Se trata de una de las llamadas cítaras tubulares, denominadas
así por la forma de su caja. Alrededor de ella se tensan generalmente 22
cuerdas, aunque el presente ejemplar consta de 23. Éstas se fabricaban
originalmente con la tripa de un animal llamado civeta o gato de
algalia, aunque modernamente se utiliza el metal.
El cilindro sobre el
que se sitúan las cuerdas está alojado en una cavidad casi semiesférica
confeccionada con hojas de palma que se pliegan de un modo similar al
del abanico, facilitando así el transporte del instrumento cuya
fragilidad es extrema.
Procede de la isla de Timor (Timor Oriental e
Indonesia), donde también se le conoce como sasanug, y la fecha de
construcción del presente ejemplar se sitúa alrededor de 1970.
Pertenece
a la familia de las mencionadas cítaras, como el Guntang de Indonesia,
el Kerengtún de Malasia o la lejana Valiha de Madagascar.
A diferencia
de estas otras, que se tocan con ambas manos, en el sasando el
intérprete se sienta en el suelo, sujetando con la mano izquierda el
instrumento frente a sí. La mano derecha se dedica a la pulsación de las
cuerdas, que se realiza directamente con las uñas.
La forma tubular de estos instrumentos se debe a que en sus orígenes
estaban fabricados a partir de una pieza de bambú, en la que, por medio
de estrechas incisiones longitudinales, se separaban tiras de la propia
caña que permanecían unidas por sus extremos al cuerpo del instrumento, y
hacían las veces de cuerdas.
Así se hace también en instrumentos como
el mvet de Camerún. En la citara valiha de Madagascar también se ha
perdido este sistema de construcción, siendo sustituidas las tiras de
bambú por cuerdas metálicas, y fabricándose modernamente con forma de
hexaedro, muy similar a los psalterios y arpas dobles que aparecen en la
iconografía medieval occidental.
Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono, Percutido Salterio Euskal Herria (País Vasco), Aragón francés y el Bearn, Europa
Sobre una caja larga y estrecha, de poca altura, van extendidas
-entre dos puentes situados a los extremos de dicha caja- cinco o seis
cuerdas que se golpean con una baqueta.
Esas cuerdas, afinadas en
quintas y octavas, dan un acorde produciendo un sonido suave.
El músico
suele colocar el instrumento longitudinal a su cuerpo (reposando en
parte sobre el pecho) y lo sujeta con el antebrazo izquierdo en cuya
mano lleva una flauta de 3 orificios.
Con la mano derecha, en la que lleva una baqueta,
va golpeando las cuerdas rítmicamente mientras hace la melodía con la
flauta de tres agujeros. Referencias literarias como la conocida
del Arcipreste de Hita, que después citaremos, nos hacen pensar en que
el instrumento tuvo una amplia difusión durante la Edad Media y el
Renacimiento (siglos XIV a XVI), sobre todo en la zona norte de la
Península Ibérica.
Cuando Juan Ruiz habla de un salterio "más alto que
la mota" que sale con la guitarra y el rabel a recibir a Don Carnal,
parece estar definiendo, en efecto, a este instrumento alargado cuyo
origen pudo ser cortesano pero que después tuvo una difusión popular.
Juan Mari beltran
A
favor de ese pasado cortesano, habla el hecho de que aparezca en
pinturas de los siglos XV y XVI en España, Francia e Italia, sabiendo lo
normal que era en esa época el intercambio de músicos e instrumentistas
en muchas cortes europeas.
Hoy día la tradición sólo lo ha
conservado en determinadas zonas de Euskal Herria (País Vasco), Aragón francés y el Bearn. Normalmente se le denominaba salterio, Chorus o Tambor de Cuerdas.
En vocablos localistas chun-chun (chicotén es un
término literario muy cuestionado y tal vez derivado del italiano
cicuterna), Ttun Ttun, Tambor de Bearn, Tambourin de Gascogne y Tambourin
de Provence.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Lengüeta Doble Gaita Inglaterra, Europa
La Gaita Northumbrian Smallpipe, también conocida como Northumbrian Pipe, es una gaita de fuelle con lengüeta doble en el puntero, originaria del noreste de
Inglaterra. Es una de las gaitas mas desarrolladas, y muy parecida a la Uillean Pipe Irlandesa, en muchos aspectos. El instrumento consta de un puntero, generalmente con llaves y por lo general 4 drones. El
puntero cilíndrico tiene un normalmente un número de 7 llaves de
metal pero tambien hay punteros que tienen mas.
