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2023-07-23

Biram

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud Lira
Níger, Africa

Malam Mamane Barka, maestro del Biram


Mantener viva la cultura es tarea de todos. Son los pueblos los que deciden qué quieren guardar en su memoria y, excepto los esfuerzos realizados por un reducido número de historiadores y antropólogos, es sólo responsabilidad de los colectivos mantener su propia identidad. En ocasiones los colectivos no poseen los recursos necesarios para mantener ese patrimonio por lo que ciertos individuos dan un paso adelante intentando, en ocasiones contra viento y marea, realizar el trabajo que otros no pudieron o no quisieron hacer. Mamane Barka dio un paso de gigante.

Nacido en la etnia tubu, Malam Mamane Barka ha sido desde los años 70 uno de los más afamados compositores y músicos de Níger, habiendo escrito una gran cantidad de canciones populares en ocasiones para ser interpretadas por él mismo o para numerosos artistas de su país. Siempre armado con su gurumi, instrumento de la etnia hausa de dos cuerdas, Mamane Barka se había forjado ya una excelente carrera artística cuando conoció al griot de etnia buduma Boukar Tar, el último maestro vivo de un instrumento de cuerda muy peculiar: el biram.



Viendo que Boukar Tar no tenía discípulos y que su edad era ya avanzada, en 2002 Mamane Barka decide dar un vuelco a su vida para dedicarse en cuerpo y alma al aprendizaje de los secretos del biram, tanto para tocarlo como para construirlo. Nos citamos con Barka, que se muestra muy interesado en hablar con nosotros. Toda iniciativa que fomente la conservación del biram es más que bienvenida.

Antes de comenzar nuestra conversación, Barka nos deleita con una canción sobre los pájaros del lago Chad, para después detallarnos qué es el biram y su propia historia. El sonido del instrumento es sin duda atípico, como si introdujéramos una gran arpa debajo del agua y buceáramos junto a ella. “El biram es un instrumento de cuerda perteneciente a la etnia buduma, localizada entre Níger y Chad. Está construido sobre una gran base de madera y recubierto con la piel de la vaca de raza kuri, de cuernos gigantes, que únicamente habita en el área buduma, y posee cinco cuerdas que representan a los miembros de una familia. De hecho biram significa literalmente “familia”. Este instrumento ha sido utilizado durante siglos por los pescadores del lago Chad para cantar a los pájaros, a los genios del agua o a los dioses, de ahí que tenga un sonido característicamente acuático.”

Observar un biram estimula la curiosidad. Es un instrumento de grandes dimensiones, con forma de piragua y con un sonido muy especial. Su enorme tamaño tiene una explicación: “Los buduma crearon instrumentos realmente únicos que se tocan entre dos personas. Uno de ellos es un tambor que se golpea entre dos percusionistas para las ceremonias de lucha tradicional, el segundo es el biram, en el que el cantante toca las cuerdas y comparte el instrumento con un percusionista que golpea el cuerpo de madera.”

Tras prestar atención detenidamente al instrumento, le apunto que aunque existen ciertos instrumentos de estructura parecida alrededor del lago Victoria, como el ennanga o el adungu, ninguno se pulsa como el biram. Mamane Barka se muestra sorprendido de que existan instrumentos de forma similar en otros grandes lagos africanos. ¿Existirá una conexión a través del Nilo? No podemos resistirnos a buscar esos trazos etnomusicales, así que empleamos la siguiente media hora buscando información acerca del origen de los instrumentos ugandeses que le muestro. Barka se emociona. “Voy a investigar sobre todo esto, ¡no creo que sea gratuito que haya instrumentos de cuerda con forma de piragua en dos grandes lagos africanos tan distantes!”

mamane barka en Niamey, Níger

Después de este apasionante inciso detectivesco, continuamos nuestra conversación dirigida en estos momentos hacia el futuro del biram. El rol que juegue Mamane Barka como último maestro del mismo será fundamental en la supervivencia de este instrumento.

“El biram está en vías de extinción. Mi objetivo es que sobreviva lo máximo posible. Necesito jóvenes a los que formar para que aprendan a tocarlo y a construirlo. Soy la última persona que puede tocar este instrumento y sólo somos dos los que podemos construirlo en la actualidad y ninguno somos budumas, la etnia que lo creó y desarrolló.”

