Tar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Armenia, Asia

Este cordófono originariamente Persa llamado Tar o Tar-e-Shiraaz, parece haber encontrado una variante en las vecinas tierras de Armenia, al igual que tambien hay una variante Azerbayani, llamado Azeri Tar o Tar-e-Ghafghaazo. 

Logicamente esto se a ido dando por las migraciones de los pueblos a lo largo de los tiempos, muy acentuada en estas regiones.

Se trata de un laud pulsado casi igual en apariencia al modelo persa, con una construccion del cuerpo un poco diferente, no tan elavorada como el modelo Irani, o simplemente con una forma un poco variada de la original. 

Su cuerpo de resonancia escavado en una sola pieza tiene una tapa de resonancia de piel. 

Sobre este descansa un puente que soporta las 7 cuerdas, repartidas en 4 ordenes, 3 dobles y uno simple a modo de bordón (el mas grabe), es decir 2-2-2-1. 

El cuello o mastil, la cabeza o clavijero son iguales al modelo Irani.

Fuentes:

http://www.rhythmfusion.com/c=k3TuLr9YFw3Wk8I9AGwsyC4ke/product/H23/TarAfganistan.html

Sordón, Rackett, Ranckett, Cervelat

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta
Familia de Oboes
España, Francia, Inglaterra, ... Europa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

El sordón es un instrumento de viento de lengüeta doble que se usó durante todo el siglo XVI y parte del XVII para combinar con otros instrumentos en las capillas musicales o en la música cortesana. 

En inglés se denominaba Rackett o Ranckett y en francés Cervelat. 

Generalmente había instrumentos de distintas tesituras que componían una familia (discante, alto, bajo y gran bajo). 

La reproducción (no hay más que dos instrumentos originales de este tipo de instrumento actualmente en el mundo) está hecha en Inglaterra y es un sordón alto. 

La lengüeta iba encajada en el tudel que estaba dentro de una pirueta o adorno de madera donde se apoyaba la boca para soplar. 

El canal sonoro o tubo estaba plegado en el interior en varias partes.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

 
Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=106 

Sonajas

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófonos, Sacudidos, Percutidos
Sonaja
España, Roma, Grecia, Europa; Egipto, Etiopia, Siria, Africa, Oriente medio.

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.


Instrumento que consiste, según los modelos, en un cerco redondo o en un marco cuadrado de madera de dos dedos de ancho, con unas ventanitas a todo lo largo del bastidor o unos alambres que cruzan el marco, donde se colocan unas rodajas de metal u hojalata que, al ser sacudido el aro o el marco, chocan unas con otras produciendo ruido. Cuando el marco era cuadrado, solía tener un mango; si se trataba de un bastidor en círculo, se solía agarrar de la misma tabla con la mano derecha para golpear con el bastidor en la palma de la mano izquierda.

Egipcios, griegos y romanos utilizaron un instrumento similar con marco y empuñadura de metal llamado sistro, que solía acompañar ceremonias religiosas. Algunas sectas cristianas de Etiopía y Siria, como los coptos, todavía lo usan con la misma finalidad. En España acompañó en iglesias y conventos los villancicos que se solían cantar por las fiestas de navidad y epifanía, pero quedó definitivamente relegado en los últimos tiempos al ambiente estudiantil o al medio rural, donde todavía hoy sirve de acompañamiento a los grupos de aguilanderos y rondadores.

Al menos desde la época de Covarrubias, quien ya lo escribió en su Diccionario de la Lengua Castellana o Española (1611), la definición de sonajas es "un cerco de madera, que a trechos tiene unas rodajas de metal que se hieren unas a otras y hacen un gran ruido...". La iconografía de diferentes siglos nos muestra a diversos personajes tocando este instrumento, desde músicos cortesanos (como se puede observar en una obra del siglo XV que se conserva en la Biblioteca Municipal de Lille) hasta ángeles (como en el cuadro de la Virgen de la leche que se conserva en el Museo Diocesano de Salamanca).

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 
  Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=27

Sistro

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido, Sacudido
Sistro, Sonaja
Grecia, Roma, ... Europa; Egipto, ... Africa

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
Aunque los primeros modelos de este instrumento (los había de dos tipos, sesheshet y sejem) se usaron en Egipto y vinculados a rituales relacionados con Isis en las antiguas dinastías, es sin embargo a partir del mundo grecorromano cuando la pieza basada en el tipo sejem comienza a ser usada como instrumento musical por parte de los sacerdotes encargados del servicio de la diosa, a los cuales llamaban sistrati. 
En las ceremonias funerarias, este instrumento solía tener un sentido positivo o de alegría pues al enterrar a una persona se rompía la pieza, y lo que simbolizaba, para introducirla en el féretro junto al cadáver.

En cualquier caso, se trata de un instrumento en forma de arco de herradura con mango, atravesado por tres o cuatro barras que, o bien se desplazan de un lado a otro golpeando con sus extremos los lados del arco o bien se añade a esas barras unos crotalillos o chapas para que al ser sacudido choquen unos con otros y suenen.