Debido
a que el orificio interior de los punteros es estrecho, típicamente de aproximadamente
4,3 milímetros, el sonido es mucho más silencioso que
la mayoría de los otros gaita. Asi mismo, tiene un extremo cerrado
completamente, por lo que cada
nota se reproduce mediante el levantamiento de un solo dedo o la
apertura de una llave. La
descripción más antigua conocida de este instrumento en el Reino Unido
se encuentra en el manuscrito Talbot, aproximadamente en el 1695. Se menciona en esta antigua fuente un "Gaita, Scotch, con 3 drones, cuyo chanter sin llaves
tenía un rango de una octava de G a G. Cada notas se reproducen por el descubrimiento de un agujero, como en el instrumento moderno.
Por lo tanto parece haber sido un chanter o puntero de tipo cerrado, en la que la nota más baja se
hace sonar al descubrir de el orificio mas bajo (no se reproduce ninguna nota, con todos los agujeros cubiertos).
Además, Talbot no dio las metricas, lo
que sugiere que no existia un criterio unificado de medida. Uno de los drones sonaba al unísono con la nota más baja del puntero, G, otra a una cuarta baja del D, y la ultima G, una octava más grabe. Se
ha argumentado que tales instrumentos derivan del soplado alemán de
tres gaitas drone
Estos instrumentos parecen haber sido bien
establecido en Northumberland en el siglo XVIII. Muchas de las canciones de el manuscrito William Dixon son adecuados para
tales punteros simples, y una pintura de Joseph Turnbull, muestra a la duquesa de Northumberland, en el castillo de Alnwick, con un set.
Puntero de Robert Reid
Los chanters sin llave parecen haber sido comunes durante gran parte del
siglo XVIII. Los primeros Chanter con clave fueron hechos probablemente por John Dunn, y el diseño
fue desarrollado posteriormente por Robert Reid aún más y su hijo
James. El Puntero En la parte delantera, los agujeros digitales (G, A, B, c', d', e', f' agudo), A la izquierda del musico, las teclas para E grabe y e' agudo, presionadas por el dedo meñique izquierdo, En la parte posterior, el thumbhole (para g' alto) y dos llaves operadas
por el pulgar derecho (f# y d# sostenido), En derecha, las otras teclas pulsadas por el pulgar derecho (para D, C#, y b' agudo).
Esta
es una imagen compuesta que muestra todos los lados de un puntero clásico de
siete llave de Robert Reid, probablemente de alrededor de 1820. Chanters
con más teclas permitieron la reproducción de canciones con una gama
más amplia o notas cromáticas, y poder acceder a gran parte del
repertorio de violín.
El puntero tiene una lengüeta doble, de construcción similar a una caña de oboe. Esto lleva a un sonido distintivo, rico en armónicos más altos. A medida que el agujero es cilíndrico, los armónicos impares son en gran medida predominante.
Tradicionalmente,
el cantor se ha echo entre el F y f' (agudo), estando amenudo los
instrumentos más antiguos afinados cerca del Fa# moderno.
Hoy en día, los
chanters están disponibles desde D a F o G, siendo el afinado en G el más
popular para tocar junto con otros instrumentos.
Los afinados en F# se utilizan para las actuaciónes en solitario, siendo más brillante que los afinados en F,
pero sin ser "chillón".
Los Drones,generalmente 4, estan montados en paralelo en un tronco común. Estos son ajustables a la afinación. 3 usualmente se afinan en la tónica, tónica dominante y octava. Al igual que el cantor o puntero, tambien tienen un agujero cilíndrico estrecho.
A
diferencia del puntero, sin embargo, utilizan cañas simples, tradicionalmente una lamina que se cortan de la misma sección de la caña, o bien una tira de la caña en un
cuerpo de metal.
Además los drones pueden tener uno o dos orificios para reproducir diferentes colchones armonicos.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Cordófono, Pulsado Laud Iran, Asia
ElSallaneh, en persaسلانه, es un instrumento de cuerda pulsadadesarrollado recientementebajo la supervisióndelmúsicoiraníHossein Alizadeh, y construido por SiamakAfshari.
Segun la información de Wikipedia está inspirado enelantiguolaúdpersa llamadoBarbat, pero es un termino muy difuso.
