Pku, Pzuk, Պկու

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Aerófono, Lengueta simple

Clarinetes

Armenia, Asia

https://musicaparaver.org/instrumentos/pku

El Pku, o también escrito pzuk, (en armenio: Պկու) es un instrumento de viento armenio, similar a un clarinete. 

A este aerófono, junto al Duduk, se le considera el instrumento nacional de Armenia. 

Está compuesto por un solo tubo sonoro con siete agujeros frontales y uno trasero, con un intervalo de octava. En su extremo inferior está acabado en un cuerno de toro.

Es un instrumento de lengüeta simple, por lo que su sonido es muy cercano a la Jaleika, Jaleyka o Zhaleika, Rusa, emtre otros.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pku

https://musicaparaver.org/instrumentos/pku

https://es.ethnicmusical.com/tienda/pku-armenio-profesional-por-master-galstyan/

https://dudukmaster.com/product/shop-pku-in-g/https://dudukmaster.com/product/shop-pku-in-g/

Ghaita, Gahyta, Rhaita, غيطة

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Aerófono, Lengüeta doble

Gaita

Magreb, África

La ghaita, rhaita, también conocida como غيطة en árabe, es un instrumento de lengüeta doble originario del norte de África occidental, específicamente de Marruecos, Argelia y Mauritania. 

https://musicaparaver.org/instrumentos/ghayta

Su construcción es prácticamente comparable a la del mizmar árabe y la zurna turca. Tiene un tubosonoro cónico con agujeros para los dedosSu denominación única proviene de una influencia gótico-ibérica de la época medieval. 

En el sur de Iberia, se denominan gaitas a diversos tipos de instrumentos de viento, incluyendo la chirimía asociada. Sin embargo, en el norte de Iberia, el término gaita se refiere exclusivamente a las gaitas de bota, a excepción de la gaita navarra.

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Rhaita

Jaleika, Jaleyka, Zhaleika, Bryolka, Жалейка, брёлка,

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono / Lengueta Simple
Clarine

Rusia / Europa

El zhaleika o bryolka (en ruso: жaле́йка / брёлка) es un instrumento de viento eslavo, frecuentemente empleado en la música étnica de Bielorrusia, Rusia y, ocasionalmente, Ucrania. 

Construcción

Está formado por una única lengüeta que puede ser cubierta con una boquilla (o "tapa de viento"). Está construido con un tubo (es posible que tenga un tubo simple o doble) con orificios para los dedos y una campana ampliada que puede ser fabricada con materiales naturales o sintéticos. 

El tubo sencillo mide entre 10 y 20 cm de longitud con entre 3 y 7 orificios para los dedos. La lengüeta se fabrica con caña o pluma de ganso, mientras que la campana más larga se fabrica con cuerno de vaca o corteza de abedul. El modelo doble incluye dos tubos y una campana, y es predominantemente visible en las regiones meridionales de Rusia.

Afinación

La zhaleika tiene afinación diatónica y viene en varias tonalidades (sol, la, re, a veces do, mi, fa). Tiene una voz de soprano natural o "normal", pero puede tocar en formas de alto o flautín. Se afina ajustando la lengüeta y se puede afinar en la escala mayor o en el modo mixolidio con séptima bemol. Su registro es de una octava.

Tiene un sonido penetrante y nasal, quiza un tanto triste y compasivo". Hoy en día existe también variaciones cromáticas de la zhaleika moderna.

Zhaleika doble o tubos de lengüeta Zhaleyka, Rusia y Bielorrusia. Los tubos tienen una hendidura en la pared lateral de la parte superior, que va en la dirección de la veta para crear una lengüeta. A diferencia de la versión de hornpipe, esta no tiene tapa ni cubierta protectora para soplar; el músico coloca la punta en la boca.

