Mali, Guinea, Gambia, Burkina Faso, Niger, Senegal, Guinea-Bissau ... Africa
También conocido como elN'diarakaoNjarkadeSonghai, el Sokues un antiguoviolín tradicionalde África Occidental. Se toca enla músicaWassouloudel suroeste deMalí.
Hecho a mano, se construyecon un mástil de madera de pequeñas dimensiones, media calabaza a modo de caja resonante y una piel de cabra.
Tiene una sola cuerda.
Dimensiones aproximadas(L x W x H): 25cm x 25cm x50cm Como estos instrumentosestánhechos a manocon materiales naturales,las dimensionespueden variar un poco.
Senegal, Nigeria, Guinea, Togo, Liberia, Sierra Leona, Benin, Costa de
Marfil, Mali, Burkina Faso, Nigeria, Niger, ... Africa
Djembe de base cónica (djembe bara)
El Djembe es uno de los instrumentos africanos más conocidos fuera de
África. Tiene forma de copa con una sola membrana de piel de cabra,
tensada con cuerdas entrelazadas alrededor de la copa. La base del
tambor puede ser cilíndrica (djembe sulé) o cónica (djembe bara) y
normalmente llevan acoplados en el borde superior resonadores metálicos
como grandes orejas con muchas arandelas. El músico, a veces, se lo
cuelga de los hombros y lo toca directamente con las manos. Cuando
varios djembe actúan a la vez, recurren a la muy característica fórmula
del diálogo, de llamadas y respuestas entre los instrumentos.
Se cree que se originó en el año 900 antes de Cristo en la tribu de los
Maninka, que significa personas de Mande, aunque hay quien data ese
origen en el 1300 antes de Cristo. Mande se situaría, en la actualidad,
aproximadamente en Mali, no en vano Mali es una deformación de las
palabra Mande y Malinke (ésta ultima sinónimo de Maninka). Desde aquí el
djembé emigró a otras zonas como Senegal, Nigeria, Guinea, Costa de
Marfil y Burkina Faso.
Se cree que fue creado por los Numu, artesanos
talladores de madera, que eran considerados los guardianes de ciertos
poderes. Ellos se encargaban de esculpir el cuerpo de los djembes y de
tocarlos.
Djembe de base cilíndrica (djembe sulé)
Djembe tradicional (con senajeros)
Al djembé se le conoce en esos lugares como el tambor curativo por su
gran poder, se usaba en ritos sagrados, nacimientos, bodas y funerales,
acompañado de otros instrumentos como el dundun, el balafon o el
shekere. Tiene diferentes ritmos, muy ricos y variados, podemos nombrar
algunos como:
- Mandiany, se tocaba en trabajos agrícolas
- Dounumba, se toca en las bodas
- Wolosodon, éste se toca en bautizos y en la ceremonia de la circuncisión.
Los ritmos originales del djembé han ido cambiando a lo largo del
tiempo, adaptándose a los tiempos modernos e integrándose con otros
tipos de música. La forma en que ritmos como el SUNU o el DOUNDUMBA se
han transmitido de generación en generación durante siglos, ha sido
mediante el complejo sistema silábico y vocal de las lenguas africanas.
Los maestros cantaban los ritmos a sus alumnos y estos los practicaban.
La primera expansión se produjo en el siglo XVIII por la tribu Diola que
eran comerciantes. Pero fue en 1950 cuando el djembé se dio a conocer
por todo el mundo gracias a la gira que realizaron Les Ballets Africains
del guineano Fobeda Keita. Este grupo tuvo un impacto considerable e
hizo que el djembé se conociera más allá de sus fronteras tradicionales.
También las migraciones a Europa y los Estados Unidos han contribuido a
popularizar este instrumento.
Senegal, Gambia, Mali, Burkina Faso, Nigeria, Chad, ... Africa
Este instrumento de percusíon, es un membranofóno de la familia de los tambores parlantes, con dos membranas, una a cada extremo del cuerpo, y un sistema de cordajes que permite al ejecutante modular la presion que se ejerce en las membranas, y asi su tono.
En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos
ejecutantes, alejados hasta 32 km uno del otro, pueden sostener una
conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del
lenguaje de su tribu.
Muchas lenguas africanas son “tonales”: a cada sílaba de una palabra le
corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el instrumento
los tonos y ritmos de cada palabra. Sería imposible tamborilear un
mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo
percibiría el número de sílabas del mensaje y su ritmo.
La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma.
Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas
occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia,
el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este
tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y
Nigeria).
El Tama o Tamani de los pueblos wolof y mandinga se caracteriza por sus
reducidas dimensiones, con una longitud de 13 centímetros y 7 de
diámetro de cabeza. Esto produce un tono mucho más alto que otros
tambores parlantes de la misma construcción.
Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una
baqueta en forma de martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del
tambor, el músico ejerce presión sobre cuerdas de cuero que corren
longitudinalmente por los lados, con lo que tensa la piel del tambor.
En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos
ejecutantes, alejados hasta 32 km uno del otro, pueden sostener una
conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del
lenguaje de su tribu.
Muchas lenguas africanas son “tonales”: a cada sílaba de una palabra le
corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el instrumento
los tonos y ritmos de cada palabra.
Sería imposible tamborilear un
mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo
percibiría el número de sílabas del mensaje y su ritmo.
La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma.
Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas
occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia,
el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este
tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y
Nigeria).
Los tamborileros parlantes más celebrados del África occidental son los Yorubas, cuyo principal instrumento es el Dondo (Dundun, Dondon), tambor
en forma de reloj de arena, de 23 a 38 cm de longitud y diámetro de la
cabeza de entre 10 a 18 cm.
Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una
baqueta en forma de martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del
tambor, el músico ejerce presión sobre cuerdas de cuero que corren
longitudinalmente por los lados, con lo que tensa la piel del tambor.
El Bara (también llamado Bendre) es un tambor esférico con el cuerpo
hecho de calabaza seca, utilizado en África occidental (principalmente
Burkina Faso, Costa de Marfil y Malí).
La cabeza está hecha de piel de
cabra estirada a través de la apertura. Hay varios tamaños, algunos muy
grandes.
El instrumento se utiliza a menudo para acompañar el balafón y
la técnica de tocarlo es muy similar a la del djembe.
Marruecos, Sahara, Gnawa, Mali, Burkina Faso, ... Africa
Una caja, casi siempre de forma rectangular cubierto de piel, hace a modo de caja de resonancia, y un mastil de forma cilindrica hace de mastil. Suele tener 2, 3, o 4 cuerdas y esta muy extendido por toda la zona noroeste de Africa. Llama la atención la tecnica que utilizan las diferentes tribus Marroquies, Saharauis y Tuaregs, Gnawas, ... , muy semejante al slap de el bajo electrico.s
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Laud Arpa
Burkina Faso, Africa
El Goni se toca por el pueblo Dioula de Burkina Faso. El instrumento es muy similar al Ngoni Kamale, aunque algo más grande.
Esta compuesto por una calabaza como caja de resonancia, cubierta por
una piel a modo de tapa de resonancia. El mastil atrabiesa la caja y se
extiende, donde se tensan las cuerdas a modo de arco.
La afinación es pentatónica con 8 ó 10 cuerdas y la ampliación de la
gama tonal de más una octava.
El Goni se toca en solitario para el
acompañamiento de las canciones o junto con el Balafon pentatónico de la
región.
Al igual que la Kora, el Goni se toca con los pulgares y los
dedos índices de ambas manos.