Dice el texto asimismo que elBarbatsolía tenertres cuerdas,pero elSallanehtiene seismelodía yseis cuerdasarmónicas, dandoun nuevo reinoen tonos más bajos, pero la información no es correcta. El Barbat es el "oud" en versión Persa que utiliza normalmente 9
cuerdas, en cinco órdenes, cuatro dobles y uno simple.
Por otro lado las imagenes que se pueden optener de una busqueda en la red son confusas. La mas fiable fuente es la de el interior de un disco del musico y la imagen que he podido conseguir en internet.
El instrumento parece ser una mezcla entre el Setar, Sehtar (Pequeño laud con tapa de resonancia de madera y 4 cuerdas repartidas en 3 ordenes, uno doble y 2 simples) y el Tar o Tar-e-Shiraaz (laud construido en una pieza de madera en dos partes, tapa de resonancia de piel o membrana y 3 ordenes dobles de cuerdas). Parece ser que tiene 6 cuerdas simpaticas.
Vean aqui los dos instrumentos de origen y opinen ustedes mismos. El primero es el Setar y el Segundo corresponde al Tar, ambos persas.
Parece que han unificado el numero y tipo o grosor de cuerdas solistas de Tar, asi como su modo de ejecucion mediante un plectro o pua, y el tipo de construcción utilizado para la elaboración de un Setar.
Por lo tanto, el instrumento tendria un total de 12 cuerdas, 3 ordenes dobles de cuerdas mas 6 cuerdas simpaticas y cuerpo de laud con tapa resonancia solida de madera.
Por otra parte parece que esta construido a base de laminas o duelas de madera, por lo que muestra la imagen.
Como puede verse en el dibujo el Sallaneh tiene 8 clavijas en el clavijero y otras 4 en la parte inferior del cuerpo o caja de resonancia.
No estoy del todo seguro de que el instrumento que se ve en los videos corresponda al Sallaneh, parece ser una variante sin las cuerdas simpaticas.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Aerófono, Boquilla Trompa Alemania, ... Europa
La Tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el Serpentón y el Oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos. Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi♭ y Si♭. La tuba es un instrumento hecho principalmente de laton lacado, si estirasemos una tuba mediria alrededor de 7 metros y utiliza una boquilla de un tamaño aproximado de 2,4 cms y en forma de copa en su interior, las tubas pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los cilindros augmentan la velocidad
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.
Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa, Mi♭, Do o Si♭.
La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada El Bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si♭ o en Do. En este último caso se denomina también Tuba Francesa.
La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma y fuerza de hacer vibrar los labios del instrumentista en cada cambio de pasaje o tesitura, respectivamente.
Texto Luis Delgado La tuba es un instrumento de viento cónico, fabricado en latón, cuyo
órgano de sonido es una boquilla sobre la que el intérprete sopla,
modificando el sonido por medio de varias válvulas o pistones que se
hallan en el recorrido del aire entre la boquilla y la bocina. La pieza
que se ofrece (tuba en Fa), fabricada por Gustav Bohland y Martin Fuchs,
en Graslitz (Checoslovaquia), fue adquirida en el comercio Hijos de C.
Carrión, en Vitoria y probablemente formó parte del instrumental de
alguna banda de finales del siglo XIX en el medio rural vallisoletano.
Bohland y Fuchs fabricaron distintos tipos de instrumentos de metal para
banda en su empresa de Bohemia entre 1870 y 1945, fabricando
específicamente para algunos comercios de música españoles de Madrid,
Barcelona y País Vasco. La marca había sido fundada por Gustav Bohland
en 1850.
Respecto a la tuba en Fa o tuba bajo puede decirse que
fue creada y perfeccionada a partir de 1835 por los prusianos Wilhelm
Wieprecht (director de la banda de la Guardia de Corps en Berlín) y
Gottfried Moritz (costructor de instrumentos de banda) quienes
trabajaron fundamentalmente en un tipo de válvula, la válvula berlinesa o
“berliner pumpen”, que daba más posibilidades de alcanzar las notas
graves por ser corta y ancha.
Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO Idiófono, Sacudido Sonaja, Sistro Egipto, Etiopia, ... Africa
Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual. En el antiguo Egipto existió un tipo de sistro -el denominado
sejem (fuerza)- que se componía de dos partes; en la superior tenía un
bastidor curvado y atravesado por tres o cuatro varillas en las que unas
sonajas producían un sonido metálico. La parte inferior era un mango
-adornado muchas veces con la imagen de Hathor o de otras divinidades
relacionadas, como su hijo Ihy, que en algun relieve aparece con el
instrumento en la mano- que servía para empuñar la pieza. También se
utilizó en ceremonias en honor de otras divinidades y en el culto a los
muertos, ya que se decía que su sonido era agradable a los dioses y
servía para alejar influencias negativas.
