Se trata de un instrumento muy similar a un buzuki irlandes con la configuración de cuerdas de un banjo bluegrasss o 5 cuerdas. A la inversa, podria decirse que se trata de un banjo de 5 cuerdas con el formato de cuerpo de un buzuki irlandes.
La cuestion es que esta dotado de 5 cuerdas, en cinco ordenes, de las cuales 4 de ellas nacen en el clavijero, al final del mastil y una de ellas nace en el 5 traste, exactamente igual que un banjo bluegrass con su short drone string, pero a diferencia de este, esta construido al estilo de las Mandolinas, Mandolas, octave Mandolin y Buzuki Irlandesas.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono punteado Familia de los salterios, Kanun árabe, Santoor Persa, Hammer Dulcimer, ...
Mexico
Consiste en un instrumento en forma de trapecio y con una tapa armónica que a menudo
tiene dos rosetones de madera policromada o tallada; paralelas a la tapa
se tensan las cuerdas en grupos de dos, tres o cuatro por nota afinadas
al unísono. Estas cuerdas son fijadas al instrumento a la izquierda por unos clavos
y a la derecha por unas clavijas de afinación que se accionan con una
llave.
Aunque normalmente las cuerdas de este instrumento en concreto se percuten con dos macillos de madera, en Mexico se puntean con unas puas especiales que se insertan en los dedos, al igual que en oriente medio.
Se cree que el actual dulcimer proviene del tímpanon medieval
y aparece nombrado desde el siglo X. Hoy, en Europa, se puede encontrar
en las regiones alpinas y los Balcanes, y en Norteamérica en músicas
folclóricas en su modo de tocar percutido con mazos y en Mexico punteado al igual que el Kanun o Qanun Turco, Kanonaki Griego y el Ghanoon de oriente medio.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono punteado
Laud España, Europa.
Vihuela de Péñola CSM 140. Luthier, Jesus Reolid
La Vihuela de Péñola es un instrumento de cuerda que se utilizo en el medievo.
CSM 140
Su nombre resulta
confuso, ya que diferentes instrumentos de la misma época (s. XII al XIV)
y de características muy similares recibieron nombres en ocasiones muy
diferentes (mandola, bandora, pandura, vihueladepéñola...)
Se trata de un laúd
de mástil largo con algunas características especiales:
Esta en concreto, diseño de Asier de Benito
y Efrén
a partir de varias imágenes de instrumentos medievales que aparecen en las
miniaturas de las Cantigas de Santa
María de Alfonso X el Sabio (segunda mitad del s. XIII, ver imágenes
debajo).
Está construido de
una sola pieza de cerezo español a la que después se le pega el
diapasón, de ébano y con 12 trastes de tripa, y la tapa armónica. Esta
tapa está construida en su mitad superior (es decir, la que queda en
contacto con el mástil), de madera, y está decorada con una roseta que
hace de oído. La parte inferior de la tapa está hecha de piel tensada (ver
también rabab, tar
o sarod).
El instrumento está
encordado con tres órdenes de cuerdas melódicas, afinadas por parejas en
Do agudo, Sol y Do grave, y otras 10 cuerdas simpáticas de bronce y
acero, dispuestas sobre el puente de la misma forma que en el
rabab afgano.
Cordófono pulsado o punteado Pequeños Cordófonos Grecia, Europa
Cordófono punteado Griego de la familia de los laudes de cuello largo, hermano pequeño de el Buzuki y el Tzurás.
El
baglamás es una especie de tzuráspequeño de unos 40 a 60 cm. de largo. Su cuerpo tiene forma de pera
y está cavado en una sola pieza de madera.
En las primeras grabaciones de música rebetiko , el baglamás tenía
un protagonismo tan importante como el del
tzurás,
pero más tarde se lo dejó un poco de lado y tomó un papel de acompañamiento
rítmico-melódico.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordofono pulsado o punteado Salterio árabe Turquia, Siria, Iran, Iraq, Egipto, ... Oriente Medio y Norte de África
Tiene una caja de resonancia de madera, plana y trapezoidal.