La zhaleika era un instrumento de pastor que se utilizaba para interpretar solos, duetos o piezas de conjunto. Los primeros instrumentos de tubo de lengüeta simple datan de alrededor del 2700 a. C. en Egipto, donde la mayoría de estos instrumentos tenían tubos dobles y usaban lengüetas idioglotas.[4] La evidencia más temprana de la zhaleika se encuentra en las notas de A. Tuchkov que datan de fines del siglo XVIII. Se extendió ampliamente en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y Lituania, pero ahora solo se puede ver en orquestas de música folclórica. En 1900, V. V. Andreyev incorporó una zhaleika modificada, llamada bryolka, a las orquestas. Consistía en un tipo de oboe de lengüeta doble con orificios para los dedos adicionales y respiraderos para la escala cromática.[4]

En las culturas eslavas, la zhaleika era un instrumento funerario muy conocido y su nombre está relacionado con una palabra que significa "compasivo". Se integró a la bandas de balalaika, el tarogato húngaro, y podría haber aportado al surgimiento del chalumeau, una variante del clarinete. La zhaleika suena en muchas composiciones del grupo de folk-metal bielorruso Znich, de los grupos de metal ucranianos Chur y HASPYD y del grupo étnico ucraniano DakhaBrakha. 

Fuentes:

Alexander Khudolev

https://www.facebook.com/alexander.khudolev

K'ni, K'ny, Ðàn K'ný

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO

Cordófono, frotado

Vietnam, Asia

Violin

El K'ni, también conocido como K'ny o Ðàn K'ny, es un instrumento de cuerda que proviene de Vietnam. Se compone de un mastil largo y fino que termina en un clavijero cuya complejidad puede variar. En este, existen uno o dos clavijeros, en función del número de cuerdas. 

Vietnam es el lugar de procedencia del violín K'ni (también conocido como Ðàn K'ny). Es uno de los instrumentos que las minorías que residen en las Tierras Altas Centrales emplean, incluyendo a los Jarai (Gia Rai), Ba Na, Xo-dang y Ro Ngao. 

En tiempos pasados, solo se escuchaba en las instituciones comunitarias de grupos étnicos minoritarios; el uso privado de este instrumento estaba prohibido debido a los sonidos místicos que genera. El intérprete actuaba como un mediador de lo divino.

Ejemplar de la colección "Musicas para Ver"

El K'ni es una instrumento de una única cuerda cuyo cuerpo se fabrica con una vara de bambú. El intérprete produce los sonidos mediante un arco, que generalmente se fabrica de bambú. El rasgo distintivo de este aparato es que no cuenta con una caja de resonancia independiente, sino que se emplea la boca. Al frotar las cuerdas con el arco o con un gesto suave, el intérprete modula distintos tonos (armónicos, sobretonos) con la boca más o menos abierta. Para lograrlo, mantiene una placa sujeta a la cuerda detrás de los dientes con un hilo de algodón, transmitiendo de esta manera el sonido a la cavidad oral. Por lo tanto, es ineludible que la música vibre, manteniendo alguna similitud con el canto. Por ello, los jarai también llaman al K'ni "instrumento cantor".

A primera impresión, el violín de boca K'ni parece ser un instrumento fabricado de manera simple. Sin embargo, considerando la creación de resonancia, resulta claro que se requerían grandes conocimientos, o al menos una experiencia significativa, para su desarrollo y producción.

Los métodos de interpretación son parecidos a los del Erhu (Ðàn nh). Con un arco tradicional de bambú o con un arco contemporáneo de crin de caballo, la cuerda puede resonar. 

Fuentes

https://musicaparaver.org/instrumentos/procedencia/vietnam/4576

https://www.danmoi.com/stringed-instruments-strings/harmonics-overtone-mouth-violin-kni-dan-kny

Biram

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud Lira
Níger, Africa

Malam Mamane Barka, maestro del Biram

Mantener viva la cultura es tarea de todos. Son los pueblos los que deciden qué quieren guardar en su memoria y, excepto los esfuerzos realizados por un reducido número de historiadores y antropólogos, es sólo responsabilidad de los colectivos mantener su propia identidad. En ocasiones los colectivos no poseen los recursos necesarios para mantener ese patrimonio por lo que ciertos individuos dan un paso adelante intentando, en ocasiones contra viento y marea, realizar el trabajo que otros no pudieron o no quisieron hacer. Mamane Barka dio un paso de gigante.