Si es así, ¿qué soluciones plantea para asegurar su futuro?

“Soy el último maestro de biram y cuando volví de mi formación con Boukar Tar y una vez él falleció formé a siete jóvenes, pero ellos no tienen su propio biram porque son muy caros de construir. Únicamente la piel de vaca kuri cuesta una fortuna. Realmente lo que busco es construir muchos birams para que se mezclen con la música moderna. Ahora a los jóvenes no les atrae la música tradicional, así que yo veo en introducir el biram en grupos de jazz, pop o músicas del mundo el futuro de su supervivencia, al igual que ocurrió con la kora.”

Mamane Barka ha editado innumerables grabaciones en Níger en formato cassete, vinilo y CD desde los años 70, pero su debut internacional se produjo en 2009 dentro de la serie “Introducing” del sello inglés World Music Network. Su salto a nivel internacional había comenzado en 2005 a través de una serie de giras por Europa y Norteamérica con el biram en ristre y acompañado por Oumarou Adamou, su inseparable y entrañable griot percusionista, enciclopedia viviente de ritmos y guardián de un talento que deja con la boca abierta.

“El disco se ha editado vía World Music Network con Oumarou a la percusión y está funcionando bastante bien. Creo que el nivel de apreciación musical es más alto en Europa que en África en general y en Níger en concreto. La música aquí no se enseña en el colegio. World Music Network no distribuye el disco en Níger por la falta de interés y por la propia piratería. Aquí estamos obligados a distribuir mi música a través de discos promocionales. Pero no lo veo como un problema de la casa de discos, creo que no hay ningún interés en la música tradicional. Boukar Tar tiene tres hijos y ninguno de ellos ha querido aprender el arte del biram. Además, su función social y sagrada ha desaparecido. Los pescadores del lago Chad laboran con técnicas modernas, por tanto la conexión con sus tradiciones se ha perdido, incluido el biram.”

No hace mucho en afribuku entrevistamos a Yacouba Moumouni, líder de Mamar Kassey, uno de los grupos abanderados de la música neotradicional nigerina. Con él conversábamos acerca de la creación de este estilo musical que actualiza la música tradicional para acercarla a un público más amplio, sin olvidar las raíces de su propia cultura. Trasladamos este debate a Mamane Barka; su opinión personal nos resulta muy interesante tanto por su trayectoria artística como por el futuro del propio biram.

“La música neotradicional que hacen grupos como Mamar Kassey es una buena manera de introducir al público a los instrumentos tradicionales. Este hecho da más oportunidades de promoción y trabajo a los instrumentistas. El djembé, que ahora se fabrica de manera industrial y que se ha establecido como un instrumento universal, es un buen ejemplo de ello.”

Desde que tomara el biram como bandera de la cultura nigerina en el extranjero y después de que editara su disco “Introducing” en 2009,  Mamane Barka se ha puesto bajo el foco de los enamorados de la música tradicional africana. Numerosos proyectos se le acumulan y, además, con cierta urgencia. Aún con la avalancha de proposiciones, parece que Barka tiene sus objetivos bien claros.

“Compongo música para el biram además de tocar canciones tradicionales. En el disco, Oumarou toca la percusión con instrumentos y ritmos hausa, lo que enriquece la música tradicional buduma. Soy un artista internacional, no porque salga a actuar al extranjero, sino porque mi objetivo es compartir mi música y el biram con todo el mundo. Estoy escribiendo un libro sobre las diferencias de apreciación entre el saber y el conocimiento en distintas sociedades. Lo que quiero es mezclar el biram con otros estilos. Música celta o flamenco, por qué no. Ése es mi proyecto.”

Dicho y hecho. Días después de esta conversación, Mamane Barka y Oumarou Amadou cumplen su promesa reuniéndose para tocar el biram y la percusión junto a una guitarra por tangos y rumbas flamencas en uno de los pocos parques de Niamey. Ventajas que tiene vivir en África.




http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BwrKok9_REk

Fuentes:
http://www.afribuku.com/mamane-barka-griot-musica-niger-biram-instrumentos-africa-instrumento-de-cuerda-y-percusion-gurumi/

2012-09-29

Imzad

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotado
Instrumentos de arco
Norte de Africa, Niger, Mali, Argelia, Libia, ... Africa


Es un cordófono frotado de tamaño mediano y de una sola cuerda. 