Entre 72 y 78 cuerdas segun el país, agrupadas de tres en tres y afinadas
al unísono.
Cerca del clavijero tiene un dispositivo de llaves que puede
afinar cada cuerda para cada modo a interpretar.
Se toca sobre las piernas con dos plectros que se fijan al
dedo índice de cada mano con dos anillos metálicos. Es uno de los intrumentos de la música culta árabe y turca
junto al ud, el
neyo el tanbur.
Es muy utilizado en la musica turca llamandolo Qanun o Kanun, tambien en Grecia, bajo el nombre de Kanonaki, o en Iran como Ghanoon o Qanoon.
El Qanun llegó a la Europa occidental en la Edad
Media pasando por Al-Ándalus con el nombre de "Canon" (del griego
"kanonas", regla o ley).
Para mas información de la afinación y la ejecución pueden ver el siguiente video de Bassem Alkhouri:
Una manera poco usual o estandar de tocar el Ghanoon
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono Pulsado o punteado Salterio España / Europa.
Reproducción de uno de los
instrumentos que aparecen en las miniaturas de las Cantigas de Santa María
(s. XIII).
Se trata de un cordófono de la familia de los salterio. Provisto de órdenes dobles, se toca
pinzando las cuerdas con dos plectros de cuerno fijados a los dedos
índices de cada mano con sendos anillos metálicos, a la manera del kanun.
Se afina diatónicamente y pertenece a la familia de los
salterios: salterio de
macillos, salterio de
arco, santur
persa, langeleik... Tambien llamado como Psalter Holandes o Aleman, Psalterium Ingles, Psaltérion Frances, Saltiri Catalan, etc ...
El Setar, Sehtar o Citar
es un cordofono punteado de origen persa, de la familia de los laudes
de cuello largo y está hecho de madera de morera delgada .
Setar se traduce literalmente como tres cuerdas, (del persa se, tres, y târ, cuerda). Inicialmente tenía sólo tres cuerdas (se cree, se le agregó una más hace unos siglos por Moshtagh Ali Shah.) pero estan repartidas en tres oredenes de 1-1-2. afinada en CC', G, C (de grabe a aguda).
Tiene un mástil largo (unos 60 cm.) similar al del tar y una extensión similar. Pero, a diferencia de aquél, el cuerpo tiene forma de pera y es totalmente de madera, con pequeñas aberturas taladradas en la tapa para ayudar a proyectar el sonido.
Esta
diferencia de construcción también se traduce en un sonido menos
potente. Se toca con la uña del dedo índice derecho. Este instrumento
es el preferido por los sufis.
Se cree que Setar es el antepasado del sitar indio.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Laud
Iran, Iraq, Turqia, Libano, Siria, Palestina, Jordania, Israel, Eritrea, Arabia Saudi, Yemen, Oman, ... Asia; Egipto, Tunez, Libia, Marruecos, Argelia, ... Africa
Este cordófono pulsado de origen persa es el m´ás conocido del mundo arabe. No hay unanimidad entre los estudioso en lo que al origen del nombre se refiere. La fecha de partida más fiable parece ser los 1000 años de antigüedad pero otros retrasan esta fecha a los 3000 años.El origen del nombre bien puede proceder del arabe العود (al-ʿūd, la madera) o bien del persa rud, que significa cuerda.
Al margen de estos probables origenarios nombres, adquiere muchos otros segun cambie de geografia: desde el persa بربط o Barbat, árabe عود o ʿūd, Ud o Uten Turquía, Kaban Somalí, griego Uti o Oύτι; ուդ en armenio, Al-Ud, etc ...
Hizo su aparición en Europa vía Al-Àndalus y de el derivan todos los
laúdes actuales.
Es un instrumento con un gran cuerpo en forma de pera
y tres rosetones, y un mástil corto sin trastes que lo hacen muy
indicado para interpretar música con escalas microtonales.
Esta formado por una gran caja de resonandia en forma de media pera y un mastil corto que se curva a la altura de cejilla hacia la parte trasera.