Nacido en la etnia tubu, Malam Mamane Barka ha sido desde los años 70 uno de los más afamados compositores y músicos de Níger, habiendo escrito una gran cantidad de canciones populares en ocasiones para ser interpretadas por él mismo o para numerosos artistas de su país. Siempre armado con su gurumi, instrumento de la etnia hausa de dos cuerdas, Mamane Barka se había forjado ya una excelente carrera artística cuando conoció al griot de etnia buduma Boukar Tar, el último maestro vivo de un instrumento de cuerda muy peculiar: el biram.


Viendo que Boukar Tar no tenía discípulos y que su edad era ya avanzada, en 2002 Mamane Barka decide dar un vuelco a su vida para dedicarse en cuerpo y alma al aprendizaje de los secretos del biram, tanto para tocarlo como para construirlo. Nos citamos con Barka, que se muestra muy interesado en hablar con nosotros. Toda iniciativa que fomente la conservación del biram es más que bienvenida.

Antes de comenzar nuestra conversación, Barka nos deleita con una canción sobre los pájaros del lago Chad, para después detallarnos qué es el biram y su propia historia. El sonido del instrumento es sin duda atípico, como si introdujéramos una gran arpa debajo del agua y buceáramos junto a ella. “El biram es un instrumento de cuerda perteneciente a la etnia buduma, localizada entre Níger y Chad. Está construido sobre una gran base de madera y recubierto con la piel de la vaca de raza kuri, de cuernos gigantes, que únicamente habita en el área buduma, y posee cinco cuerdas que representan a los miembros de una familia. De hecho biram significa literalmente “familia”. Este instrumento ha sido utilizado durante siglos por los pescadores del lago Chad para cantar a los pájaros, a los genios del agua o a los dioses, de ahí que tenga un sonido característicamente acuático.”

Observar un biram estimula la curiosidad. Es un instrumento de grandes dimensiones, con forma de piragua y con un sonido muy especial. Su enorme tamaño tiene una explicación: “Los buduma crearon instrumentos realmente únicos que se tocan entre dos personas. Uno de ellos es un tambor que se golpea entre dos percusionistas para las ceremonias de lucha tradicional, el segundo es el biram, en el que el cantante toca las cuerdas y comparte el instrumento con un percusionista que golpea el cuerpo de madera.”

Tras prestar atención detenidamente al instrumento, le apunto que aunque existen ciertos instrumentos de estructura parecida alrededor del lago Victoria, como el ennanga o el adungu, ninguno se pulsa como el biram. Mamane Barka se muestra sorprendido de que existan instrumentos de forma similar en otros grandes lagos africanos. ¿Existirá una conexión a través del Nilo? No podemos resistirnos a buscar esos trazos etnomusicales, así que empleamos la siguiente media hora buscando información acerca del origen de los instrumentos ugandeses que le muestro. Barka se emociona. “Voy a investigar sobre todo esto, ¡no creo que sea gratuito que haya instrumentos de cuerda con forma de piragua en dos grandes lagos africanos tan distantes!”

mamane barka en Niamey, Níger

Después de este apasionante inciso detectivesco, continuamos nuestra conversación dirigida en estos momentos hacia el futuro del biram. El rol que juegue Mamane Barka como último maestro del mismo será fundamental en la supervivencia de este instrumento.

“El biram está en vías de extinción. Mi objetivo es que sobreviva lo máximo posible. Necesito jóvenes a los que formar para que aprendan a tocarlo y a construirlo. Soy la última persona que puede tocar este instrumento y sólo somos dos los que podemos construirlo en la actualidad y ninguno somos budumas, la etnia que lo creó y desarrolló.”

Si es así, ¿qué soluciones plantea para asegurar su futuro?

“Soy el último maestro de biram y cuando volví de mi formación con Boukar Tar y una vez él falleció formé a siete jóvenes, pero ellos no tienen su propio biram porque son muy caros de construir. Únicamente la piel de vaca kuri cuesta una fortuna. Realmente lo que busco es construir muchos birams para que se mezclen con la música moderna. Ahora a los jóvenes no les atrae la música tradicional, así que yo veo en introducir el biram en grupos de jazz, pop o músicas del mundo el futuro de su supervivencia, al igual que ocurrió con la kora.”