Michael Praetorius trae en su lámina XLII del Sintagma Musicum un sistro de forma muy similar al de esta colección, que procede de un convento.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):  
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=119

Sinh Tien

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Percutido
Sonaja
Vietnam, Asia

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Este idiófono, procedente de Vietnam, se utiliza principalmente en la música cortesana. Esta compuesto por dos tablillas de madera, labradas en sus costados en forma de “diente de sierra”. Una de ellas, manejada por la mano izquierda, esta dividida a su vez en dos cuerpos, que, unidos mediante una tira de cuero o un bisagra, permiten ser entrechocados, merced a diferentes movimientos de muñeca.

La otra tablilla, también tallada, se maneja con la mano derecha, y realiza movimientos de rasgueo y choque, combinados con los de las dos piezas mencionadas. En la tablilla de la mano izquierda encontramos unos ejes de madera en los que se insertan varias monedas, que añaden un sonido metálico al instrumento.

Su ejecución es muy vistosa, ya que la combinación de todos los elementos requiere una serie de movimientos sincrónicos entre ambas manos, que resultan muy expresivos.

Este instrumento pertenece a los fondos del Museo de la Música de Urueña, Colección Luis Delgado.

Como suena en YouTube: Sinh Tien

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):   
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=139 

Sgra-Snyan

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Tibet, Asia

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.


Se trata de un instrumento procedente del Tíbet. Su cuerpo está excavado en una sola pieza de madera, que incluye una preciosa talla en el clavijero con forma de media luna. También presenta a veces un dragón u otro animal mitológico, y más frecuentemente una cabeza de caballo, a la manera del morin khuur de Mongolia, como es el caso del ejemplar que nos ocupa. 

El mástil del instrumento se halla hueco en su parte inferior, ayudando así a la resonancia del mismo. El sgra–snyan tiene un pequeño parche de piel en la parte más ancha de la caja, sobre el que apoya un puente de madera que amplifica el sonido de las cuerdas. La púa, también tallada en madera, es de escasas dimensiones, y se suele llevar unida al mencionado puente por medio de un cordón. 


Su nombre significa sonido armonioso y quizás ello se deba a que su número de cuerdas llega a ser de seis, organizadas en tres órdenes dobles, lo que no es muy frecuente en este tipo de cordófonos asiáticos. Otros nombres del mismo instrumento son danyen, damyen, danyan, etc., y es habitual encontrarlo también en Nepal. El Budismo Tibetano excluye prácticamente a los cordófonos, por lo que es excepcional la presencia de este instrumento, aunque sea en la tradición de la música seglar. 

Con relación al remate zoomorfo del clavijero del sgra–snyan, hay que anotar que la presencia de tallas representando animales es común a muchas culturas y se extiende hacia el pasado. En Occidente tenemos desde las tallas zoomorfas y antropomorfas de los instrumentos representados en la iconografía medieval, hasta las primorosas cabezas que adornan los instrumentos del Barroco y del Romanticismo. En América, las culturas precolombinas representan con frecuencia animales en sus flautas y tambores, y en Oriente son milenarias las representaciones de cabezas de dragón en los instrumentos tanto sagrados como profanos. Todo esto se debe sin duda a una referencia que nos conduce al culto a la naturaleza y a la relación existente entre la moralidad de los hombres y la conducta de determinados animales que simbolizan estas actitudes morales. No han faltado estudios profundos, como los realizados y publicados por Marius Schneider en la primera mitad del siglo XX, que hayan encontrado líneas melódicas en la ordenación simbólica de los animales tallados en pórticos y claustros medievales. El examen atento a la ornamentación de los instrumentos musicales, con frecuencia nos revela que nada ha sido colocado allí de forma gratuita, y que todo responde a un orden inicial, a veces de carácter funcional, o a veces de forma puramente ornamental o simbólica.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado):

http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=66 

Serrucho, Sierra, Saw

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Frotado
Cuerpo Frotado
Montes Apalaches, America

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 
El serrucho es el ejemplo perfecto de objeto o herramienta reutilizada con éxito para propósitos musicales.
No se conoce quién fue la primera persona en frotar un arco de violín contra la hoja de un serrucho, pero se supone que fue a principios del XIX. 

En la región de los Montes Apalaches, en Estados Unidos, lo consideran un instrumento autóctono, y reclaman para sí su origen, ya que es la zona donde más se usa, pero no hay ningún dato técnico que lo avale.
De una u otra forma, lo cierto es que a principios del siglo XX el instrumento alcanzó una relativa popularidad en los escenarios de "vaudeville" y variedades, cumpliendo también una función como generador de efectos de sonido en las antiguas películas de ciencia-ficción y suspense.

Hasta los años sesenta aún era frecuente ver este instrumento en algún programa de televisión como un hecho anecdótico, y lo cierto es que a pesar de su complejísima ejecución, existen grabaciones de un virtuosismo sorprendente. El mango o asidera del instrumento se toma entre las piernas, y cogiendo el extremo de la hoja con una mano, se curva en forma de "S". Dependiendo de la tensión que se aplique a la hoja y del lugar donde se frote el arco, obtendremos las diferentes notas.