La caja de resonancia está construida a base de laminas de madera (maderas duras como el arce o
el nogal) y también su medida varia según la localización.
La caja se cierra con una tapa armónica plana, de pino abeto o
maderas similares.
El sistema de construcción de esta parte del ud
es muy importante, ya que debe soportar la tensión de sus once cuerdas
(trece en el modelo libanés), que
pueden llegar a hacer un presión sobre la tapa de más de 60
kg.
El instrumento tiene una estética llena de simbolismo en relación con
astros, animales y musicoterapia. Normalmente suelen tener 11 cuerdas pero hay modelos de 10 o de 13 segun regiones, dividiéndose las cuerdas en 5, 6 o 7 órdenes o pares.
Este instrumento goza de muy diferentes afinaciones, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta a la gran cantidad de lugares en donde se toca, desde marruecos, pasado por toda la franja norte de africa, peninsula arabiga, anatolia y paises vecinos, Iraq, Iran...
Afinaciones posibles (de grabe a aguda): 6D 5G 4A 3D 2G 1C (La afinación arabe mas tipica) 6C 5F 4A 3D 2G 1C (muy común) 6C 5D 4G 3C 2F 1F (Munir Bashir y Jamil Ghanim) 6D 5E4A 3D 2G 1G(Jamil Bashir) 6C# 5F#
4B
3E
2A 1D (Una de las afinaciones turcas mas tipicas)
6D 5A 4B 3E 2A 1D (Variación utilizada por Şerif Muhiddin Targan) 6E 5A 4B 3E 2A 1D 6C 5E 4A 3D 2G 1C 6F 5A 4D 3G 2C 1F 6G5A 4D 3G 2C 1F
7B 6E 5A 4D 3G 2C 1F (Laúd de siete órdenes, 13 cuerdas)
El 'ud Qadim (laúd antiguo) tenía cuatro cuerdas, en consonancia con los cuatro humores, estaciones, puntos cardinales y estrellas de la cosmogonía musulmana primitiva. La afinación era por cuartas perfectas. Este instrumento sigue vivo en Marruecos bajo el nombre de 'Ud 'arbi, y se afina Mi - La - re - sol.
Por otra parte, el modelo tunecino introduce nuevos intervalos, siendo su afinación Re – re – Sol – do. Antiguamente se usaban dos cuerdas de tripa y dos de seda, aunque más tarde se utilizaron sedas trenzadas, con distinta cantidad de hebras según la cuerda que se tratara. También existen laúdes con dos órdenes de cuerdas dobles, similares al tanbur turco.
La leyenda atribuye a Zyriab, el músico huido de Bagdad y agasajado en al-Andalus entre los siglos VIII y IX, el añadido de la quinta cuerda al laúd. Esta cuerda o awsat (intermediaria), se encuentra entre la segunda (mathna) y la tercera (mathlath). Gracias a ella los laudistas disponen de una extensión melódica ampliada a dos octavas.
La historia nos cuenta como en el siglo ix, en la corte de Harun
al-Rashid en Bagdad, existió un estudiante de música llamado Abu
al-Hassan Ali ibn Nafi, que posteriormente sería más conocido por
Ziryab, "el Pájaro Negro", debido a su tez oscura. Este estudiante era
alumno de Ibrahim el-Mussuli, y rival de su hijo Ishac. El Califa
al-Rashid comenzó a demostrar preferencia por Ziryab, y los celos
condujeron a Ishac a amenazar de muerte a su compañero si continuaba en
Bagdad. Ziryab optó por abandonar la corte, con una bolsa de oro que su
oponente le había ofrecido al aceptar el marcharse. Tras un largo
periplo que le llevaría desde Siria hasta Túnez, fue recibido en la
Córdoba de Abderramán II, hacia el año 840. En el esplendor de esta
corte el músico fundó el que, para muchos, sería el primer conservatorio
de Occidente, y desarrolló las características del oud actual. Cuenta
la tradición que fue Ziryab el que sustituyó la caja excavada en una
sola pieza, por el sistema de duelas o costillas que dotan al
instrumento de una mayor ligereza y de un sonido más potente y rico en
armónicos.