La diosa Hathor, cuyo nombre significaba "templo de Horus", poseía una
fuerza dual, por un lado proporcionaba la fertilidad y la vida nueva,
pero por otro la aniquilación. Una parte de sus rituales votivos estaba
encaminada a apaciguar su lado peligroso para lo que se sacudía el
sistro como forma de control. Parece que la forma de usarlo era
manteniéndolo vertical y moviéndolo hacia adelante como si se fuera a
golpear con él un objeto invisible, haciendo desplazarse de ese modo las
sonajas y obteniendo un sonido con el que se remarcaba algún pasaje del
himno que se estaba entonando. Hay abundante iconografía en la Capilla
Roja del templo de Hatshepsut en Karnak.
Si se observan algunas representaciones murales parece que pudo haber
una rama sacerdotal especialmente entrenada y dirigida por un miembro de
más rango (normalmente la esposa del Sumo Sacerdote), para hacer sonar
el sistro. Tales sacerdotes debían aprender a tocar el instrumento,
acomodar su uso a la liturgia y conocer perfectamente el momento en el
que debían intervenir, según el rito, y cómo hacerlo.
En la época grecorromana el sistro se mantuvo vinculado al culto de
Isis. Son famosos los ejemplares de bronce hallados en el templo de Isis
de Pompeya, siguiendo la tipología egipcia.
En la actualidad todavía se puede escuchar el sonido de los sistros en
las ceremonias religiosas cristianas de Etiopía último vínculo con la
tradición faraónica. Las iglesias de Etiopía siguen siempre la misma
distribución, copiando la estructura del Templo de Salomón. El Quene
Mahalet es el lugar donde se realizan los rezos y servicios religiosos,
en el Queddest (Santo) es donde tiene lugar la misa y la comunión y el
Queddus queddusan, al que sólo pueden acceder los sacerdotes, es el
lugar donde se guardan los sagrados Tabot (réplicas del Arca de la
Alianza).
Los sistros etíopes, al igual que los egipcios, estaban hechos de
madera, porcelana o cerámica, aunque el tipo más frecuente era de metal,
habitualmente plata aleada con metales férricos. El sistro utilizado en
las iglesias ortodoxas etíopes, así como en las sinagogas fellasha se
conoce con el nombre de tsenatsil o tsanetsel. Los fellasha dicen ser
descendientes directos de los sacerdotes hebreos que llegaron a Etiopía
acompañando a Menelik I, rey de Aksum. Se llaman a sí mismos "Los hijos
de Israel," y a su comunidad Bet Israel o "Casa de Israel".
En la mayoría de los cultos, el sistro se identificó con el poder
votivo. Los sistros de Etiopía son usados hoy sólo por hombres, diáconos
y sacerdotes, para acompañar los cantos sagrados. Por las relaciones
estrechas entre las prácticas de etíopes y judíos en el uso del sistro,
en ambas culturas es usado por sacerdotes varones. Su función
socio-religiosa se evidencia por su popularidad en muchas comunidades
judías del norte de África y el Medio y Cercano Oriente, donde acompaña a
los cantos sagrados exclusivamente. Algunos idiófonos metálicos
tuvieron el papel de proteger al portador contra los malos espíritus,
por eso en muchas culturas orientales de África y el Cercano Oriente se
utilizan sistros en los ritos de iniciación y circuncisión.
Si hay algo que caracterice la liturgia etíope son sus cánticos y
danzas, que se remontan a la tradición contenida en los libros de San
Yared. Según la tradición, a inicios del siglo VI, el joven aksumita
Yared, cansado de memorizar textos religiosos, abandonó el estudio y se
fue al campo. Empezó a llover y Yared buscó cobijo debajo de un árbol
donde se dedicó a observar cómo una oruga, con paciencia y empeño,
alcanzaba las hojas tiernas del árbol que le iban a proporcionar el
alimento. Esta visión le hizo reflexionar y llegó a la conclusión de
que, usando esas mismas virtudes, podría dedicar mejor atención a los
estudios religiosos. Se dedicó con ahínco a ello de nuevo y adquirió tal
conocimiento que Dios mandó a tres de sus ángeles para que lo
transportaran al cielo y allí aprendiera de los pájaros los cánticos
religiosos. A su regreso del cielo transcribió estos himnos a pergaminos
y fueron paulatinamente introduciéndose en los monasterios. Estos
himnos, denominados Zema, eran acompañados por una flauta (inzira), un
instrumento de cinco cuerdas (masinquo), un sistro (tsenatsil), un gran
tambor (quebero) y un arpa (begena). Cuenta la tradición que cuando San
Yared le dio a conocer a Gebre Meskal, rey de Aksum, sus cantos, éste
quedó tan fascinado que sin darse cuenta, hirió a Yared con la lanza con
la que estaba marcando los ritmos de la melodía. Para compensarle del
dolor, Gebre Meskal se comprometió a satisfacer el deseo del santo de
difundir sus cánticos por todo el reino. A San Yared se debe también la
introducción de la mekuania, un bastón con empuñadura en forma de T que
llevan todos los sacerdotes, dabtaras y monjes en los oficios. Su
función rítmica es primordial, pero también es empleada para apoyar el
peso del cuerpo en los largos oficios religiosos.