El cuerpo esta hecho de media calabaza, un parche de piel de cabra a modo de tapa de resonancia y un mastil fino y arqueado.

Frotado por un simple arco.

Touareg woman playing the Imzad Niger, 1963, Picture by Tolia Nikiprowetzki / Ocora -From the LP Nomades du Niger, Ocora OCR 29 1965, Recordings by Tolia Nikiprowetzki


Fuente: 
Touareg woman playing the imzad [fiddle] :: Niger, 1963 :: Picture by Tolia Nikiprowetzki / Ocora :: From the LP Nomades du Niger, Ocora OCR 29 1965 :: Recordings by Tolia Nikiprowetzki

2012-08-01

Sokou, Soku, N'diaraka, Njarka

INSTRUMENTOS MUSICALES DELMUNDO
Cordófono, Frotado
Con Arco
Mali, Guinea, Gambia, Burkina Faso, Niger, Senegal, Guinea-Bissau ... Africa



También conocido como el N'diaraka o Njarka de Songhai, el Soku es un antiguo violín tradicional de África OccidentalSe toca en la música Wassoulou del suroeste de Malí.


Hecho a mano, se construye con un mástil de madera de pequeñas dimensiones, media calabaza a modo de caja resonante y una piel de cabra.

Tiene una sola cuerda.

Dimensiones aproximadas (L x W x H): 25cm x 25cm x 50cm

 
Como estos instrumentos están hechos a mano con materiales naturales, las dimensiones pueden variar un poco.








2012-06-06

Botijo, Botija, Udu, Udongo, Vasija, Abang, Kimkim, Madga, Pani Mataqa

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido
Vasija, Cuerpo Resonador
Nigeria, Niger ... Africa, España, ... Europa.


La Vasija, es un instrumento Idiófono que es utilizado en muchos puntos de la geografia mundial con nombres y formas diferentes. "Udu" significa vasija en la lengua Ibo de Nigeria pero tambien se puede encontrarlo con otros nombres como Abang o Kimkim.

En la india lo llaman "Ghatam". En sus origenes solo era un medio para transportar el agua pero al percutirlo en el o los orificios y en la misma ceramica se convirtio en un instrumento musical.

Se dice tradicionalmente en algunas regiones de Nigeria que el UDU es ejecutado principalmente por mujeres.

Esto quiza se deve a que la tarea de transportar el agua en vasijas de ceramica era (y suele ser) llevado acavo por mujeres y el contacto constante con vasijas y sus sonidos posiblemente haya sido iniciado por las mujeres, al igual que en diversas partes de africa, y Asia, como por ejemplo la India, donde tocan el Ghatam.





Se toca con las manos con diferentes tecnicas de ejecución. Por la tecnica de ejecucion mediante los dedos y cantos de la mano y los propios golpes, el Udu se asemeja a las Tablas indias (principalmente al tambor DAYAN) y al Ghatam de la india por la forma de los toques en la ceramica.

El Ghatam posee un orificio mientras que el Udu drum puede presentarse con uno o dos, y poseer diferentes formas. Uno de los orificios es central, normalmente sin bordes en el cual se producen los sonidos mas graves y profundos. En algunos modelos modernos ese orificio se a convertido en una area de percusion menbranofona.

El Ghatam es un instrumento idiofono usado en la musica carnatica de la India. El ejecutante golpea mediante los dedos, palmas y cantos de mano las diferentes areas del Ghatam, obteniendo asi tiferentes timbres y tonos. Un sonido bajo aireoso, llamado gumki, es creado percutiendo la boca del pote con la mano abierta.


En la peninsula iberica tambien a sido utilizado este instrumento pero con una tecnica muy direfente.

En las pequeñas aldeas y pueblos de nuesta ancha geografia la vasija era y es ejecutada mediante la suela de una alpargata o similar, golpeando justo en el orificio.


Hoy en dia existen diferentes modelos con formas diferentes contruidos por marcas como Meinl o LP, los cuales vienen preparados de un pequeño orificio por el cual insertar un microfono de pequeñas dimensiones.