También es la tradición la que adjudica al mismo Ziryab la
incorporación de una quinta cuerda que rompía el simbólico equilibrio
del número cuatro, a pesar de que el filósofo y científico al-Kindi ya
citaba en sus escritos del siglo IX la existencia de esta cuerda. Cada
una de ellas estaba relacionada con un elemento de la naturaleza, un
punto cardinal, una estación del año, un humor del cuerpo humano, etc.
Ziryab parace haber revisado este esquema añadiendo una cuerda que
relacionó con el "sentimiento". A partir de ese momento el oud
comenzaría una carrera imparable de desarrollo y evolución que lo
convertiría en antecesor directo de los laudes renacentistas y barrocos
de Europa.
Este modelo se denomina 'Ud Kamil (laúd perfecto) y es el más habitual actualmente, conociéndose también como 'Ud Misri (laúd egipcio) o Mashriqi (oriental). Su afinación actual se corresponde, del grave al agudo, con las notas Sol (yaka) La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do' (kardan). Otras afinaciones, como la de Aleppo en Siria, reutilizan las cuartas y son habituales en Turquía e Iraq: Mi (qarar busalik); La ('ushayran); re (duka); sol (nawa); do (kardan).
Ud de diez cuerdas, o Kopuz
También existen dos tipos de laúdes árabes de seis órdenes: uno de seis
cuerdas dobles y otros de cinco dobles y la más grave simple, siendo
esta última la forma más habitual. La cuerda grave adicional no tiene
una afinación fija y puede usarse para ampliar la extensión del
instrumento a tres octavas o bien como bordón. Como curiosidad cabe
citar la existencia en Egipto y Líbano de ejemplares antiguos de siete ordenes, aunque hoy día sólo el maestro tunecino Fawzl Sayib sigue
utilizándolos.
Los turcos Ali Rifat Cagatay (1867-1935), Nevres Bey (1873-1937), Refik
Tal'at Alpman (1894-1947) y Cinucen Tanrikorur (1938) crearon una
primera escuela de utilización del plectro para la ornamentación. Su
método se difundió desde Aleppo [Nash'at Bey, (¿ - 1930) y 'Abd
al-Rahman Jabaqji (1931)], a Bagdad [Salman Shukur (1921), Jamil Bashir
(1925-77) y Munir Bashir (1930)]. Este último fue quien logró proyectar
la capacidad instrumental del 'ud, más allá del acompañamiento al canto.
La segunda escuela del laúd árabe nace en Egipto y utiliza el plectro
de forma más contundente y definida. Entre sus principales mentores
figuran Safar 'Ali (1884-1962), Muhammad al-Qassabji (1898-1966) y el
famoso cantante Farid al-Atrash (1907-75).
En Somalia se da una
combinación de ambas técnicas, con largos glissandos y vigorosos golpes
de plectro, siendo sus principales figuras Abdullahi Qarshe y 'Umar
Dhule.
Modelos de Ud, electroacústicos
En 1903 el egipcio Muhammad Dhakir Bey (1836-1906) publicó el primer
manual para el instrumento, llamado Tuhfat al-maw'ud bi ta'lim al-'ud. A
dicho libro con notación occidental le siguieron otros como el de
Muhiddin Targan (1892-1967), o los de los sirios Fu'ad Mahfuz (editado
en 1960) y 'Abd al-Rahman al-Jabaqji (1982), este último acompañado de
cintas de audio y vídeo.
Entre los intérpretes contemporáneos más destacados figuran el libanés
Rabih Abou-Khalil, el tunecino Anouar Brahem, el palestino Simon
Shaheen, el iraquí Naseer Shamma, el sudanés Ahmed Abdul-Malik, el
egipcio Hamza El Din, el armenio Richard Hagopian, el turco Udi Hrant
Kenkulian, el israelí Yair Dalal, el alemán Roman Bunka o el kenyata
Zein L'Abdin. En España destacan el
sudanés Wafir Al-Sheik y el multi-instrumentista Efren Lopez.