Toda la liturgia etíope festiva es cantada y en ella aparecen diversos
tonos, el normal, el alegre para las festividades y el triste para los
días de ayuno. Los dabtara ejecutan los cánticos de pie y los acompañan
con movimientos ondulantes, hacia adelante y hacia atrás o en círculo,
llenos de solemnidad. Al mismo tiempo elevan y acercan al suelo el
bastón simbolizando que Cristo bajó a la tierra y subió al cielo.
Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.
En la Península Ibérica este instrumento suele tener, con leves
variantes, la misma apariencia, que viene a ser una especie de horquilla
de hierro en forma de bocallave sobre la que se suelda una lámina o
lengüeta. La trompa de boca es un "idiófono punteado", es decir, un
instrumento capaz de producir un sonido por el propio material del
instrumento al ser punteado o percutido en una de sus piezas, que es la
lengüeta. Dicha lengüeta está insertada o unida a la estructura o marco
de hierro.
Su nombre cambia según los países o las culturas, aunque en castellano
la palabra trompa, seguida del calificativo "de boca" o "de París", ha
sido la más frecuente y la más acertada. La frase jew`s harp o arpa del
judío, que se usa en los países sajones, parece más bien una deformación
de jaw`s harp o arpa de boca (mandíbula), lo que vendría a coincidir
con la denominación española y con el uso que de la cavidad bucal se
hace como caja de resonancia.
Existe una multitud de términos con los
que se denomina a este instrumento. Voces como "Trompa", "Birimbao",
"Arpa de Boca", "Guimbarda", "Trompa de París" o "Arpa Judía", y algunas
variantes más como "Trompa Gitana", "Trompa Gallega", "Trompa Asturiana", "Trompa Judía",
le proporcionan un cierto exotismo además de una confusión etimológica.
En Europa recibe también curiosos nombres como "Scacciapensieri" (aleja
pensamientos) y "Spassapensieri" (distrae pensamientos) en italiano;
"Brummeisen" (zumbido o hierro zumbador), "Maultrommel" (tambor de
boca), Mundharmonika" (acordeón o armónica de boca) en alemán; "Rebute"
(desperdicio, en francés antiguo), "Trompe de Laquais" (trompa de
lacayos) o "Trompe de Béarn" en francés; "Guitarra" en provenzal";
"Ributhe" (desecho, en escocés antiguo). Miguel de Cervantes usó el
término "Trompa de París" en su novela El celoso extremeño y en su obra
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Por esa época, también el
escritor Baltasar Gracián utilizó "trompa de París" en su novela El
criticón.
Parece probado que el birimbao, al igual que otros instrumentos, se
introdujo en España por la vía francesa, entrando con los peregrinos y
con los vendedores de cuchillos, alfileres y cazuelas, que solían ser
hojalateros o herreros.
Esta fotografía de Juan Hormaechea muestra un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
El cilindro sobre el
que se sitúan las cuerdas está alojado en una cavidad casi semiesférica
confeccionada con hojas de palma que se pliegan de un modo similar al
del abanico, facilitando así el transporte del instrumento cuya
fragilidad es extrema.
Pertenece
a la familia de las mencionadas cítaras, como el Guntang de Indonesia,
el Kerengtún de Malasia o la lejana Valiha de Madagascar. 
El cilindro sobre el
que se sitúan las cuerdas está alojado en una cavidad casi semiesférica
confeccionada con hojas de palma que se pliegan de un modo similar al
del abanico, facilitando así el transporte del instrumento cuya
fragilidad es extrema.
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