Senegal, Gambia, Mali, Burkina Faso, Nigeria, Chad, ... Africa
Este instrumento de percusíon, es un membranofóno de la familia de los tambores parlantes, con dos membranas, una a cada extremo del cuerpo, y un sistema de cordajes que permite al ejecutante modular la presion que se ejerce en las membranas, y asi su tono.
En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos
ejecutantes, alejados hasta 32 km uno del otro, pueden sostener una
conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del
lenguaje de su tribu.
Muchas lenguas africanas son “tonales”: a cada sílaba de una palabra le
corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el instrumento
los tonos y ritmos de cada palabra. Sería imposible tamborilear un
mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo
percibiría el número de sílabas del mensaje y su ritmo.
La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma.
Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas
occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia,
el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este
tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y
Nigeria).
El Tama o Tamani de los pueblos wolof y mandinga se caracteriza por sus
reducidas dimensiones, con una longitud de 13 centímetros y 7 de
diámetro de cabeza. Esto produce un tono mucho más alto que otros
tambores parlantes de la misma construcción.
Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una
baqueta en forma de martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del
tambor, el músico ejerce presión sobre cuerdas de cuero que corren
longitudinalmente por los lados, con lo que tensa la piel del tambor.
En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos
ejecutantes, alejados hasta 32 km uno del otro, pueden sostener una
conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del
lenguaje de su tribu.
Muchas lenguas africanas son “tonales”: a cada sílaba de una palabra le
corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el instrumento
los tonos y ritmos de cada palabra.
Sería imposible tamborilear un
mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo
percibiría el número de sílabas del mensaje y su ritmo.
La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma.
Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas
occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia,
el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este
tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y
Nigeria).
Los tamborileros parlantes más celebrados del África occidental son los Yorubas, cuyo principal instrumento es el Dondo (Dundun, Dondon), tambor
en forma de reloj de arena, de 23 a 38 cm de longitud y diámetro de la
cabeza de entre 10 a 18 cm.
Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una
baqueta en forma de martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del
tambor, el músico ejerce presión sobre cuerdas de cuero que corren
longitudinalmente por los lados, con lo que tensa la piel del tambor.
El Donso Ngoni es el instrumento de las sociedades de cazadores
tradicionales en Malí y Guinea. Lo utilizan en sus ceremonias para
acompañar las historias épicas sobre cazadores famosos y en general de
la mitología del cazador.
El Kamale Ngoni es técnicamente casi lo mismo.
Kamale significa juventud, por lo que esta es el arpa del joven para
tocar el repertorio moderno en lugar de las canciones tradicionales. El
instrumento tiene 6 cuerdas en dos planos paralelos con sintonía
pentatónica.
El Kamale Ngoni es muy popular en la música Wassoulou del sur de Malí.
El Kamale Ngoni se toca con el dedo pulgar izquierdo y el índice y el
pulgar derecho. La técnica de amortiguación del pulgar derecho para
detener el sonido inmediatamente después de tocar la cuerda y los
patrones sincopados dan a su música una sensación de balanceo.
Cordofóno Laud arpa, de 7 cuerdas en un sólo plano, con afinación pentatónica, interpretado
por el pueblo Diola en Senegal y Gambia que lo llaman también Furakaf.
En Malí se toca por el pueblo Bamana que lo llaman Simbi, la escala es heptatónica
Esta compuesto por una calabaza como caja de resonancia, cubierta por una piel a modo de tapa de resonancia. El mastil atrabiesa la caja y se extiende metro pasado, donde se tensan las cuerdas a modo de arco.
Caracterizado por cuerdas que son paralelas al mástil, el laúd se
encuentra en África en diversas variedades. El laúd de múltiples
mástiles de arco, o pluriarco, del centro y suroeste de África es el más
antiguo. El Ekontin o Econtin en concreto es un Laúd arpa de calabaza de 3 cuerdas, es una combinación de instrumentos utilizado por el pueblo Diola de Casamance.
Es una especie de eslabón perdido entre la Kora y el Ngoni. Las cuerdas 1
o 2 pueden ser tocadas como en un laúd o guitarra, la otra se toca
abierta como en un arpa. Es por eso que pueda considerarse de ambas familias.
Tiene un cuello flexible para cada cuerda y se asemeja a un
conjunto de arcos musicales fijados en un extremo con una caja de
resonancia. Los laúdes del oeste de África como el konting, khalam, y el nkoni
(ya nombrados por Ibn Battutah en 1353) pueden tener su origen en el
antiguo Egipto. El khalam se afirma que es el ancestro del banjo. Otro
laúd de cuello largo es el ramkie de Sudáfrica.
Es un instrumento único, con aspecto de arpa y un puente mellado parecido al de un laúd, por ello se le clasifica con laúd arpa.
La Kora se encuentra en todas las culturas Mande. Se usa por el pueblo
mandinga de Gambia, Senegal y Guinea Bissau; el pueblo malinké o maninka
en Guinea; el bambara o bamana en Malí y el dioula en Costa de Marfil.
Sin embargo, es Gambia y Casamance (sur de Senegal), donde tiene mayor
importancia para la vida social.
La Kora tiene una tradición de siglos de antigüedad y se ha tocado en
las cortes reales, donde los músicos y los griots pertenecían al
personal.
Sus cuerdas se encuentran en dos filas paralelas, aumentando a cada lado
de un puente vertical, que tiene una muesca para cada cuerda enlazada a
él mediante un cordón de piel.