Ademas de su extendida familia el laud dio pie a otros
instrumentos como el Lavta, Lafta o Laud de Constantinopla, el Laud Cretense o
el Laud medieval o el renacentista (que son de similar apariencia
externa) y el resto de la saga.
Distintos nombres para una gran familia de hermanos y hermanas:
Al-ʿūd: Aoud: Argelia Al-Ud: África
Barbat: Persa Kaban: Somalia Kumethra: Egipto Kwitra: de cuatro
cuerdas, Argelia Oud Ramel: de cinco cuerdasconservado hasta
principios del siglo XX, Marruecos Ud, Ut: Turquía
Uti, Oύτι: Grecia ʿūd: Arabe
'Ud 'arbi: o Oud Arbí de cinco cuerdas. Tunez, Marruecos 'Ud Qadim: 'Ud Kamil:
La kobza ucraniano (кобза) es un cordofono punteado de la familia del laúd, y más específicamente y pariente cercano de la mandora.
No confundir con le cobza o cobsa que es también un tipo de laud popular de cuatro cuerdas triples, que se afina principalmente en quintas igual que la mandolina o el violin. En Hungría el mismo instrumento se llama koboz. Ambos en la actualidad son muy raros.
La kobza fue un término para un laúd regional usado por los músicos de la corte de Europa central y del este, que no sería propiamente una kobza. (en este grupo se encuentra en húngaro koboz) Un término utilizado para las gaitas y ocasionalmente para el hurdy-gurdy en el Este de Polonia, Bielorrusia y Volinia en Ucrania. El término kobza se usó también como sinónimo de bandura en el siglo XIX y principios del XX en Ucrania.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado Laud de cuello largo Iran (Persia), Turquia, ... Asia.
De la familia organológica de los laúdes, el tar (literalmente cuerda, y cuyo nombre ha llegado hasta España dentro de la etimología de la palabra guitarra) es el instrumento de cuerda pulsada más usado actualmente.
Existen dos modelos diferentes, el persa que leva el nombre de Tar-e-Shiraaz, y el de el caucaso, Tar-e-Ghafghaazo o Azeri Tar.
ElTar-e-Shiraaz o Tar Persa tiene tres órdenes dobles con seis cuerdas afinadas en intervalos perfectos de octava, quinta y cuarta: Do-do-Sol-sol-do-do, con una extensión de unas dos octavas y media.
Posee un cuerpo característico tallado en una sola pieza de madera de morera (por lo general) en forma de ocho, parecido a una pareja de bongós, y cubierto con un solo parche que suele ser de pericardio de vaca, (piel que envuelve el corazón).
Este tipo de tapas de resonancia de piel, etc, .... hacen que este tipo de instrumentos y familiares producan un sonido similar al de un banjo, en este caso con caracter propio e increible, como es tambien el caso del Rubab Afghano, entre otros.
Su largo mástil tiene entre 26 y 28 trastes móviles de cuerda de tripa y se toca con un plectro de bronce.
Se cree que apareció en Irán a mediados del siglo XIX.
Este otro instrumento musical Azerbayiani de menor tamaño que el Tar-e-Shiraaz o Tar Persa y con mayor numero de cuerdas, (unas para la melodia y otras, con función similar a las cuerdas simpaticas de el Rabab, Sarod, Sitar, etc, ... ,) es el hermano pequeño del instrumento que acavamos de tratar.
En esta fotografía podemos apreciar tan to la diferencia de construcción como el numero de cuerdas, aunque no se puedan apreciar de manera correcta los ordenes de las cuerdas.
Se trata de un instrumento muy similar a un buzuki irlandes con la configuración de cuerdas de un banjo bluegrasss o 5 cuerdas. A la inversa, podria decirse que se trata de un banjo de 5 cuerdas con el formato de cuerpo de un buzuki irlandes.
Posibles afinaciones: 
Posibles afinaciones: 