Son varias las marcas que fabrican el instrumento en Europa y América, muchas de ellas eliminando los dientes del corte y conservando simplemente la hoja limpia por ambos lados. Hay que destacar a Clarence Mushell, que mejoró la aleación del acero, para darle mayor flexibilidad y riqueza armónica. Mushell fue el primero en fabricar un serrucho con propósitos exclusivamente musicales.

Existen diversas asociaciones en todo el mundo dedicadas al tema, siendo una de las más notables la "International Musical Sawplayers Association", fundada por Tom Scribner, que anualmente celebra una convención anual, con asistentes de todo el mundo. Tom Scribner, que fue un virtuoso del instrumento, tiene una estatua en la ciudad de Santa Cruz, en California.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

Fuentes (Texto de Juaquín Diaz y Luis Delgado): 
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=120 

http://www.scribnerfamilies.org/Images6.htm

Sgrna-Snyan, Sgra-Snyan, Dramyen, Dramyin, Dranyen, Dramnyen, Zhamunie, སྒྲ་སྙན་, 扎木聂

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordofono, Pulsado
Laud
Tibet, Asia

El Sgrna-Snyan, Sgra-Snyan, Dramyen, Dramyin, Dranyen, Dramnyen, Zhamunie, སྒྲ་སྙན་, o 扎木聂 (en Chino), es un cordófono pulsado Tíbetano, de la familia de los laudes con tapa de resonancia de piel. 
 

Se ve a menudo en las calles de Lhasa, interpretado por mendigos.  

Dranyen de Bhután

Tambien en Bhután existe un instrumento similar llamado Dranyen, pero este es ligeramente diferente. (Vease fotografía)

El cuerpo tiene una cierta semejanza con el Sugudu de China y el clavijero forma de hoz con el Tanbur de Tayikistán. El cuerpo y el comienzo del cuello están tallados en una sola pieza de madera y vaciado. La mitad inferior está cubierta con piel gruesa, la mitad superior (como en el rabab) se cubre con madera fina.  

Hay una pieza de madera por debajo del borde superior de la piel, con un espacio entre la parte superior y la piel de la parte superior de madera. La parte posterior del cuerpo tiene tallas de tal manera que parece que está hecha de costillas separadas.

El cuello de la dramyen es bastante pesado. No tiene trastes. El clavijero tiene forma de hoz, y por lo general termina en el frente en un final plano (ya veces en la talla de una cabeza de caballo). Tiene 3 clavijas a cada lado.

 
Las 6 cuerdas son de seda (en 3 ordenes) y se tocan con una púa de plástico.

Tradicionalmente se toca de manera simple acompañando al canto. El interprete casi nunca sube por el cuello del instrumento, todo se interpreta en la primera posición.

 

Fuentes:
http://www.atlasofpluckedinstruments.com/central_asia.htm

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http://www.ukuleleunderground.com/forum/showthread.php?37311-Dramyen-%28Tibetan-Lute%29

Serinette Parisienne

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta
Organo
Alemania, Francia, ... Europa

Ests fotografía superior de Juan Hormaechea muestra un ejemplar de la Colección Luis Delgado en el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

Una de las acepciones de la palabra francesa “seriner”, además de la de “tocar una melodía con la serinette”, es “enseñar a un pájaro a cantar” (serin significa “canario”). 

En efecto, al menos desde el siglo XVII se conocen instrumentos con los que se pretendía amaestrar a determinadas aves para que cantasen mejor. Athanasius Kircher presenta en su Musurgia Universalis (tomo II, grabado XXI) un órgano mecánico automático movido por fuerza hidráulica en el que no sólo cantaban los pájaros sino que se movían.

Jerome Thibouville-Lamy, constructor de Organinas y Serinettes de 16, 24 y 36 notas denominó a uno de sus modelos “parisienne” para distinguirlo de otros fabricados en sus sedes de Normandía y Mirecourt. Lejos de ser un organito para enseñar a los pájaros era un instrumento mecánico de salón, un órgano de lengüetas para ser más exacto, más barato que un piano, con el que se bailaba en casas particulares.

Otros modelos de Serinettes

El soporte en el que se codificaban las melodías era una tira muy larga de cartón perforado sobre el que se “marcaban” las canciones siguiendo el sistema de cartón perforado de Testé. La larga tira, a veces hasta de 20 metros, se iba plegando sobre sí misma formando un taco de 15,3 x 12 cms. para facilitar su recogida y el almacenamiento posterior. Aún pueden hallarse listados de las melodías más frecuentes de cada época. Para la serinette se han hecho tiras hasta tiempos recientes (hay tiras con canciones de la Piaff o de Adamo).


La serinette que se muestra tiene 16 notas y es la más pequeña de la serie de órganos de lengüeta con manivela que fabricó Jerome Thibouville-Lamy.

Pista de audio: Grabación realizada con el instrumento original expuesto en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. 

Fuentes:
http://www.funjdiaz.net/museo/ficha.cfm?id=84 

http://www.scoopweb.com/Serinette 

http://blog.rtve.es/mundofonias/2012/04/qu%C3%A9-me-pasa-germ%C3%A1n.html 

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Serinette_IMG_4820.jpg

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/