El largo mástil pasa a través de un
resonador grande, una calabaza hemisférica perforada lateralmente
cubierta con piel. Un anillo metálico en su base sirve para afinar todas
las cuerdas.
Probablemente sea el instrumento más emblemático del África
subsahariana, por su complejidad, sofistificación y porque exige ser un
virtuoso (¡sólo tiene 21 cuerdas!) para poder tocarla decentemente.
Hoy dia los nuevos interpretes de este instrumento lo han llevado por caminos desconocidos hasta ahora, dando una asombrosa revolución, así como ya ocurrio por ejemplo con la guitarra, de la mano de Jimi Hendrix. Y es justo asi como llaman a Sekou Kouyate de Ba Cissoko, un virtuoso del Kora, que aplica elementos de la guitarra, como el overdrive, delay, wha, etc ...
El Jali (Griot en francés)
El Jali (plural Jalolu, en francés llamado Griot) es un miembro de la
casta de músicos profesionales de la sociedad mandinga, que pueden ser
comparados con los trovadores en la edad media europea.
Su profesión ha sido un monopolo hereditario de los clanes familiares
Kouyate, Diabate (Jobateh), Konte (Kanute), Cissokho (Suso) y otros.
Desde hace siglos han sido músicos de la corte, asesores y diplomáticos
al servicio de personalidades adineradas, políticos y líderes
religiosos.
Su arte es el Jaliya, como músico instrumental y vocal, como cantante de
alabanza, historiador, genealogo, narrador, animador y salvaguarda de
la tradición oral.
En eventos sociales (matrimonios, bautismos), religiosos y también
eventos privados se les invita para alabar a los patronos con su
virtuosismo musical y el dominio de las palabras y para recordar el
pasado glorioso y heroico de las familias. No deben faltar en cualquier
evento importante y que también son buscados como asesores y mediadores.
La educación de los músicos comienza ya a una edad de 5 años, les enseña
el padre, tío, hermano mayor o por otra familia Jali. Se les educa en
el dominio de las técnicas instrumentales, el repertorio de las
complicadas canciones y acompañamientos instrumentales, la alabanza de
todos los clanes familiares, los mitos históricos y proverbios de la
Jaliya. El repertorio clásico es muy rico, algunas de las canciones se
remontan a la época de Soundiata, el gran rey mítico del imperio de Malí
en el siglo XIII.
Tradicionalmente los clanes Jali se casan sólo entre sí, por lo que las
mujeres (Jali Muso) normalmente son las cantantes y los hombres (Jali
Ke) ejecutan el acompañamiento y la parte instrumental. A menudo se
tocan juntas dos o más Koras, también conjuntos instrumentales con Balo y
Kontingo, incluso conjuntos multiculturales con instrumentos de otros
grupos étnicos como flautas y violines o percusiones.
Este instrumento de la zona noroeste de africa consiste en una calabaza a modo de caja de resonancia con un parche de piel a modo de tapa de resonancia y un mastil que hace de arco del arpa. En el estan suspendidas un numero de cuerdas3 o 4, que puede variar segun regiones.
Es utilizado de acompañamiento en el canto y se toca con ambas manos mientras que se sostiene el instrumento con los dedos meñiques y anulares al igual que el Kora.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono
Flauta travesera
Gambia, Guinea, Guinea-Bissau, Senegal, Malí, Sierra Leona, Liberia, Burkina Faso, Costa de Marfil, Africa.
El Fulani, Tambin o Serdu (Fula), Fule (Malinke, Sussu) o Tokoro (Wolof) de la zona noroeste de Africa.
También conocido comola flautao elFulaTambin, es la flautatradicional delos Fulanide las tierras altasde FoutaDjalonde Guinea.Con el tiempo,se ha incorporado enla música tradicional delos Malinkéque vivenen en las proximidades delos fulanien Guineay Malímeridional.Tienenun sonido distinto ydinámico ycaracterística a menudoen las orquestasde ballet.
Hecho a mano enGuinea a partir deuna cepaespecial deforma cónica, que crece a lo largo delrío Nígery en la regiónboscosa de Guinea.Esta provista de 3 agujeros y una embocadura. Se toca como una flauta travesera.
Partiendo del modelo tracidional y mediante la adición detres nuevosagujeros para los dedoscuidadosamente colocadosa latambintradicional(también conocido comola flautaFula) SylvainLeroux a diseñado un Tambin cromatico que a dado conocer enla feria deflautaNueva York el24 de marzo 2012, instrumento que tieneposibilidades extraordinarias.
Suvoz ahorase puede aplicar atodos los estilos musicalesdesde el jazza la composiciónclásica.
ElTambincromáticatiene un rango deuna octavaymedia, y puede producirlas 12 notasde la norma dela escala cromáticaoccidental.
Este instrumento de percusíon, es un membranofóno de la familia de los tambores parlantes, con dos membranas, una a cada extremo del cuerpo, y un sistema de cordajes que permite al ejecutante modular la presion que se ejerce en las membranas, y asi su tono.
La forma de tocarlos varía según las cualidades tonales de cada idioma.
Hay una clara diferencia en el estilo de tocarlos entre las zonas
occidentales con predominio del habla Fulani y Mande (Senegal, Gambia,
el oeste de Malí y Guinea) y las poblaciones más al este
tradicionalmente no-Mande (este de Malí, Burkina Faso, Ghana, Chad y
Nigeria).
