimbel

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Idiófonos, Percutidos

Crotalos

Turquia, ... Asia; Egipto, ... Africa

Los Zil, Zills, Saggat o Crótalos, del Zil o Zilya  turco "platillos", son pequeños platillos metálicos utilizados en la danza del vientre y actuaciones similares. 

Se llaman Sājāt (صاجات) en árabe. Son similares a los tibetanos Tingsha. El conjunto de zills consta de cuatro platillos, dos para cada mano. Zills modernos vienen en una gama de tamaños, el más común que tiene un diámetro de aproximadamente 5 cm (2 pulgadas). Diferentes tamaños y formas de zills se producen sonidos que difieren en volumen, tono y resonancia. Por ejemplo, un bailarín realizar con una orquesta usará un zill más grande con más volumen, mientras que un bailarín cabaret usará un zill con un sonido más delicado. En América bailarines tribales suelen utilizar un zill mucho más grande con un tono más suave. 

Otros nombres son Fingersymbaler en Noruega, Sagattes en Francia, Crotalos en España, Zil o Çalgı en Turquia, Saggat en Egipto, Zimbel en Alemania, Tingshas en Nepal, etc, ...

Los fabricantes de zills suelen utilizar en lugar de latón el bronce usado para grandes platillos, pero también pueden emplear muchas otras aleaciones.

Bailarines modernos utilizan elástico para asegurar los zills, uno para el pulgar y otro para el dedo medio de cada mano. Zills profesionales tienen dos ranuras para permitir el roscado de la elástica a través de la zill, mientras que las versiones más baratas (incluidas las versiones de turismo) tienen un solo agujero.

Los Zill pertenecen a los instrumentos estándar que se utiliza en las bandas militares otomanas y también de vez en cuando aparecen como parte de Western orquestal u otras actuaciones musicales. En estos casos los músicos por lo general sólo los llaman crótalos y utilizarlos para obtener un sonido de timbre de asociación con "Medio Oriente".

Hay muchos ritmos de la música de danza del vientre que se pueden deletrear en patrones de golpes o frrases.

    Tripletes (izquierda / derecha / izquierda / pausa o giddyup, giddyup, giddyup
    Quads (L / R / A / R / o no pause
    Beledi (Dum / dum / tek-a-tek / dum-tek tek-a-)
    Chiftatelli (Dum / dum / tek tek-a-/ dum / dum / dum o John went to the sea; caught. three.  fish
    Ayub (dum / a-tek-tek o buy more shoes, and…buy more shoes, and ...
    Bolero (dum / tek-a-tek-tek / dum / dum / dum / dum o bien: I want to be a belly dancer,

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Zill 

http://joyfuldancer.home.comcast.net/~joyfuldancer/writing/history6d.htm 

http://www.marinasalvador.com/2009/09/especial-bailes-baile-con-crotalos-por-lena-nouar/ 

http://plataforma.comusica.com/199-crotalos 

http://escuelarosario.blogspot.com.es/2009/05/crotalos-para-la-madonna.html 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es