Mamane Barka ha editado innumerables grabaciones en Níger en formato cassete, vinilo y CD desde los años 70, pero su debut internacional se produjo en 2009 dentro de la serie “Introducing” del sello inglés World Music Network. Su salto a nivel internacional había comenzado en 2005 a través de una serie de giras por Europa y Norteamérica con el biram en ristre y acompañado por Oumarou Adamou, su inseparable y entrañable griot percusionista, enciclopedia viviente de ritmos y guardián de un talento que deja con la boca abierta.

“El disco se ha editado vía World Music Network con Oumarou a la percusión y está funcionando bastante bien. Creo que el nivel de apreciación musical es más alto en Europa que en África en general y en Níger en concreto. La música aquí no se enseña en el colegio. World Music Network no distribuye el disco en Níger por la falta de interés y por la propia piratería. Aquí estamos obligados a distribuir mi música a través de discos promocionales. Pero no lo veo como un problema de la casa de discos, creo que no hay ningún interés en la música tradicional. Boukar Tar tiene tres hijos y ninguno de ellos ha querido aprender el arte del biram. Además, su función social y sagrada ha desaparecido. Los pescadores del lago Chad laboran con técnicas modernas, por tanto la conexión con sus tradiciones se ha perdido, incluido el biram.”

No hace mucho en afribuku entrevistamos a Yacouba Moumouni, líder de Mamar Kassey, uno de los grupos abanderados de la música neotradicional nigerina. Con él conversábamos acerca de la creación de este estilo musical que actualiza la música tradicional para acercarla a un público más amplio, sin olvidar las raíces de su propia cultura. Trasladamos este debate a Mamane Barka; su opinión personal nos resulta muy interesante tanto por su trayectoria artística como por el futuro del propio biram.

“La música neotradicional que hacen grupos como Mamar Kassey es una buena manera de introducir al público a los instrumentos tradicionales. Este hecho da más oportunidades de promoción y trabajo a los instrumentistas. El djembé, que ahora se fabrica de manera industrial y que se ha establecido como un instrumento universal, es un buen ejemplo de ello.”

Desde que tomara el biram como bandera de la cultura nigerina en el extranjero y después de que editara su disco “Introducing” en 2009,  Mamane Barka se ha puesto bajo el foco de los enamorados de la música tradicional africana. Numerosos proyectos se le acumulan y, además, con cierta urgencia. Aún con la avalancha de proposiciones, parece que Barka tiene sus objetivos bien claros.

“Compongo música para el biram además de tocar canciones tradicionales. En el disco, Oumarou toca la percusión con instrumentos y ritmos hausa, lo que enriquece la música tradicional buduma. Soy un artista internacional, no porque salga a actuar al extranjero, sino porque mi objetivo es compartir mi música y el biram con todo el mundo. Estoy escribiendo un libro sobre las diferencias de apreciación entre el saber y el conocimiento en distintas sociedades. Lo que quiero es mezclar el biram con otros estilos. Música celta o flamenco, por qué no. Ése es mi proyecto.”

Dicho y hecho. Días después de esta conversación, Mamane Barka y Oumarou Amadou cumplen su promesa reuniéndose para tocar el biram y la percusión junto a una guitarra por tangos y rumbas flamencas en uno de los pocos parques de Niamey. Ventajas que tiene vivir en África.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BwrKok9_REk

Fuentes:
http://www.afribuku.com/mamane-barka-griot-musica-niger-biram-instrumentos-africa-instrumento-de-cuerda-y-percusion-gurumi/

MAKAM

Aquí encontrarán información sobre el sistema modal llamado Makam, utilizado en un gran número de países desde Marruecos hasta Arabia Saudí, pasando por Grecia, Turquía, Egipto, Libano, Iraq, Argelia, Tunez, Siria etc, ...

http://www.maqamworld.com/en/maqam.php

http://www.maqamworld.com/en/iqaa.php

http://www.notaarsivleri.com/

https://www.notaarsivleri.com/eskisite/Turk_Sanat_Muzigi.html

http://www.oudforguitarists.com/maqam-mastery/ 

AFINACIÓN DEL UD

http://www.daviderath.com/oud/tuning-notation 

Taarija, Ta'arija

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono / Percutido
Timbal
Marruecos / Africa

Taarija fabricada alrededor de 1950
Alta, 44 cm, Foto, M. Casanova
Collectie Tropenmuseum, Amsterdam, ref. 2439-33.

La Taarija o Ta'arija de Marruecos es un instrumento de la familia de los membranófonos percutidos, en ocasiones mal llamado como 'darbuka'. Generalmente está hecho de arcilla cocida, si bien el tubo también puede ser de metal y tiene una sola piel en el extremo superior. 

Darbuka y Taarija

La Taarija se diferencia de la Darbuka aparte de la forma, por la existencia (frecuente) de un cable en el interior de la primera, normalmente ausente en la Darbuka; La taarija es típicamente más pequeña y tiene una forma alargada.

A diferencia de la Tabla marroquí (que son dos tambores) este instrumento se toca de manera individual.

Taarija o Ta'arija

 
Fuentes:
http://centralpt.com/trc_africamusic

https://m.facebook.com/photo.php?fbid=10205142794865366&id=1109467111&set=a.3907795089216&sfnsn=cwmo 

Cetera

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono / Pulsado
Citara
Corcega, Francia / Europa

https://www.casa-liutaiu.com/cistre

La Cetera es un instrumento de la familia de los cordófonos. Al igual que el Cistro o Cittern y el Buzuki utilizado hoy dia en Irlanda, la Cetera pertenece al grupo de las Citaras de mastil.

https://www.casa-liutaiu.com/cistre

Tiene una caja de resonancia con tapa y fondo planos, un mástil que puede llegar a tener un diapasón bastante ancho y una clavijero que albergua las hasta 16 clavijas.

Existen modelos de 4 ordenes dobles (8 cuerdas) a 8 ordenes doble (con 16 cuerdas).


Estos ejemplares que se muestran en las fotos han sido fabricados por La Casa-Liutaiu de instrumentos.

Existe en Hungría otro instrumento de la misma familia de Citaras llamada también Citera o Cetera pero perneteciente a otro grupo puesto que no tiene masti;, esto puede causar confusión.

https://www.casa-liutaiu.com/cistre

Cetera con diez cuerdas del fabricante inglés Frederick Hintz (o Hinds), cuyos instrumentos pueden fecharse entre 1740 y 1776. La marca "F. Hintz »se encuentra en el extremo superior de la parte inferior y en la parte inferior de la parte posterior. El instrumento se convirtió en parte de la colección del Museo en 1873, comprada por Giuseppe Martini. Fotografía de OMNIA galeria

Fuentes:
https://www.casa-liutaiu.com/cetera-8-choeurs

Dong-Lim, Ba-jing

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono / Bisel
Flauta de dos manos
Bhutan / Asia

El Dong-Lim y Ba-jing son dos aerófonos, flautas utilizadas en Bután.

La Bai-jing en una flauta con un simple tubo cilíndrico de bambú. El orificio de la boca se perfora a una distancia de aproximadamente tres pulgadas. La escala que produce esta flauta contiene cuartos de tono.

El Dong-lim es otra flauta de bambú muy popular. Tiene aproximadamente 20 pulgadas de largo, con seis orificios. Soplado verticalmente, esta flauta también produce varios cuartos de tonos. 

https://www.musicofbhutan.org/instruments

Cigirtma

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono / Embocadura
Flauta de dos manos
Turquía / Europa / Asia 

El Cigirtma es un instrumento  Turco de viento hech con hueso de aguila. Es utilizado principalmente por los pastores.

Tiene un total de siete orificios y mide entre 15-30 cm, dependiendo del tono. Al ser un instrumento pastoril, como ocurre en muchos otros instrumentos, las metricas no están estipuladas.

Fuentes:
http://www.exoticmusicshop.com/nm-cigirtma-cp-51